初中美術教學中學生缺乏學習興趣的原因及對策

張斌

摘 要：初中美術課是美育教育的重要課程，初中學生可以從美術的學習中感悟美學的存在感。美術將藝術人文集大成為一體，匯千年文明于一身，其內容覆蓋了很多優秀的美學素養知識和文化底蘊，它將繪畫藝術、工藝美術和人文理念匯聚其中，又將更多的精神層面的內容折射出來，具有多元的藝術現實性。初中美術需要通過提升審美能力來啟迪開智，讓優秀的、經典的美術作品被認識并得以繼承發揚。“雙減”的要求下，更需要初中生走出文山題海，激發興趣、熱愛美術、提升綜合素養，通過美術學習陶冶情操、認識并掌握基本的美術創造技巧，從自身的學習發展過程中，主動地理解美術的意境，提升美學想象空間，感受其優良的特征，自動自覺地成為美的傳承者和發揚者。

關鍵詞：初中美術;學習興趣;原因對策

引言

中學現代教育理念對于初中生的綜合素質培育尤為重視，特別是現階段“雙減”對中學教育的具體要求，初中生美術素養的培育成為重要的提升目標，因此將美術通過審美能力熏陶，解決初中生缺乏學習興趣的難題，不斷可以積極的提升初中生發現美、分析美、欣賞美的能力，更能在審美過程中，對自我的思維水平和人格認知有一個正確的發展，從美學的視角去觀察社會發展，并且積極的培養自己創作的靈感，為自我綜合素質的鍛煉提供有力的支撐。

一、認清中學生美術教育缺乏興趣牽引的成因，因勢利導開展教學工作

初中美術課是初中階段提升審美能力，接受藝術熏陶的關鍵，通過美學基礎能力的培養提升自我綜合素質，提升審美的能力、掌握審美的方法，具備審美的品味。

1. 從傳統美術正向引導初中美術教學形式較為單一

中華傳統美術作品歷經了較長的歷史時期，在不斷的演進、迭代過程中，形成了內容豐富、內涵深遠的美學積淀，成為中華民族世代相傳的重要藝術寶庫。作為中華人文美術的重要牽引，在初中美術教學中只有讓學生從學習中獲得自己積極的民族認同和文明一致性，才能讓他們從美術學習中感受到民族美術的壯美，才有更加積極的態度去學習美術課程。初中美術教育其本質就是要讓中學生在美學的鑒賞力上獲得提升，并從美學的角度理解人文的內涵，這與傳統文化的推廣一脈相承。而當前，在很多初中美術課堂上，教師在介紹我國傳統美術內容是，往往只是照本宣科，沒有從美術精華著手，傳授中國繪畫的基本基礎技能，也沒有充分調動中學生的藝術創作熱情，將現代繪畫的寫實與傳統繪畫的寫意有機的融入授課中。

2.在中學美術課程中沒有積極滲透審美文化的氣息

中學生全面健康成長離不開藝術的陪伴，美術在整個藝術譜系中，又是最基礎、最喜聞樂見的一個分支，只有通過多種“養分”滋養小學生的學習、生活，才能使得他們獲得更多成長的動力。當前，初中美術課程教學中，很多教師僅僅將課堂教授作為一項愛好或一項技能，沒有從長遠的社會意義、審美情趣培養上下功夫。只有充分理解傳統的美學是美術的“根”，現代的美學藝術是傳統文化的延伸與發展，只有將古今并重，以今寓古，才能讓審美的核心要義從小根植入中學生的心中。通過這種美學情趣的培養，可以讓中學生懂得如何去欣賞寫意的美術作品，對其養成較好的藝術鑒賞與欣賞水平十分有益，也是我國社會主義現代教育人文素質培養的重要抓手，讓中學生認識美、欣賞美、懂得美，才能形成優秀的中華人文觀。

3.弱化了審美能力的發展，沒有與時俱進提升初中生美學素養

國家“雙減”政策的提出及正式落地，其重要的意義就是要把中學生從繁重的校內校外課業壓力中解放出來，從玩中學、從實踐中學習，把因為課業占用的時間，交還給他們，使他們有更多的時間、得到更多的機會去接觸大自然、感受不同的美學，能夠自由自在的體會美、欣賞美、審視美，促進小學階段全面健康的教育發展。但是在大多數的初中美術教學中，教師沒有關注到審美有很具體的分析、理解過程，需要不斷地提升審美意境，從而獲得較為正確的審美方式，在藝術鑒賞過程中，即符合大眾的審美，又有自我個性的發揮。所以在課程教學中，不能用美術等藝術表現形式呈現出強大的藝術感染力，無法更多的吸引中學生參與到內化的審美觀念培育中，所以對美術課程提不起更多的興趣。初中美術教育其本質就是要讓初中生得到更多的美的教育，認識到美是相通的，因此在中學美術課堂上，教師不僅需要傳授繪畫的基本基礎技能，更可以根據小學生的特點，將現代繪畫的寫實與傳統繪畫的寫意有機地融入授課中。

二、發掘初中美術教育的特點規律，點燃中學生審美品美的人文火焰

美術創作是在于通過抽象或具體的藝術表現形式，反饋自我對生活的理解和態度，也是一種源于生活的藝術表現形式，它能夠較為準確地記錄各種歷史及社會的發展過程，也能展現不同歷史時期，美學的發展迭代。作為審美能力培養的重要課程，初中美術教學應該與時俱進，進一步在社會主義教育的大背景下，培育初中生健全的審美情操、美術創作能力，達到以文化人的深層次美育教育目標。

1.加強教學指導，聚焦審美能力引導中學美術學習

美術是重要的文化傳播形式，歷經了千年風雨，也是因為融入生活才顯示出了不凡的魅力。中華美術博采眾長，其藝術特性是其能夠流傳至今重要的基礎，盡管藝術的種類繁多，特別是在中華傳統美術傳承的歷史過程中，彩繪、泥塑、剪紙、刺繡、雕刻等等藝術形式無不滲透著他們獨特的藝術氣息和人文光芒，其中合適的幾何對稱比例，色彩渲染效果、圖形表現形式，都隨著不同時代發生著些許的變化，這些都是我們現代美術教育中可以充分融合的美學內容。這些美術形式是我們的先輩通過自身的藝術想象和實踐創造出來的。

例如在開展浙美版初中美術“山水畫小品”的教學過程中，著重要引導初中生從我國傳統水墨畫的方寸之間，體會其寫意的美術表現形式，并且講這種抽象與寫實結合的繪畫技法，通過更多的課程介紹，給初中生建立如何欣賞和臨摹的方法，盡管這種傳統的美術表現形式，與現代寫實的藝術有一定的差異，但是其中的意境更為深遠，可以在課程輔導過程中，將欣賞的方法，鑒賞的角度，通過不同的水墨作品進行介紹，這樣就能讓初中生對于水墨畫產生濃厚的學習熱情，也從中找尋到自我對于傳統藝術的文化認知。

2.做好審美鋪墊，提升中學美術授課中的參與度

美術的發展基礎是中華文明的具體體現，這些樸素的美學藝術元素背后，是優秀的文化價值觀。初中美術課程應該將藝術教育與人文素質培育有機地結合在一起，從而不斷增強中學生對于藝術作品創作、思考、引深等各個不同層面的理解程度，獲得更多的藝術感悟力。在初中美術課程的設計過程中，不能夠簡單的從課程的美術課要求進行歸納，而是應該從美術知識的教授入手，將幾何對稱、黃金比例這樣的幾何構圖原理作為基礎教學，更多的教學目的，應該是通過繪圖的幾何認知，培養初中生更多的空間美學想象力，從而讓他們對于圖形紋樣的構成及其蘊含的傳統文化符號內容有更多的了解。從美術知識與技巧的教學，引入對于“外形之美”這種生活中常見的物品所富含的人文、情感、價值等多方面的藝術性認知，從而讓初中生可以從簡單的生活細節入手，能夠從簡單中認識美術元素的復雜性，同時還能夠從這種學習過程中養成積極的美學思維能力，懂得如何去從簡單的生活用品中，發現美、探索美，收獲傳統文化的傳承，并將自己的想象與思考引入對于這些生活用品的美術再創作過程中，不斷的收獲更多的美學素養提升。

3.因材施教，讓審美成為中學階段重要的美育過程

初中美術課是中學美育教育基礎課程之一，隨著新時代社會主義初中教學改革的深化，新版浙美版美術教程中，更加注重課程本身與生活的關聯性。在初中不同階段，學生對于美的認識千差萬別，因此要通過美術教學將美術的知識、技法、欣賞要義通過潛移默化的過程，灌輸給初中生，讓他們從學習中受到美的熏陶，從而樂意去實踐美學探索，從生活、學習中體會美學內涵。當前，家長十分注重中學生藝術教育的發展和培育，他們在美學素養的能力都有較大的提升。因此，在開展初中美術教學過程中，通過不同美學元素的研習，可以讓中學生獲得多元的審美熏陶，從而使其以美術作品的角度對個體與自然、社會的發展有明確的認識，同時可以提高素質教育水平，通過對于美術創作素養的培育，可以積極推動初中生對于藝術、人文等素養的發展，將自我的文化認知，有效地滲透到美術作品的繪畫創作實踐中，從而對自我的藝術造詣產生積極地推動作用。

例如在浙美版八年級《手繪簡筆人物》課程設計時，可以將中學生喜聞樂見的卡通人物形象躍然紙上，這些形象的背后，不但是美術作品擬人化的成功美學范例，更是蘊含著豐富精神內涵的人物繪畫。這些繪畫作品在色彩構成、比例構型等方面都有很不錯的美學基礎，也是初中生可以臨摹的很好范本，通過這種學習過程，可以給他們更多的想象空間去展現自己的內心卡通形象，從而給他們更多的機會去表達自己的審美觀點。

三、拓展初中美術教育的范疇，把握中學生審美的創新方向

隨著教學改革的深化，在新版浙美版美術課程中，更加注重課程本身的美術溯源性。經典美術作品中，很多都有很高的藝術造詣和人文特性。為了更好的培育中學生的審美能力，應該通過更多美術元素的陶冶，讓他們獲得較為主流的審美情趣，同時在審美過程中，可以通過自己的辨析，在美術、繪畫或其他形式的藝術作品中，找到共同點，達到積極的美學素養提升，為其他藝術課程的學習和融入建立積極的審美基礎，這樣就能夠更好的助力初中美術學科建設，達到教學相長的目標。

1.用繼承與創新將初中美術賦予現代的美學理念

我國美術作品是中華文化更為普及的領域，初中美術教學中可以適當的引入相關美術資源，讓初中生從中感受到接地氣的美術氣氛，更為直接的體會到源于傳統美術的魅力，根據不同地域美術作品形式、特點等地域特征，讓學生從實際的美學實踐中感悟藝術的內涵與外延。通過美術課程的感知，用傳統的藝術表現形式去創造屬于初中生自己的美術審美，這就使得現代美術教學融入人文背景，在授課過程中，應該更多地將美術課程與藝術鑒賞力的培養相結合，這樣才能達到以文化人的美術課程教學目標，讓初中生更能夠對美術作品產生時代的共鳴，從而形成更為優秀的審美能力。

2.挖掘現代美育核心，由簡入繁對應初中美術教學創新

美術是藝術最佳的表現形式，每個學生心目中都有自己的美術創作方向。美術的發展是一種長期積累的實踐過程，它孕育著社會文明和時代特點，不同時期的美術作品，其價值觀念和表現形式也各不相同，這就需要在初中美術課程中，增強相關關聯知識的講解，吸引初中生對美術作品內涵的關注度。在開展初中美術創新教學過程中，可以積極的因地制宜，應用當地傳統美術特色作品，融入教學設計。

例如在開展浙美版初中美術九年級《向民間藝術家學習——剪紙藝術》的創作表現環節時，就可以用適合的傳統紋樣圖案，采用剪、粘、拼等方法，發揮小學生的想象力，創作屬于自己獨一無二的剪紙作品。這種將民俗藝術與現代初中美術教育結合的實踐教學，既是美術教育的創新模式，也是將中華文化普及發揚的重要舉措。同時在創作自己的“貼花”設計過程中，應該不拘一格，充分發揮中學生的自主想象力，給他們更多的繪畫紋樣、色彩搭配，也可以適當的引入相關藝術資源，讓初中生從中感受到接地氣的美術氣氛，更為直接的體會到源于傳統藝術的魅力，根據當地藝術作品形式、特點等地域特征，讓學生從實際的美學實踐中感悟藝術的內涵與外延。通過審美能力的提升，用傳統的藝術表現形式去創造屬于初中生自己的現代藝術，這就使得現代美術教學融入“中國傳統思維”，達到了較好的藝術熏陶效果。

結束語

找準初中美術不能吸引中學生學習興趣的“根節點”，才能“對癥下藥”，從“繼承”向“創新”發展初中美術教學課程，使中學生真正學會審美的精髓，不但能夠增強美術課堂的“文化魅力”，也能有效地利用美術教學，整合審美素養的培養，這既是對初中學生進行素質教育的創新發展，也是落實新課改要求，對塑造學生的人格和品格方面都有其重要的作用。

參考文獻

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