高職音樂課堂融入民族音樂文化的探究

童惠 安徽藝術職業學院

新課標中指出，高職音樂教育，必須要讓學生充分了解民族音樂文化，讓學生具備熱愛民族音樂的情感，體現民族音樂在音樂課堂中的地位。面對精神文化快速發展與建設的社會背景，民族音樂文化的保障和傳承變得十分關鍵，對提高音樂教育有效性和質量具有重要意義，是所有音樂教師的重要課題。本文將從民族音樂的角度考慮，以《古箏精品課程》為切入點，對民族音樂的現狀進行研究，分析傳統民族音樂文化和高職音樂課堂的融合方法，旨在進一步提高高職音樂教育質量。

一、國內民族音樂文化現狀分析

我國有著豐富且多元的民族文化、音樂文化，歷史悠久。我國屬于多民族國家，不僅有著眾多的音樂種類，同時音樂資源也非常多，但傳承至今，很多民族音樂在時代的浪潮中，陷入斷層、斷流等問題，不少民族音樂甚至遇到了無人可傳的危機。例如，目前很多儀式音樂、宗教音樂、民間技藝已經日漸消亡。各種各樣的民族音樂，逐漸淡出人們的視野，陷入斷送危機。針對這種情況，我們應該認識到曲藝曲種、歌仔戲、宮廷樂等音樂需要被重點保護，使其能夠獲得更好的發展，否則流失的將不僅是各種音樂作品、文化種類，甚至有可能影響我們中華文明千百年的民俗音樂傳承。

我國近些年在市場貿易、外來物質的影響下，網絡中的各種民族經典音樂、民俗作品越來越少。搖滾樂、流行樂則廣泛流傳，在港臺流行樂、哈韓文化推波助瀾下，各個階段的學生都有出現粉絲狂熱、盲目崇拜的情況。素質教育理念不斷深入發展的今天，在社會環境作用下，民族音樂教育也開始走向了課堂。但由于傳統觀念的影響，許多學生并不喜歡傳統音樂，更喜歡嘻哈音樂、日韓歌曲。學生從網絡媒體中獲取各種西方音樂文化，但很少利用網絡學習民族音樂文化內容，只有少量的課堂時間，能讓學生淺顯的了解民族音樂項目。很多高職學校所用的教學模式十分生硬、理念陳舊，不少學生根本不了解民族音樂文化，在傳統、生硬的教學模式中，學生無法表現出求知熱情。

改革開放背景下，國家數十年的發展和探索，越來越注重科技建設、經濟發展、民族文化建設。但在面對來勢洶洶的外域文化沖擊下，很多人出現了文化自卑、文化危機。許多地方政府雖然明白建設民族文化傳承是很重要的事情，也投入了很多人力和資源建設地方民族文化，打造民族文化品牌，但這些產業多數如果不與效益性、利益性的旅游業掛鉤，就很難實現對民俗音樂、文化傳承的有效推動和發展。

二、民族音樂文化保護傳承意義分析

中華民族歷史悠久，我國的民族體系背景下，民族音樂文化在發展中陷入很多問題。在這樣的環境中，我國政府提倡使用政策保護體系。例如按照風俗文化差異以及地方民族特色，組織大量人力，重點保護即將陷入文化斷層、存在文化危機的各種民族音樂。除此之外，國家、地方政府也在大力支持民間的音樂文化傳承者與藝術家，投入大量財力資源和人力資源，整體保存各地的音樂作品、音樂文物等，甚至在一些少數民族地區也創建了生態音樂的保護基地。在國家以及地方政府的大力支持下，如今國內已經有大量民族音樂成功申請非遺，比如蒙古長調、新疆十二木卡姆、昆曲、古琴音樂等等。

此外為實現民族音樂文化的有效傳承，重點保護民族音樂，我國制定了大量的保護措施，并組織大量音樂院校青年人才和專業人士主動和老藝術家進行文化交流與學習。這種保護機制與傳承方法已經十分普遍，又稱活體傳承。很多少數民族聚集地點，為了實現民間藝術以及民族文化的傳承，各地政府在高校中專門開設了一些傳承民族音樂的課程，號召年輕學生主動學習與繼承民族文化、音樂文化。從現實結果的表現來看，國內對于民族音樂文化的傳承和保護中投入的力量和資源的確獲得了很好的回饋，保護機制具有非常好的使用效果。

三、當前高職音樂教育問題

（一）沒有深入內在，僅停留于表面

音樂課是學生學習民族音樂文化的重要渠道，當前高職音樂課堂上，課本中雖然設置了一些民族音樂方面的內容，可是很多教師并沒有從實際角度考慮，沒有開展實實在在的內在涵養教學，這限制了部分學生的理解，無法讓學生感受來自音樂的魅力，學生在課堂上走形式問題十分嚴重。不少專業音樂教師的研究方向和傳統音樂背道而馳。其實，還有一些教師，本身并不了解什么叫做民族文化，什么又是民族音樂，比較有意思的是，有些班級里學生知道的都比教師多。此外，眾多來自于民族音樂的內容，其實并不能完整展現在學生的眼前。比如布依族的音樂表達內容和表達形式就沒有專業、具體資料可以用在教學當中。以上是高職音樂教育很難開展民族音樂教學的直接原因。

（二）學生很難形成興趣

當前很多學生都有自己喜歡的明星，但這些學生所喜歡的明星，多數是影星和流行歌曲明星，很少有學生了解本民族的音樂演唱家，學生沒有表現出對傳統民族音樂的學習興趣。在市場貿易以及外來物質文化影響下，不少學生盲目喜歡外來的音樂文化。在日韓嘻哈文化和港臺流行文化沖擊下，不少學生崇拜流行音樂。很多高職音樂教師因為年紀比較大的原因，很難更改自己的教學習慣與理念，只能使用老一輩的教學方法，并不能吸引學生注意力。不少學生缺少民族音樂學習經歷，不了解民族音樂。教師只會用強制性的辦法，這使得有的學生表現十分叛逆，這種情況對于音樂文化的傳承顯然是非常不利的。在千百年的發展中，我國民族音樂已經有了一定的發展平臺與環境，但大都缺少傳承意識，是文化斷層現象出現的主要原因。因為教師的教學手段很難吸引學生興趣，所以學生不愿意學習，影響了教學活動的開展。教師精心準備的實踐活動、教學內容毫無意義，許多教師想要讓自己班里的學生能夠自覺一些，自行設計音樂活動，參與各種項目，不少教師甚至費心費力的準備了很多東西，教師雖然表現地十分積極，但學生卻沒有主動響應與參與，教師只能強制要求學生參與，結果使得學生更加抵觸民族音樂學習，影響了教師教學積極性與學生學習主動性。

（三）沒有明確的教學框架

現代音樂文化和民族音樂之間的距離感是現實存在的，如今我國的音樂教育系統中，沒有明確的民族音樂教育框架。教材編排混亂是常態，民族音樂和流行音樂沒有獲得非常好的發展，較大的教學跨度，學生很難接受。此外許多民間音樂和民族音樂的手法、節奏和旋律具有共性特征，但不少教師沒有總結這些內容，比如民族音樂中包括游牧民族、戲曲民族、鄉土風情等，雜亂的民族音樂，增加了學生的學習難度。民族音樂是瑰寶，在我國文化體系中是不可多得的文化經典。高職民族音樂教材的合理安排，是有效傳承民族音樂的關鍵。

我國有許多歷史悠久且民族特色鮮明的民歌，但高職音樂教材中，卻沒有充分體現出來，高職音樂課本中，有必要多增加一些各具特色的民族音樂，如《牧歌》《大雁湖》等。

許多民族音樂其實是有很深沉的文化和歷史的，各種各樣的民族習俗和文化共同組成了我國民族風俗和習慣。不過，因為現在社會下人們的生活壓力變大，很多人已經失去了精力和心力去研究、琢磨和學習不賺錢的民族文化。外出打工者的數量不斷增加，很多民族文化缺少了生根發芽的土壤和平臺。有些歷史悠久的樂器和歌舞，因為沒有藝人的學習，近些年大量消失。年輕人全部加入到打工大軍，為了謀生放棄了歷史悠久的民族文化，音樂文化在這樣的背景中陷入斷層情況。學校是民族文化傳播基地，學校方面沒有做好民族文化方面的工作，只是簡單的進行流程化、形式化介紹，這么做顯然是不足以支撐和保障音樂文化繼承和發揚光大的。

四、高職民族音樂文化傳承途徑

（一）打造民族音樂框架

現代音樂和民族音樂差異是非常明顯的，教師不應該將差異隱藏起來，教師有必要主動表現出現代音樂和民族音樂之間有哪些區別，總結二者節奏、藝術價值、文化背景的差異和不同。教師需要使用音樂作品指導與授課，讓學生了解各種類型的民族音樂體系、背景，從而了解音樂描述的內容，呈現出民族音樂獨特的特點和發展規律，讓別人知道民族音樂的發展特色、發展規律。除此之外，教師有必要做好音樂文化差異分析，使學生更好地認識與理解音樂作品，學生用自己的語言對各種民族音樂含義和特色進行描述。

在民族音樂傳播中，構建高職校本特色內容是非常重要的事情。高職的校本課程完全可以適當補充其他民族音樂內容。當然，補充內容的時候一定要考慮學生此時的狀態，尤其是學生是否熟悉和了解民族音樂內容。在學生年級遞增的同時，可以增加各種難度比較大的音樂內容。時代發展中，每個行業都在變革，民族音樂同樣如此，創作發生了翻天覆地的變化。只有提高民族音樂的流行度，才能讓更多人了解民族音樂。時代在發展，需要各行各業的支撐，民族音樂能夠凝聚為時代的縮影，其實不管是在什么樣的環境當中，民族音樂都能傳承和弘揚優秀的文化傳統，對學生的品德、素質培養具有積極意義。學生走進其中，感受到千百年的文化魅力。在各種元素變化以及演奏方法變動中，民眾的情懷是不會發生變化的。與之對應的是，在民族音樂情懷視角下創建的音樂教育體系，容易得到學生接受與認可。另外，創建框架教育模式，才能篩選出有音樂能力和有學習音樂興趣的學生。教學期間，教師需要給學生提出各種要求，讓學習能力比較差的學生，也能在學習中逐漸形成自信，主動參與到民族音樂學習當中。教師需要讓學習興趣強、能力比較強的學生走進音樂背后，感受音樂文化本質，甚至和教師一起準備音樂拓展項目。如學生自行設計活動，學生可以用自己的方法表達對于民族音樂的理解，創建文化活動，讓更多學生都能了解民族文化和音樂知識。

（二）組建優秀師資團隊

對于高職音樂教育來說，教師的綜合能力與素質關系到最后的民族音樂活動效果。因此，高職音樂教育中，有必要進一步優化教師篩選條件，選擇專業教師負責民族音樂課教學。高職教育需要定期組織音樂文化活動，培訓更多優秀的音樂教師，組織其參與到各種音樂活動中，提高教師專業素質。要鼓勵教師主動參與到音樂活動中，提升教師隊伍素質，為民族音樂進高職音樂課堂打下基礎。教師有必要定期組織民族音樂作品推廣，比如校園歌唱比賽、校園講座、校園演出等活動，用這樣的方法，就能創設良好民族音樂學習環境與氛圍，調動學生對于民族音樂的學習積極性和主動性。教師可以讓學生將自己家鄉具有民族特色的內容帶到課堂，和其他同學分享，擴展同學視野。

（三）創新課堂，注重實踐

有別于其他專業教育的是，民族音樂教育的教學難度比較大，適當穿插一些民族音樂背景知識，能夠降低學生的學習難度，提高學生對于知識的理解。讓學生短期把握音樂精髓，是非常困難的事情，所以在課堂教學期間，需要教師有選擇的開展教學工作。如京劇板塊的學習中，教師可以組織學生一起研究京劇的美感。學生在自主探究、交流中，逐漸積累了大量知識，營造了良好的研討氛圍，實現了音樂教育和民族音樂文化的完美融合。該過程中，師生相互學唱交流、模仿和討論，能夠在課堂上很好的體現出教育效果。

五、結語

高職音樂教育中，傳統民族音樂的融合，除了能夠更好的傳承傳統音樂文化，同時也能幫助學生提高自身音樂涵養。所以音樂教學期間，需要教師做好教學框架的優化，保障音樂教學活動的創新，讓學生能夠更主動、積極地參與到音樂活動中，了解各種各樣的音樂知識，有利于使學生更好地學習音樂。