如何更準確地提高高校舞蹈劇目排練課程中的人物形象塑造*
——以桂劇《破陣曲》男女人物為例

蘇原春 黃程瑤

（桂林學院 廣西桂林 541006）

舞蹈，以動作傳遞情感，用肢體表達美學特征，是現當代藝術類別中重要的藝術形式。在舞蹈劇目中，舞者通過舞蹈動作與角色氣質來傳遞人物形象，所有的角色人物形象塑造都應圍繞該劇目的主題或立意。在所有優秀的作品當中，角色人物是推進舞蹈內容發展的強心劑，無論是舞劇或舞蹈作品，在人物形象塑造層面上來看，把控劇中的人物特點，更好地進行人物塑造，將會提高劇目表演的實踐效果與藝術高度。近段時間，桂劇《破陣曲》在桂林當地引起了不小的新桂劇藝術凡響。因此，下面以《破陣曲》中的人物形象塑造作為研討對象，探討在舞蹈劇目中對于人物形象塑造借鑒作用[1]。

一、舞蹈劇目中人物形象塑造的意義分析

在社會發展推動下，人們在物質生活需求得到滿足的同時，對精神文化層面的需求也更加活躍，都為高校舞蹈劇目教育教學的開展創造了條件，各地高校開設舞蹈劇目課程顯著增多。依托舞蹈劇目排練課的教育教學，可以顯著地提高學生對舞蹈劇目的興趣，讓學生在舞蹈劇目排練中感受到舞蹈的價值與魅力，以及深刻地把握舞蹈的藝術魅力，進而發揮出舞蹈對人的成長影響的促進作用。從人物形象的角度來看，一般來說，情緒舞蹈和情節舞蹈的區別就在于故事發展和人物形象，情緒舞蹈可以沒有具象的人物表達，以一種抽象的藝術手法去表述情感，而情節舞蹈往往更加貼近現實，在邏輯上需要和劇目思想保持一致。無論是大型舞劇或是單一舞蹈作品，在情節舞蹈當中需要有時間、地點等環境因素的表現，也要有故事劇情發展的邏輯性與人物表達的動機[2]。就像哲學家所思考的“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”，作為情節舞蹈的作品，就需要把特定的內容賦予到角色人物的身上。因此，人物形象塑造在舞蹈劇目中占據了十分重要的位置，甚至可以說，是最為重要的部分。有效的人物形象塑造具有“先聲奪人”的優勢，可以直接抓住觀眾內心，塑造故事特色，也可以讓后續故事開展得更加合理、生動。而具體的人物形象塑造，不光可以塑造“人”，也可以比擬“物”。通過肢體語言、形象造型和舞蹈動作來扮演，整體以人物的個性、情緒作為表達內容，讓整個舞蹈更加貼近敘事藝術，也凸顯了人物塑造在整個舞蹈表演中的重要意義。依托舞蹈劇目排練課的開展，能夠在教育教學上實現理論與實踐的緊密結合，對深化舞蹈劇目教學有著重要的作用。

正如本次研究中所選用的案例桂劇《破陣曲》，以塑造當時的民族藝術家氣節作為主要內容。在特殊背景下，塑造不同人物的具體形象是劇目的關鍵所在。將這樣的舞蹈劇目融入高校學生成長當中，不僅能夠弘揚偉大藝術品格，而且還能夠讓舞蹈藝術的正能量熏陶作用更好地凸顯出來。這對于學生三觀塑造乃至全面發展進步都有著重要的作用。通過人物形象的肢體語言和人物氣質，讓劇目可以有效推動，很多劇目都是依靠人物形象的塑造所展開的，如《破陣曲》中的多個人物引入，一點點將劇情在該劇作品的故事情節中呈現出來，更加強調人物自身的特色，塑造人物的層次感與藝術感，呈現作品自身獨特的魅力。

二、分析桂劇中人物形象塑造的方法——以《破陣曲》為例

在高校舞蹈劇目教學中，排練課的高質量開展，可以更好地提高學生參與舞蹈學習的主動性、成效性。在具體的教學中，應當注重對人物形象的解讀，透過不同的人物形象解析，可以幫助學生對舞蹈劇目內容有更加清晰的把握，在理解舞蹈劇目上會更加深刻到位。

1.人物形象塑造中的情境想象

情境既是人物形象塑造的關鍵點，也是映襯人物性格的最好方式。從桂劇來看，以劇中所創造的情境假設來為人物形象塑造提供借鑒和幫助是排練中的重要舉措[3]。無論是什么劇種都會對人物進行重點的刻畫，而關系到一些彰顯人物性格的地方，更是需要場景的襯托才能充分發揮其本來的作用。例如，在《破陣曲》中，第四場“破舊”的場景中，徐悲鴻的愛國憂民形象更加飽滿。從這種反應來看，劇目中人物形象塑造是不能脫離情境支持的，在情境中選擇人物最為合適的表達，也可以讓人物的效果更加真實化（圖1）。

2.人物形象塑造中的情節設計

桂劇表演過程中的劇情設計是人物表現的重要組成，劇情的起承轉合中蘊含了作品中的“內核”，能在人物表演的基礎上給予一定的升華，既是一種當下劇目創作中的必備方法，也是劇目在動態敘事的基本過程。一般來說，任何劇目形式都有一條完整的敘事主線，人物作為其中的穿插符號發揮著自己的作用。人物因為情節設置而凸顯性格，而情節也因為人物的特點描述得更加生動，二者是相互推動的。在這種互相成就的作用下，實現了劇目整體情感思維的固有表現。例如，在破陣曲中的第二場“破圍”，將故事情節設計得十分曲折，而其中小金鳳的形象更是十分飽滿。在表演京劇的過程中，徐悲鴻、馬軍武和田漢的加入，讓情節最后得以完善，也保護了小金鳳的安全。所以，在不同情節，不同表現手法的設計下，會產生各式各樣的效果，但無論是哪種設計都是對情感的自我表達，生動的情節、曲折的故事最后呈現于舞臺（圖2）。

圖1 破陣

圖2 破圍

3.形象塑造中肢體情感的語言化

桂劇表演中“唱、念、做、打”是戲曲當中的基本功，而其中的“做”則是指舞蹈化的肢體動作。可見，在其表演形式中有著大量依靠肢體動作來傳遞情感內容的部分。演員在進行情感傾訴的過程中，對于自身身體的把控十分重要，尤其是細節動作，人物主題動作，人物氣質形象的“小動作”“習慣動作”更是凸顯人物形象的關鍵點。在肢體動作中，增加情感化符號，增顯人物魅力，從而提升人物形象性格。例如，《破陣曲》中的徐悲鴻為小飛燕畫眉，眉眼之中全是柔情，而后通過肢體語言表達著自己對時局的無奈與辛酸，更是讓觀眾體現了感同身受的情感。而且，在《破陣曲》中很多細節肢體語言的表達都很好地符合人物形象，如最開場的愛國夫妻張署和周琦、馬軍武的愛國情結等，都是可以通過個性化的小動作進行塑造，而這也給舞蹈劇目人物形象塑造提供了有效的參考。

4.人物形象塑造中的音樂感悟

音樂是所有劇目中不可分割的部分。表演者通過唱詞臺詞和肢體動作表達人物形象，而背景音樂依靠洞察力來烘托映襯主題、思想和感情，直接把人物角色的表演節奏和情感傳達給觀眾。表演者必須具備感受、理解的能力，捕捉并表現音樂情感的能力，控制節奏的能力。在聽音樂時，必須能夠靈敏地辨識音樂中所包含的情緒和情感[4-5]。同時，表演者必須具備與音樂節奏和旋律合拍的能力，才能準確地把握音樂中的情感。因此，音樂的力度和速度能讓觀眾產生意想不到的感受，使表演者更好地體驗角色，融入角色，準確地傳達情感。它能將演員的情感與角色融為一體，啟發演員的想象力，提高表演者對角色的塑造能力。在《破陣曲》中，很多細節都利用了音樂來表達氣氛和改變情感。例如，在第三場“破心”中，張道藩來勸說徐悲鴻去出任政府官員中，前期為了烘托氣氛與徐悲鴻閑聊，這時候采用了狗馬聲色的音樂來烘托人物的丑惡形象，并且最后通過二人對唱的行弦曲調塑造了慷慨激昂的人物形象。通過音樂的加入和烘托，更好地將美好形象和丑惡形象分開，也很好地推動了后續情節的發展，也為該段落定下了基調。

5.人物形象塑造中的內心臺詞

在桂劇作品人物的演繹中，必須表現人物的情感和內心世界。無論是對戲于對手臺詞時的內心語言，還是自身內心感受的表達。這種內心語言豐富多彩，可以是一個句子，也可以是一個單詞，甚至是一個感嘆號，在句子形式上有時完整，有時殘缺，可以是唱半句留半句。使用內心獨白，使得劇中人物豐富的思想在舞臺上清晰呈現。內心臺詞影響角色的心理因素，也是表演者用于塑造角色的重要工具[6-7]。內心臺詞的構建，需要演員分析理解劇中人物的情節和性格，在劇目情節中捕捉人物當下的內心感受，進而才能更好地用人物表演來呈現。表演者必須把自己放在人物的情節當中，調動自己內心的感情，進一步完善了人物的內心獨白，實現了由內而外的表演。

在實際表演中，內心臺詞的表演可以劃分為很多種，如表情、肢體動作、唱段等。仍然以《破陣曲》第三場為例，后續張道藩和徐悲鴻的唱段對唱，就很好地表達了兩個人的內心臺詞。劇中唱段如下所示。

張道藩壽康啊！

（唱）莫揣明白糊涂裝，

廣西三杰巨幅鑲。

哪里是只畫美人不畫馬，

分明戎裝馬蹄揚。

徐悲鴻（唱）擁兵護國李白黃，

“美人”名馬相益彰。

獨裁逆民意，

有何臉面留華章。

張道藩（唱）且識時務莫孤傲，

得傍靠山日方長。

徐悲鴻（唱）身有傲骨無傲氣，

士為知己剖肝腸。

張道藩（唱）中立戰術柔克剛，

徐悲鴻（唱）自欺欺人來偽裝。

張道藩（唱）且觀時局待時機，

徐悲鴻（唱）時不我待國彌殤。

張道藩（唱）隨筆描畫無大妨，

徐悲鴻（唱）封筆寧做討飯郎。

張道藩你！

道藩兄，請回吧。

張道藩無奈，嘆息下。

6.人物形象塑造中的個性化服飾

如今，劇目作品呈現出多樣化、數量化的趨勢。在千姿百態的劇目作品中，要想突顯自己的作品，就必須想方設法從各個方面在劇中塑造生動的人物形象。服裝是劇目作品中不可缺少的一部分。那么，在劇目作品中，應該如何運用服飾的個性化來呈現呢？在設計個性化服裝之前，必須明確劇中的人物，根據人物形象設計個性化的舞劇服裝，并運用款式、配飾、色彩等來呈現個性化服裝。特別是對于一些歷史劇，應考究其年代的服飾加以設計，魔幻劇、兒童劇則應該根據角色的形象夸張化設計其服飾。而服裝色彩的運用，不僅可以給人物角色一個生動的生命，還可以渲染舞臺，配合舞美、道具等因素，綜合提升人物在劇中的形象[8]。

三、提高高校舞蹈劇目排練課程中人物塑造效果的建議

1.外形塑造

四年的本科舞蹈劇目排練課當中，學生會接觸到各種風格和種類的舞蹈，除了掌握劇目當中的風格韻律和舞蹈技巧以外，更應該掌握其舞蹈形象。無論是獨舞或群舞，情緒舞蹈或情節舞蹈，首先須建立視覺中的人物形象。例如，舞蹈《中國媽媽》中的“媽媽”形象就符合觀眾的審美，通過服裝造型可以清晰地判斷是東北地區的媽媽形象，也是大眾心中集體的印象。又或是舞蹈《孔乙己》中的人物形象，編導設計出的人物外形，破衣爛衫、蓬頭垢面與社會的格格不入，通過喜劇的形象去表達悲劇，符合觀眾文學想象的心里預期。所謂“立竿見影”，立什么樣的形象，得什么樣的人物。因此，舞者的形象塑造是劇目表演中的關鍵。從形象塑造中抓住人物特點，以外形來直接表達人物的基本信息，可以更好地帶動觀眾情緒，引導觀眾進入到劇目的情節中。

2.動作塑造

舞蹈劇目和小說等文學作品或影視作品的不同之處在于缺少了臺詞對話等信息的傳遞，人物的思想歷程和精神面貌全部需要動作塑造來不斷完善。通過這種藝術表達形式，更能從另外一個角度凸顯其本身的精神特質，無論是動作或者節奏上面的變化，都讓其本身呈現了更加獨特的處理方法。而如果整體動作的處理更加合適的話，也會推動人物更加具象化[9]。在舞蹈劇目排練課程當中，特別要把握角色人物的“小動作”“微動作”“主題動作”，許多的舞蹈劇目當中都有編導設計的個性化的動作，來豐富其角色人物的性格，舉手投足之間都是精心構思，小到一個眼神的延伸，大到一組連續的舞蹈短句，都需要學生的細心品味。所謂形似神似，型神兼備。通過鍛煉動作細節的把握，做到對人物動作處理的收放自如。

3.心理塑造

心理塑造也就是人物在特定的環境下的一些心理活動，如感覺、知覺、情感、體驗、愿望等，人物的心理塑造能使演繹角色的層次豐滿且扎實，既是角色表演的潛臺詞，也是一切行動最本質的動機[10-11]。劇目角色表演當中，更多的是人物內心世界的變化和情感構建。因此，必須在排練當中，認真了解與分析人物的心理活動與動機，人物的喜怒哀樂從何而來，人物所表演的動作有什么樣的動機等。同時，設身處地地把自己放到表演的情境當中，詢問自身會在當下的內心活動當中做出怎樣的抉擇，結合自己進行二度創作，真正地做到情感的外化和釋放[12]。

結語

無論是桂劇、舞劇，還是單一的舞蹈作品都離不開人物形象的塑造。優秀劇目中的經典形象會超越藝術門類及國度的限制，永久地保留在人們的記憶之中。可以說，成功的劇目勢必不能脫離有效的人物形象塑造，這基于劇目創作的本身設置，同時也需要演員的自我塑造。所以，在舞蹈劇目排練課程中，首先應該抓住外在的人物形象，如服裝、造型、妝容、人物體態、神韻、氣質等，提高自身的鑒賞能力和藝術修養，思考劇目中的立意、創作背景，提高對作品的認識，進而分析作品中的人物。經過這樣的思考與學習，提高學生把握人物形象的能力，讓內心蓬勃的情感表現在立體的人物形象之上，也可以更好地吸引觀眾進入到相應的情感世界。