鋼琴演奏中如何培養樂感

王亞龍 鄭州工商學院

通常來說，人們對于音樂的愛好與審美是不同的，這個不同的根源其實是在于自身樂感的差異。不管是在創作歌曲還是在演奏樂器方面，都需要對樂感有良好的感知和把握。如果沒有足夠的樂感，就無法實現良好的藝術創作與作品演奏，這對于鋼琴演奏來說尤其如此。在鋼琴演奏中實現樂感培養，對于學生來說非常重要。

一、樂感的概念

樂感，從字面意思上理解是對音樂的感覺，但是深入挖掘即可發現，這是人與生俱來的一種對于節奏、韻律等的感知能力。樂感在不同的人身上是不同的，對于音樂學習者來說，培養與鍛煉樂感是一件非常重要的事。音樂本身就是一種獨特的藝術形式，如果演奏者或者歌唱者、創作者想要完成一個較好的作品，就離不開樂感。樂感的形成一方面是天賦，另一方面就是后天的不斷培養。對于鋼琴演奏來說，培養學生的樂感極為重要。樂感的不斷提高，能夠使得學生對于演奏技巧越來越熟練，也能夠提高學生對于鋼琴演奏的“悟性”，有利于學生向更專業的方向發展。樂感的培養應該是與鋼琴的學習同步進行的，如果一開始沒有樂感的逐步培養，后期會很難實現專業素養的提高。

二、鋼琴演奏與樂感培養的聯系

（一）促進學生對曲目節奏、旋律正確劃分

在平時的鋼琴演奏中，教師通過有意培養學生的樂感，能夠促使學生更好地把握曲目節奏，也能夠讓學生對于不同曲目的旋律做到心領神會。在鋼琴曲目演奏前，做到對旋律與節奏精準劃分是實現完美演奏的必經之路。學生的樂感如同英語學習中的語感，語感越來越好，對于英語句子的結構劃分就越清晰和容易，同樣，樂感越來越好，對于曲目的劃分也能夠水到渠成。對于鋼琴初學者來說，通常情況下，他們很難把握節奏與旋律的劃分。而正確的劃分曲目的節奏與旋律是學生樂感培養的要素，在鋼琴演奏教學中，促進學生樂感的培養，以音樂的節奏、旋律為導向，讓學生品味作品中的美，使學生在良好的劃分、掌握音樂作品的節奏與旋律中，對音樂作品有更好的認知，進而便于學生在實踐中演奏音樂作品，提升學生的音樂鋼琴演奏能力。在平時的鋼琴練習過程中，教師不光要教授學生彈奏技巧和所彈樂曲的背景知識，還要讓學生充分體會鋼琴曲背后蘊含的人文情感，包括作者的心理狀態和情緒表現，這樣能夠在很大程度上促進學生樂感的提高。

（二）學生掌握音樂作品的速度與節奏

不同的鋼琴曲目有著不同的情感，曲目作品和文學作品一樣，都有感情的抑揚頓挫，有情節的跌宕起伏。但是鋼琴曲與文學作品不同的是，文學作品可以通過文字描述來充分體現情感，而鋼琴曲目的感情都蘊含在旋律之中。學生在進行鋼琴演奏時，不僅僅是訓練技巧，更要做到將樂曲中的情緒轉折通過自己的演奏表現出來。一個專業的鋼琴演奏家一定能夠通過對作品節奏的把握來調整自己的彈奏速度，從而讓聽眾能夠融合進樂曲的情緒之中。教師對于學生樂感的培養，其實也是讓學生能夠把握不同曲目的演奏速度，對其富含的感情有一個清晰的認知，這樣既提高了演奏者的演奏水平，又提高了樂感。此外，學生在進行曲目分析時，也會對自己的音樂鑒賞能力有所幫助，從而更好地提高學生的綜合專業水平。

三、鋼琴演奏教學中存在的問題

（一）教學內容老舊枯燥

目前來說，我國的鋼琴演奏教學內容比較老舊，多年來沒有進行明顯更新，依然沿用傳統的內容進行教學。教學內容在編排上有些不合理，導致學生在學習過程中浪費了一些練習時間，而習得的也是比較基礎的鋼琴演奏技能。此外，很多教師在進行鋼琴演奏教學時，也很少按照書本內容來講，這使得學生對于鋼琴的認知有一些混亂，這些都在一定程度上挫傷了學生的學習熱情，學生的鋼琴演奏技巧也得不到一個明顯的提升。現在的鋼琴教學內容已經不適應鋼琴教育的發展，很多學生對鋼琴的理解也在比較淺顯的程度。

（二）教學方式滯后

目前，鋼琴演奏教學主要是在課本的基礎上進行的。上文說到教學內容本就滯后，教師又沒有進行相應的教學方式改革，依然采用“填鴨式”或者照本宣科的方式進行教學，沒有對鋼琴演奏教學進行創新，這種教學方式會讓學生覺得十分枯燥，很難充分調動起學生的學習熱情。另外，學生在進行鋼琴演奏學習時，把重點放在練習上，缺乏與教師和同學的探討，這就影響了學生對于鋼琴學習的理解程度，也很難及時發現自己的問題。現在我國學習鋼琴的人數越來越多，如果不進行比較徹底的教學方式革新，那么會對我國的鋼琴演奏藝術發展造成很大的影響。

（三）鋼琴教育偏重于技巧訓練

演奏方式和技巧對于任何樂器來說都非常重要。我國在進行樂器演奏教學時也非常重視學生演奏技巧的學習和演奏能力的培養。但是很多學生在進行鋼琴演奏訓練時經常采用模仿的方式練習，導致學生很難形成自己的風格，此外，學生過于重視技巧練習，鋼琴藝術的理論知識比較匱乏。鋼琴發展至今已經走過了很多年歲月，長期的歷史發展中鋼琴演奏藝術也沉淀下了很多寶貴的財富，不僅著名的樂曲以及演奏者很重要，鋼琴樂曲的創作者也同樣重要。鋼琴是一種非常優美的樂器，也是一門需要完善的學科。學生只注意技巧的訓練，就無法深入感受鋼琴的魅力，也很難對樂曲進行演奏，無法理解樂曲本身深刻的思想感情。演奏技巧應該為感情的表達做鋪墊，如果只追求技巧的高超而忽略了感情的表達就是一種舍本逐末的行為。現在的鋼琴演奏教學過于注重技巧，而忽視了學生樂曲感情的探索與抒發，這就導致學生的鋼琴學習一直無法進入到更深層當中，學生無法對樂曲進行更為深刻的理解，也就影響了學生的鋼琴演奏專業度。

（四）沒有進行教育理念的革新

新時代發展下，教育界掀起了新的改革熱潮，教育改革首先要做到的就是教育理念的革新。現在的樂器教學中，很多教師依然注重學生實際演奏能力的提升，忽視了學生綜合音樂素養的培養。在教學過程中，教師比較偏向于針對不同的曲目進行講解，學生練好了這一首曲子，在練習下一首曲子時依然會暴露出很多問題。由此可以看出學生的鋼琴專業素養是欠缺的，不利于學生的綜合發展。鋼琴教師現在還沒有進行教學理念的革新，這對于鋼琴的教學改革發展來說有很大的阻礙。

四、學生鋼琴演奏中樂感的培養方式

（一）培養學生鋼琴演奏興趣

在音樂專業鋼琴演奏中，培養學生的樂感，應重視學生鋼琴演奏興趣的培養。在學生鋼琴演奏興趣的培養中，首先，應該革新以往的鋼琴演奏教學模式，以生動、有趣的教學活動為導向，促使學生融入鋼琴演奏教學中，進而培養學生的鋼琴演奏興趣。例如：在學生鋼琴演奏中，為學生提供平臺，促進學生鋼琴演奏，增強學生鋼琴演奏實踐能力。其次，音樂專業在鋼琴演奏教學中涉及的知識點以及技能點較多，而這些知識偏抽象性，學生理解困難。因此，重視信息化教學技術的運用，以多媒體教學展示模式，實現鋼琴演奏信息資源的圖文并茂化，進而增強學生鋼琴演奏學習熱情。

（二）增強學生聽覺能力

要增強對學生樂感的培養，首先要注意的就是深化學生對曲式意識的正確認知。在鋼琴演奏過程中，融合曲式意識對于提高學生樂感來說非常重要。具體來說，這種曲式意識的培養應該在鋼琴教學過程中體現出來，而不應該生搬硬套強行讓學生明白。要把曲式意識融合到教學的每一環節當中。比如教師在帶領學生分析某一鋼琴樂曲時，可以用曲式分析法，對樂曲進行合理分析，引導學生進行廣泛探討。此外教師也做到了這方面的“舉一反三”，在曲式分析完一首樂曲之后，教師會再收集一些其他相似的曲目供學生討論分析，讓學生們品味在同樣的曲式結構下，不同樂曲的形成方式。在對樂曲進行分段曲式分析之后，可以讓學生在演奏過程中更加明白其樂理，從而提高學生的實際演奏技能。

（三）提高學生的音樂修養和學習主動性

提高學生的音樂修養，主要從兩個方面來說，一個是提高學生對于樂曲的知覺度，另一個是提高學生對于樂曲內涵與感情的理解。這是一個好的鋼琴演奏者所必備的能力。要提升學生的音樂修養，就要引導和鼓勵學生對樂曲進行深入的理解，理解樂曲的創作背景，理解創作者所要表現的情感，這樣可以讓學生更加靈活生動地演繹鋼琴曲目。另外，要培養學生的音樂審美，提高學生的音樂審美與鑒賞能力，能夠有效提高學生對于樂曲的知覺度，也能夠提高學生對于樂曲感情與內涵的理解能力，從而提高學生對于樂曲感情的表達能力。這樣做有助于提高學生的專業素養，有利于進一步激發學生的學習熱情。因此教師要對鋼琴的教學方式進行改革與創新，這樣可以提高學生的學習熱情，學生在鋼琴學習過程中看到自己的明顯進步，也會進一步提高自己的學習主動性，從而使鋼琴教學形成一個良好的循環。

（四）技術培養

對于鋼琴學習來說，技術培養是非常重要的。學習者要經常不斷地進行演奏練習，這樣才能真正內化演奏技巧。從力度的方面來看，在貝多芬的作品中，由于貝多芬本身對音樂的理解和自己的一些經歷，他在表現作品的時候 往往在力度方面做的很夸張，也給人以突然不經意的感覺，表現在曲中的強弱力度就是突強和突弱。而舒伯特的音樂作品則截然不同，有些曲子給人的感覺是比較流暢蕩漾的，而這類型的曲目在力度方面以漸強漸弱為主。這里面還涉及到一個關鍵的演奏技巧，就是觸鍵方式。觸鍵方式根據用力點可以分為指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵，根據不同音樂的力度音量處理選擇不同的觸鍵方式，從而滿足音樂的演奏效果。從裝飾音來看，裝飾音經過許多作曲家的創作，所以顯得音樂作品更加豐富。在演奏方面更加考驗演奏者的手指獨立性和技術，通過不同的裝飾音類型表現不同作品的風格。從速度方面來看，作曲家基本上都會在譜例上做好詳細的速度標記。鋼琴音樂作品速度大部分以適中的極快或是極慢為典型速度，在貝多芬的作品里我們可以看出，他的作品在快板部分速度都比其他作曲家的作品要快很多，而在慢板的部分會比其他這個時期作曲家的作品要慢很多。從踏板的使用方法來看，踏板在鋼琴演奏中有著不可替代的作用，不能根據自己的心情隨意使用。在彈奏莫扎特等人的鋼琴音樂作品時，如果彈奏到快板樂章時一般不使用踏板，在慢板樂章以及需要連奏的部分時要使用踏板，但需注意踏板要輕踩，不可踩的過實，容易造成音響效果的不清晰，從而改變了音樂作品本身的風格。在彈奏到慢板樂章或是情感色彩比較抒情的部分時，可以適當使用踏板。而到了彈奏貝多芬的鋼琴音樂作品時，對于踏板的運用則比較簡單。譜例上會有明顯的踏板標記，按照譜例的標記演奏即可。但要保證其音響效果，在連奏和樂章間的連接時要使用踏板，從而保證音樂的連貫性和感情的延續性。

五、結語

鋼琴是現在大家都喜聞樂見的樂器，學習鋼琴的人也越來越多。鋼琴演奏最關鍵的就是樂感與技巧的結合，二者缺一不可。在鋼琴演奏過程中培養樂感，能夠使得鋼琴專業素養有更為快速和明顯的提升，因此教師應該從多方面進行樂感培養，學生也應該在鋼琴彈奏過程中不斷提升自己的樂感。