技術賦能下線上直播音樂演出的演變與發展

畢秋靈

（中國政法大學光明新聞傳播學院,北京 100088）

受全球新冠肺炎疫情影響，文化娛樂產業總體呈下行趨勢，線下現場音樂演出票房和舉行場次數量驟減。為滿足后疫情時代下音樂愛好者對現場音樂的需求，線上直播音樂演出成了眾多用戶的選擇。在5G、人工智能、云計算、XR等眾多新媒介技術的應用下，線上直播音樂演出行業蓬勃發展。無論從內容到形式還是技術到表演，線上直播音樂演出已經成為一種全新的產業形態，正深刻地改變成人們生活的方式。

一、線上直播演出的發展環境

1.網絡直播的普及為線上直播音樂演出奠定了用戶基礎

移動互聯網時代，網絡直播行業高速發展，截至2021年12月，我國網絡直播用戶規模達7.03億，占網民整體的68.2.%。網絡直播作為5G時代信息傳播與交互的新方式，打破了物理空間的束縛，構造了實時交流的網絡空間，在信息傳播、情感交互和審美傾向等方面為用戶帶來全新體驗。用戶在任意地點都可以實時加入實時對話交流的網絡空間，獲得時空一體的沉浸式交互體驗。娛樂類直播憑借其歡快輕松的內容和形式迎合了青年人對娛樂和社交的需求，成為當下線上直播音樂會發展的助推力。2021年，國內演唱會直播的用戶規模達1.42億，其中西城男孩為中國歌迷定制的“所愛越山?！钡木€上演唱會觀看人次超過2700萬，最高同時在線人數達150萬。2022年5月，周杰倫的“摩天倫”“地表最強”演唱會經修復后上線直播，兩場演唱會連播總觀看量近億，創造了在線演唱會的最高觀看記錄，收獲100余條微博熱搜，總閱讀量近50億次。騰訊TME live全景音樂現場演出品牌去年推出現場演唱會56場，抖音、網易和阿里巴巴也在積極進行產業布局，我國網絡用戶觀看線上直播演出的文化消費習慣正在逐漸養成。

2.XR、5G技術為線上直播音樂演出打造了視覺盛宴

近年來，XR（Extended Reality）技術快速發展，它通過計算機技術和可穿戴設備產生一個真實與虛擬結合、可人機交互的環境。XR技術融合了VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）技術的擴展顯示技術，其中VR為用戶創造身臨其境的虛擬環境，AR提供在真實場景中形成虛擬內容的能力，MR則是虛擬與現實的混合體，它通過在現實場景呈現虛擬場景信息，在現實世界、虛擬世界和用戶之間搭起一個交互反饋的信息回路，以增強用戶體驗的真實感。利用靈活的攝像機視角轉換、現場絢麗的燈光調節和超強容量的快速算力，XR可以實現對虛擬景深空間的判斷，與3D背景模板進行自動搭配合成，為線上直播音樂會打造類元宇宙的虛擬舞臺場景。通過虛擬背景渲染這一優勢，XR技術打破了現實和虛擬之間的界限，實現了實時渲染下真實舞臺和虛擬舞臺互補的效果。

5G網絡技術的保障也為線上音樂演出提供音視頻數據的高速率、低延時的直播支持。

演出現場可設置多路8K/4K攝像機全程制作，通過5G網絡進行超高清直播信號實時回傳，為用戶提供高質、穩定的流暢體驗。在超高清畫面下，演出者在演出時的細微表情清晰可見。多種技術的結合，可以實現高品質、高清晰度、高自由度及高臨場感的優質視頻內容輸出，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

3.網絡社交平臺為線上直播音樂演出提供了共情場域

新冠疫情影響了人們生活的各個方面，不論疫情本身還是居家隔離，都對人們的心理健康產生了影響。為了對抗恐懼、焦慮和壓力，人們采取各種方式來應對壓力調適心理狀態。音樂是一種基本的調節、控制情緒的方式，無論是直播還是錄播的線上演出都可以滿足人們的精神需求，觀眾在觀看過程中釋放情緒和舒緩壓力。盡管線上直播演出無法帶來現場音樂會的沖擊感和興奮感，但通過社交媒體平臺的分享、轉發、討論，可以在網絡空間打造與線下演唱會相似的公共場域，實現觀眾在藝術審美價值之外的情感聯結和共情。具有龐大用戶基數的微信平臺通過朋友圈將陌生的個體串聯成為短暫的審美共同體和情感共同體，實現直播用戶在虛擬空間的共同在場。人們基于共同關注的演出者和音樂作品在短時間內迅速“聚合”，通過發滾動彈幕評論、打賞道具禮物等方式來分享共同的情感和情緒體驗，提高網絡互動中的存在感和參與感。

二、線上直播音樂演出的進化

1.從演唱會線上替代品到獨立的互聯網產品

網絡演唱會并非新鮮事物，2014年汪峰的鳥巢音樂會就曾嘗試網絡直播，吸引了7萬多網絡用戶付費觀看，2016年王菲的“幻樂一場”音樂會同時在線人數高達2150萬，但大多數直播演唱會是在線下演唱會的基礎上增加線上的播放流量。線上直播音樂演出真正進入全民視野是從2020年開始。隨著手機網絡直播的盛行，“移動優先”的理念使豎屏直播成為現實，音樂演出的視聽語言、敘事邏輯和互動模式實現了全面重構。線上直播音樂演出不再簡單地對線下演唱會做線上直播或錄播，成了融合5G，4K，XR、超清修復等媒介技術的全新產品形態。在演出舉辦形式上，從原先的明星萬人演唱會拓展為校園歌會、沙發音樂會、云蹦迪、虛擬沉浸式等多種形式。在播放平臺上，從原先的音樂平臺向短視頻平臺和社交類平臺拓展，打造了演藝產業數字消費的新場景，實現了音樂產品在社交媒體平臺的全面打通。

以騰訊的全景音樂現場演出品牌TMELIVE為例，該演出平臺利用騰訊的音樂資源為線上演唱會的舉辦提供內容生態和版權支撐，通過騰訊各大音樂APP和微信視頻號建立各種播出渠道，再借助龐大的微信用戶數量和強大的社交傳播鏈，并調動微信平臺公眾號、小程序、搜一搜、朋友圈等組件資源為其引流。2021年視頻號日活躍用戶數量超過5億，環比增長79%，人均使用時長超過35分鐘。用戶流量的資源優勢讓線上直播音樂演出快速裂變傳播并形成全民話題，實現了優質內容和傳播力的聚合，打造了傳媒音樂產業的獨立產品形態。

2.從飯圈消費到網絡狂歡

傳統演唱會靠粉絲消費推動市場，觀眾主要由明星粉絲構成。技術的發展和社交媒體的進化使人們的需求出現了新變化，人們可以通過音樂直播與朋友進行互動和情感交流，無論是否是某藝人的粉絲，懷舊風格濃烈的音樂作品準確地擊中人們的情緒觸動點，讓觀眾沉浸在熟悉的旋律和帶著陌生氣息的社交網絡氛圍中，引發人們的回憶。社交平臺的算法推薦和朋友分享讓線上音樂演出引發更為廣泛的關注和情緒共振，再加之配合特殊的日期節點，演出的儀式感與懷舊達到了深度結合。用戶通過彈幕、評論、點贊、送禮等方式，實現了公眾與明星、陌生人之間以及熟人之間的情感交流。在這個共情場域中，評論區代替了現場吶喊，點贊代替了熒光棒，用戶在線上直播音樂演出中實現情感的釋放與表達。人的階層、年齡、身份、性別等的區分和界限被模糊，任何人都可以在線上演出的網絡狂歡中自由交往和平等對話，人們共同享受這一狂歡活動帶來的群體同在感與共同感，形成了網絡狂歡共同體。

3.從門票售賣到多樣化商業模式

早期的線上演出采用類似于門票售賣的內容付費方式，價格從幾十到幾百元不等，這種運營模式尚未脫離粉絲應援式的飯圈經濟。隨著國家對“飯圈”亂象治理的管理措施陸續出臺，以粉絲經濟為賣點的線上演唱會逐漸退去熱潮。如今線上直播音樂演出秉承互聯網的免費思維模式，以低門檻換取高流量并吸引廣告商的加入。在商業模式上，采用冠名贊助、廣告售賣、電商導流、周邊產品銷售、直播打賞等多種變現模式。與此同時，線上演出的舉辦還可以助推歌曲在網絡音樂平臺的播放量，提升平臺音樂版權內容的售賣效率。整體而言，在線直播音樂演出仍處于搶占市場份額的發展初期，公眾消費觀念和付費習慣尚未養成，因此商業模式也仍需不斷探索。伴隨5G、XR等傳媒技術在線上音樂演出中的應用和不斷升級，線上直播音樂演出將開拓更多的數字化商業場景和商業模式。

三、線上直播音樂演出的可持續發展動力

1.持久的高品質內容供給

線上直播音樂演出是一種文化產品，觀看直播音樂演出是一種參與直播活動和欣賞演出產品，以滿足精神文化與藝術審美需求為目的審美、文化、消遣的精神體驗過程。觀眾通過視覺、聽覺等感官系統體驗和理解這一文化產品，提升了審美意識，擴大了審美視野并積累了審美經驗，同時還實現了情感抒發與交往。這些審美的體驗和情感的獲取在很大程度上取決于演出內容的品質和創造力。當前線上音樂演出的盛行與傳媒技術的創新發展密不可分，然而要對觀眾形成長效的吸引力，需要跳出線下演出的束縛，根據網絡的傳播特性打造真正的互聯網文化產品。短期來看，明星IP和經典懷舊音樂為在線直播演出帶來龐大的網絡流量，然而頭部資源稀少，長此以往懷舊風帶來的新鮮感會隨著反復的感官刺激而逐漸產生審美疲勞。線上演出要想保持長期的生命力，需要在技術的助力下制作更加優質的演出內容，從內容培養用戶黏性，并尋找新的價值突破口。

2.無延遲的流暢觀看體驗

技術的賦能使線上直播音樂演出迎來新的風口，依托5G、XR等科技手段，線上直播音樂演出為用戶提供了接近現場的視聽體驗，但彌補線上演出的氛圍感和儀式感缺失在技術上仍需要解決各種難題。在畫面上，網絡直播平臺需要解決高并發下的畫面卡頓、延遲、音畫不同步等問題，完成最基礎的觀看體驗優化。在視聽體驗上，為觀眾提供特寫鏡頭、廣角視圖等多視角的觀看效果。在視聽體驗上，當前還是以音樂音效本身作為吸引觀眾的手段，需要增強直播畫面的故事性與沉浸感，融合視頻畫面和高質音效吸引用戶注意力，轉變當前音樂直播作為伴隨式場景的觀看狀態。在后期制作上，需要提供更加快捷的音視頻處理特效、設備適配等服務，提升演出的內容的制作效率。2022年，火山引擎與阿里云、騰訊云聯合發布一項“超低延時直播協議信令標準”，該標準首次正式定義了直播“客戶端-服務器”信令交互流程，將傳統直播技術3至6秒的延時縮短到1秒之內，可以為用戶提供超低延時、低卡頓、秒開流暢的直播體驗。在“內容+科技”融合的趨勢下，線上直播音樂演出的觀看體驗將繼續不斷優化，演出的內容也將被全新定義。

3.有臨場感的交互體驗

線上直播演出依靠技術特效來打造特殊的舞臺效果，加深觀眾的臨場感，但與線下音樂現場相比，線上音樂會缺乏現場音樂會的熱烈氣氛和互動效應，大多數觀眾都是獨自觀看線上演出，缺少氛圍感和儀式感。要避免線上直播音樂演出曇花一現，需要音樂平臺方探索更多的直播形式創新，在保證核心的演出主題、作品質量、音質畫面、舞臺效果之外，需要結合網絡直播互動的技巧，演出者適應無觀眾的現場表演，并及時通過技術支持與觀眾互動。彈幕互動、點贊、送禮物的交互方式讓觀眾感受到現場與本人之間緊密的聯系，體驗到與演出者的面對面交流場景。未來，還可以繼續嘗試各種演出者與觀眾之間的交互，感受打破現實與虛擬界限的“沉浸式”娛樂體驗。騰訊音樂曾推出國內首個虛擬音樂嘉年華TMELAND，在跨年夜當晚開啟虛擬跨年音樂節首秀。在音樂嘉年華上，用戶可以創建個人專屬的虛擬形象，以“音樂世界中另一個自己”的數字身份，盡情探索音樂與互動；每一位用戶都能與好友一起逛音樂博物館、玩游戲、參加萬人虛擬演唱會、開虛擬直播、領紅包。同時，還可以借助RTC（音視頻實時通信技術）實現虛擬現場的千人連麥。在傳統的RTC技術中，隨著連麥用戶增加，信道和平臺的壓力呈指數級上升，給帶寬和記憶體帶來巨大壓力，甚至在服務端出現“消息風暴”，因此一個房間一般只能設置20-50個主播。這一限制為線上音樂會的連麥互動帶來了技術難題。隨著未來RTC技術的進一步突破，在線音樂會將使千人連麥成為可能，為觀眾提供萬人“一起聽”“一起看”“一起唱”的共在體驗。

結語

線上直播音樂演出看似是疫情下一種臨時性、過渡性的替代性網絡娛樂方式，但它推動了一種新的音樂產業形態的形成，帶動各大網絡社交平臺和音樂內容版權方探索和創新業態。線上直播音樂演出發展進程正變被動為主動，開始探索適應互聯網邏輯的生存價值。較之于現場音樂演出，線上音樂演出對演出的消費觀眾而言是臨場感的缺失與參與性的缺位，但是在技術的推動和社交媒體平臺的支持下，在線音樂演出正進入一個全新的節點，正在重新塑造觀眾的演出觀看體驗，它的迅速發展對數字時代真個演出行業的生態重塑有著深遠影響。今年5月印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》提出，發展數字化文化消費新場景，集成全息呈現、數字孿生、多語言交互、高逼真、跨時空等新型體驗技術，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗，技術賦能下的線上音樂演出正在成為這一舉措的生動實踐。線上直播音樂演出的內容供給更加優質、技術手段不斷更新、商業模式日趨成熟，將為線上直播演出的更新升級開辟新的增長空間，也將促進整個演藝行業轉型升級。

①中國互聯網絡信息中心,《第49次中國互聯網絡發展狀況統計報告》,http://www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/.

②史曉楠,熊春山,倪慧,等.5G XR及多媒體增強技術分析[J].電信科學,2022,38(3):8.

③張榮.從網絡狂歡看互聯網時代的個人、共同體與社會[J].福建論壇:人文社會科學版,2015(12):8.

④國務院印發《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》(全文),https://new.qq.com/omn/20220522/20220522 A0AW9L00.html.