關于舞臺表演藝術的市場培育和觀眾培養路徑探討

李文嫣

（中央音樂學院音樂學系，北京 100031）

舞臺表演藝術（以下簡稱：表演藝術）即在舞臺上表演的藝術形式，例如我們比較熟知的歌劇、音樂會、話劇、音樂劇、舞劇、雜技等。針對表演藝術中某一細分的專業藝術種類，涵蓋了其相關的專業知識與藝術特色，這需要觀眾對其提前進行一定的了解才可以在欣賞中更準確地理解表演藝術的表達方式與展現的內容。表演藝術的市場培育與觀眾培養，是提升我國文化自信和市民文化藝術修養的重要手段，也是緩解舞臺表演藝術市場供需矛盾的有效方式。市場培育和觀眾培養的目的不是將觀眾一時吸引進劇場“看熱鬧”，而是要給他們植入表演藝術的文化基因，培養他們自覺欣賞表演藝術魅力和自發熱愛表演藝術的能力，讓他們將來能夠主動融入表演藝術的文化生態圈，成為表演藝術生態循環中不可或缺的，甚至是具有社會影響力的受眾主體。

一、表演藝術的市場培育

（一）表演藝術的生產創作環境有待完善

藝術作品是展現藝術發展成果最直接的載體。當今，表演藝術作品不乏題材站位不高、視野較窄等問題，創作角度沒有從生活出發，沒有以人民為中心，甚至會出現敷衍、松散的創作態度。表演藝術的生產創作應以人民為中心、以創作時代精品為目標，推動廣大文藝工作者創作出符合時代需要的優秀藝術作品。

首先，藝術生產創作要選擇一個好的題材，即做到題材站位高、思想深刻、角度獨特，能夠引起廣大人民群眾的共鳴。要尊重藝術的創作周期，從選題、寫劇本，再到制作，最終出品是需要時間去沉淀的。中國話劇院推出的話劇《谷文昌》首演后的反響并不算熱烈，主創團隊又在一次次的排演中吸取經驗和教訓，對劇本、舞美、布景等進行一遍遍修改。經過50輪演出后藝術質量得到了飛躍提升，受到觀眾的高度評價和喜愛，此話劇最終一舉獲得2019年的“文華獎”。再者，主創及主演團隊的建設也是非常重要的環節。每位主創及主演藝術家都有各自擅長的創作方向和表演風格，應該本著最貼合此次的藝術題材及風格，優中選優、強強聯合，選擇德才兼備、有影響力、有發展潛力的優秀藝術工作者，杜絕以明星效應為選擇主創、主演的標準。精品需要文藝工作者們集思廣益、不斷打磨、反復修改，更需要文藝工作者們提前了解豐富的歷史背景、文化習俗、社會制度等理論知識后，并進行實地采風、切身實踐。不僅如此，精品還需要不斷被投入市場進行反復檢驗，不斷吸取廣大人民群眾的反饋意見，檢驗再修改，修改再檢驗。如此周而復始，才可以鑄就精品。

另外，要完善表演藝術人才的培養和選拔機制，人才的培養和選拔對于表演藝術的創作意義重大。均衡培養及合理配置表演藝術所需要的各類人才，注重對基本功、基本專業能力的學習和夯實，并密切結合社會所需，從實踐中積累經驗，在此基礎上不斷激發其創新意識和獨立思考能力，努力培養其成為表演藝術各領域的核心力量。也要重視對青年表演藝術人才的培養，他們將是未來中國藝術發展的主備軍，是國家經濟社會發展的生力軍和中堅力量。大力創造系列青年表演藝術人才展現自己的機會和平臺，例如由國家大劇院主辦的“青年作曲家計劃”；由北京市文學藝術界聯合會、共青團北京市委員會、中國國家話劇院聯合主辦的“北京國際青年戲劇節”等，經過層層選拔，將優秀的青年表演藝術人才的作品面向市場進行推廣和展演，很好地激勵青年人才的生產創作動力。

（二）劇場及院團的管理及運營能力有待加強

截至2021年9月，中國的劇場總數達到1900多個（不完全統計）。2019年全國共有藝術表演團體17795個，比上年末增加672個，其中各級文化和旅游部門所屬的表演藝術團體2051個，近年來，中國劇場和院團的數量正以飛快的速度增長著，但是，劇場及院團管理制度及手段落后，劇場及院團經營人員的個人能力欠佳、劇場基礎設施陳舊、劇場場地利用率低下、院團演出頻率低下、劇場及院團演出內容單一老舊且缺乏創新等問題，很大程度上阻礙了表演藝術市場的向上發展，劇場及院團的管理經營有著很大的提升和完善空間。

首先，表演藝術的劇場及院團要明確自己的宗旨愿景、功能定位、戰略目標，從自身的特色優勢和實際能力出發，打造屬于自己的發展路線，并根據劇場及院團的所在城市和地區，密切結合當地的文化藝術特色，積極推出屬于本地的專有演出劇目。例如北京的話劇《雷雨》；上海的舞劇《永不消逝的電波》；山東的民族歌劇《沂蒙山》；浙江的歌劇《紅船》等。這些都是根據當地的文化特色推出的在全國進行巡演并受到觀眾一致好評的藝術精品。劇場及院團也要樹立自身的品牌文化，像北京“德云社”“開心麻花”等知名文化企業都有著特色鮮明的品牌文化，在市場上已經形成一定的凝聚力，因此相應的粉絲、觀眾比較多。品牌的建立，需要完善的管理運營體系和優秀的管理人才和藝術人才，從而保障劇場及院團的品牌文化的發展，保障自身品牌文化向受眾的有效輸出。需要注意的是，在實際運營過程中，很有可能會出現跟自己的規劃、愿景有所偏差的地方，這時候要從自身能力和市場實際情況出發，及時調整和完善發展道路和目標，在國家政策和市場的引導下與時俱進、不斷創新。

現如今，我國的劇場普遍存在“建管用分離”的問題。有些劇場在運營過程中，由于沒有屬于自己的院團，也沒有很好的運營管理人才，往往只能夠靠出租場地的形式艱難生存；院團在藝術生產中的成本較高，有時候投重金創作的劇目只演了幾場后便銷聲匿跡，再也不進行復排重演，造成資源的嚴重浪費。劇場作為連接表演院團、藝術家和受眾的橋梁和紐帶，應該積極推動劇場和院團的深度融合，以促進兩者的資源整合和優勢互補。對于藝術生產較多但無劇場的表演院團可采取“以團帶場”的形式，選擇基礎設施較為完善的劇場作為自己的專屬排練和表演劇場，例如中國交響樂團和北京音樂廳的融合，中國國家芭蕾舞團和北京天橋劇場的融合；針對規模較大但無自己表演團體的劇場或表演藝術中心，可采用“以場帶團”的形式，讓有表演特色和實力的表演團體入駐自己的劇場，成為駐場表演院團，也可以培育屬于自己劇場的專屬院團，從而提升自身的藝術生產能力和劇場利用效率，例如杭州大劇院和杭州愛樂樂團的融合，國家大劇院對國家大劇院管弦樂團的培育。對于一些老舊劇場以及新建好沒有經驗的劇場，可以采取委托經營、加盟院線等經營方式來彌補自身的短板，例如保利院線、中演院線的成熟運營體系。需要強調的是，劇場和藝術院團也要拓寬自身的傳播營銷方式，完善傳播體系建設，充分發揮線上線下兩個路徑，“雙管齊下”。線下充分利用好公交車站、地鐵站、高鐵站、商場、超市、購物商圈等人口密集處，將優秀表演藝術劇目匯編成冊擺放在此類地點，方便受眾在閑余時間翻閱和了解，也可以以張貼海報的形式在居民社區、公交車站臺等地區進行宣傳推廣。線上要充分發揮互聯網社交平臺便利的傳播優勢，結合大數據、云計算、5G等新技術提高線上傳播效率，從而達到有效推廣和宣傳的目的。

二、表演藝術的觀眾培養

（一）注重高校學生的藝術培養

高校是人才培養的重要基地，高校學生接受過相對良好的高等教育，擁有較為優秀的素質教養和思想品德，具備較為充分的理解能力、認知能力和欣賞能力，是未來國家建設的主力軍和社會發展的精英層人群。對于高校學生的文化藝術能力培養是一項重要建設性工作，使其學習和了解優秀文化藝術是我國文化藝術建設的有效途徑，因此高校學生在表演藝術的受眾培養中無疑是最具有開發潛力和培養潛力的。

高校可以借鑒前輩的經驗，激勵學校里對表演藝術感興趣的學生自發組成表演藝術團體自導自演藝術作品，并定期舉辦匯報文藝演出和藝術類比賽，給予高校學生充分展示自己的平臺和機會，以此來激勵和促進高校內藝術活動的傳播和發展，從而加強高校的藝術氛圍，增強學生藝術素養。另外，綜合類高校可以多開設藝術類的選修課程，例如音樂理論知識、經典名曲名劇賞析、初級合唱訓練、經典劇本解讀、中外藝術史等表演藝術類通識選修課程，健全和完善藝術類的課程結構體系，以拓寬學生的藝術學習廣度，激發高校學生對于藝術的認知和興趣，潛移默化地培養其藝術欣賞能力和藝術欣賞習慣，進一步培養高校學生的綜合能力和素質。藝術類院校在培養某一專業領域人才的基礎上，加強開發學生除自己本專業之外的藝術技能，例如鼓勵表演類學生學習編劇和導演等專業，鼓勵作曲類學生學習指揮等專業知識，培養藝術類院校中一專多能的人才。

（二）注重人民群眾的藝術普及

黨的十九大報告指出，中國特色社會主義進入了新時代，在現階段我國社會的主要矛盾是人民日益增長的美好生活需要與發展不平衡不充分的矛盾。加強對人民群眾的藝術普及無疑是改善這一主要矛盾的有效途徑，對于提高人民群眾的生活質量和培養藝術審美具有重要作用。以北京和上海為例，據國家統計局的數據顯示，北京市居民人均可支配收入67756元，北京市居民人均教育文化娛樂消費支出4311元，占可支配收入的10%，居全國第二；居全國第一的上海市居民人均可支配收入69442元，上海市居民人均教育文化娛樂消費支出5495元，占可支配收入的12%。北京和上海兩個超一線城市的居民對于文娛消費的支出在可支配收入的占比明顯還有很大提升空間，全國其他城市的居民在文娛消費支出方面更是大有作為。因此，要積極引導和培養廣大人民群眾主動消費優質藝術資源的習慣，進而提升其消費品位，這是廣大藝術工作者們的重要任務和目標。

要大力擴展表演藝術演出市場的受眾，充分了解人民群眾的真實喜好，結合市場的真正需求以及市場的反應程度，循序漸進開展相應的表演藝術活動，全面進行藝術普及教育。在劇目的票價售賣上，要盡可能多地推出低票價和優惠活動，在通過會員制度增強受眾粘性的同時也要完善和優化會員的福利，實現真正的“文化惠民、文化親民、文化為民”。與此同時，也要多做一些普及性質的公益藝術項目，例如“公益講座”“經典藝術導賞”“藝術家訪談”等活動，讓從未接觸藝術的人民群眾可以在公益類藝術項目中愛上藝術，逐漸培養其藝術欣賞能力和藝術消費能力。值得一提的是，藝術普及也要緊跟時代潮流，時刻關注當下新型表演藝術形式。近年來隨著“沉浸式”的興起，“劇本殺”“快閃”等形式的藝術形式也隨之而來，沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式體驗等業態不斷豐富，逐漸在市場上占有一定席位，沉浸式文化產業發展布局形成規模。近幾年較為出名的湖北省“知音號”輪船沉浸式戲劇受到全國的高度關注，每一位觀眾在劇中都具有身份并可以有參與的權利，打破了“第四堵墻”的限制，很好地拉近了觀眾與演員的距離，成為“沉浸式”項目的經典范例。

互聯網時代下的用戶群體是一個龐大的受眾，在藝術普及中，可以打破傳統的、單一的藝術傳播方式，充分利用數字化媒體下信息傳播的便利，在線上平臺推出一系列的藝術普及性活動和演出，讓受眾可以足不出戶，在任何時間任何地點選擇自己喜愛的表演藝術去欣賞。例如國家大劇院推出的“古典音樂頻道”，受眾可以下載此APP或者進入官網，免費觀看國家大劇院舉辦過的所有演出，這種線上藝術普及的形式很大程度上為受眾提供了觀賞便利。另外，也要實時關注線上平臺中的受眾輿情評論，廣泛了解群眾意見和反饋，從而不斷提升和完善表演藝術的普及效果。

三、結語

近些年來，隨著人們生活質量的提高，越來越多的人民群眾開始走進劇場和劇院來觀賞藝術表演，感受文化藝術的魅力，人民群眾也逐漸培養起較為良好的藝術審美能力，表演藝術市場的前景也越發明朗。表演藝術的市場培育需要文藝創作者以人民為中心，堅持正確的創作方向，在尊重藝術規律的前提下從題材、制作、演出、觀眾反饋等方面嚴格把控；需要劇場及院團管理人員高瞻遠矚，具備優秀的運營、推廣、統籌等能力，為藝術家和觀眾創造良好的藝術創作環境、藝術體驗環境、藝術交流環境；在表演藝術的觀眾培養上，對于高校學生的培育是重要使命，對于全民的藝術普及更是重中之重，要依靠政策引指、市場需要、人民熱愛對高校學生和全民進行藝術普及教育，以提高其藝術素養和鑒賞能力。表演藝術市場培育和受眾培養，任重而道遠，是需要一代又一代的文藝工作者不斷奮斗與努力。

① 摘自《中華人民共和國文化和旅游部2019年文化和旅游發展統計公報》