義務教育新課程標準視角下高師音樂學專業舞蹈課程的探索與改革*

蔣雯晶

（西安交通工程學院人文與管理學院,陜西西安 710000）

隨著2022年義務教育藝術課程新課標的發布，對中小學生的藝術素養提出更高的要求，對于藝術類教師要求也越發嚴苛。其中就音樂教師而言，其崗位技能也不再僅限于音樂技能，還需要音樂教師掌握一定的舞蹈能力，能夠在教授音樂的同時融合舞蹈藝術，提升學生對音樂的理解。高師音樂學專業作為培養未來中小學音樂教師的重要陣地，應該迎合時代要求，盡快對舞蹈課程教學進行改革創新。本文將在分析對比2011年版與2022年版音樂課程新課標對音樂教師舞蹈能力需求差異的基礎上，提出目前高師院校音樂學專業舞蹈課程存在的問題，并就問題提出相應的改革政策，希望就此為高師音樂學專業舞蹈課程繼續發展提供一些參考意義。

一、對比分析2011年版音樂課程標準與2022年版對中小學音樂教師舞蹈能力的要求

為適應時代的發展，為面臨新時代人才培養的挑戰，2022年4月24日教育部印發了新版《義務教育課程方案和課程標準》。新課標根據習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，重新修訂了各項課程方案。與2011年版相比，最顯著的變化是2022年義務教育新課標將藝術課程設置為一門大類，在藝術課程下面分設音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等五門課程，在1-7年級要求以音樂、美術課程為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容。8-9年級才開始分項選擇開設，要求每個學生至少選擇兩項課程，課程開設隨著學生學段的變化而變化。可以看出舞蹈藝術相較于過去，其地位得到大幅度的提升。下面將對比分析新舊兩版新課標，研究藝術類課程，特別是音樂課程中對舞蹈內容設置的改變，探索對中小學生音樂教師舞蹈素養的具體要求。

（一）音樂課程舞蹈內容設置改變

就音樂課程舞蹈內容設置方面而言，不管新舊兩個版本的新課程標準如何變化，音樂課程始終都強調要結合舞蹈藝術進行教學，只不過兩個版本的新課標在強調的方向和著重點上發生了大幅度的變化。

2011年版音樂課程標準就課程內容設置上來說，一共分為4個領域，分別是感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。其中在表現、創造、音樂與相關文化這三個領域涉及了舞蹈內容教學。在表現這一領域又中分為演唱、演奏、綜合性藝術表演三個教學內容，在綜合藝術表演上要求學生要加入舞蹈表演，如：1-2年級要求學生能夠與他人合作、進行律動、集體舞、音樂游戲、兒童歌舞表演等活動；3-6年級要求學生在有情節的音樂表演活動中（如兒童歌舞劇）擔任一個角色；7-9年級要求學生能夠結合所學的歌舞、樂曲創設簡單的表演情境或做形體動作。在創造領域中即興編創內容教學上要求學生要進行舞蹈動作編創，如：要求3-6年級能夠即興編創同歌舞情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演；7-9年級能夠依據歌舞、樂曲的內容及情緒，進行即興編創表演活動。在音樂與相關文化這一領域中，在音樂與姊妹藝術教學內容中提及了音樂與舞蹈藝術的結合，如：1-2年級要求學生能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏；3-6年級要求學生觀賞戲劇和舞蹈，初步認識音樂在其中的作用。總的來說，這三個課程內容領域中提及的舞蹈內容只有動作表演、動作編創、舞蹈賞析三個方面的內容，整體而言舞蹈內容占比較小，且有部分環節教學任務不清楚甚至有重復、重疊的現象。

相較于2011版新課標而言，2022年版音樂課程標在舞蹈內容占比上大幅提升，基本上每一個教學環節都與舞蹈緊密相連。新版音樂課標的課程內容包括“欣賞”“表現”“創造”和“聯系”4類藝術實踐，同時又分學段設置了10項具體學習任務，1-2年級分別是趣味唱游、聆聽音樂、情境表演、發現身邊的音樂；3-9年級分別是聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、編創與展示、小型歌舞劇表演、探索生活中的音樂。其中在趣味唱游、情境表演、聽賞與評述、編創與展示、小型歌舞劇表演共五個學習任務中涉及舞蹈教學，占比一半。其中在趣味唱游部分，要求學生用身體律動、舞蹈表演來進行音樂活動，提升學生的節奏感和韻律感；在情境表演部分，要求學生觀察舞蹈動作特征，并運用自己的肢體動作模仿；在聽賞與評述部分，要求學生欣賞舞蹈等藝術作品，探究其與音樂的聯系；在編創與展示部分，要求學生能夠根據音樂的情緒、特點編創與之相一致的動作、造型等。在小型歌舞劇表演部分對與舞蹈的要求更高，主要是要求學生能夠完成舞蹈動作，并編創與劇情相符的舞蹈動作，這一部分會在下一節內容詳細展開。總的來說，新版音樂課程標準對于舞蹈的教學主要涵蓋了律動、模仿、編創、賞析、表演等5個方面的內容，教學任務設置更加具體化，根據學生的學段不同設置不同的任務，每一項任務緊密相連，逐漸增加教學難度，大幅度提升了舞蹈教學科學化程度。

（二）新增小型歌舞劇教學任務

兩版新課程標準除上述改變以外，還有一項重要的改變，2022年版新課標將從3年級開始開設小型歌舞劇表演課程直至9年級。隨著小型歌舞劇表演課程的提出，對于音樂教師的舞蹈能力的要求越高。在過去的音樂課堂中只是要求音樂教師帶領學生進行身體律動，對于舞蹈編創的內容涉及占比并不多。但是當加入小型歌舞劇教學任務后，現在不僅要求音樂教師要求帶領學生欣賞舞蹈，還要要求教師對舞蹈中的表現形式、動作特點進行分析，并且要求教授學生基本的舞蹈動作，并進行表演和編排。如：3-5年級要求學生欣賞舞蹈等藝術作品，觀察其表演動作，領會其表現特點，進行一定的模仿。6-7年級要求學生學習舞蹈的基本動作或動作組合，掌握中外代表性民族舞蹈基本動作，能獨立或與他人合作進行舞蹈（含集體舞）表演。

總而言之，通過上述對比發現2022年版新課程標準相較于2011年版對音樂教師的舞蹈能力要求更高，且要求更為細致，不僅要求教師能夠帶領學生欣賞經典的舞蹈作品，還要求教師能夠完成民族民間舞蹈的組合教授，以及舞蹈動作、隊形的編創和表演。這種改變對于高師音樂學專業的學生而言是一項挑戰，也是一次機遇。需要牢牢把握機遇的同時，也需要抓緊改變高師音樂學專業舞蹈教學方面的弊端以適應新版課程標準的變化，培養出更多適應市場需求的音樂學專業學生。

二、高師音樂學專業舞蹈課程現狀分析

通過上文對2022年與2011年音樂課程新課標的對比分析，可以看出目前社會對中小學音樂教師的基本需求，同時結合本人的教學經驗以及文獻調研，發現目前高師音樂學專業舞蹈課程的培養方式基本達不到中小學對音樂教師的需求，呈現課程內容與社會需求不匹配、課時設計不滿足課程目標要求、舞蹈課程教師配比不足等問題。

（一）課程內容與社會需求不匹配

隨著2022年音樂課程新課標的發布，社會對音樂教師的舞蹈素養提出了新的要求。不僅要求音樂教師會帶領學生跟隨音樂進行簡單的律動動作，還要求教師帶領學生欣賞舞蹈、編創舞蹈動作、造型、隊形等活動。但現在大部分音樂學專業的舞蹈課程并未涉及這些方面的內容教學，出現這種現象的原因有以下幾個方面：一是音樂學專業舞蹈課程使用的教材大多是沿用舞蹈專業的教材，目前還尚未出現屬于音樂生的權威教材。這些舞蹈專業使用的教材對于音樂生而言，內容難度過大，遠遠超過音樂生能力范圍；且內容種類繁多，以音樂生舞蹈課的課時量來說，很難完成全部內容的教學；另外也沒有針對音樂生未來就業崗位需求的內容教學，例如：舞蹈編創內容的教學，對于音樂生而言他們未來面臨的只是簡單的舞蹈動作編創，而不需要完成一個舞劇編創。但目前對音樂生舞蹈編創的教學，卻往往沿用對舞蹈生的教學方式，一上來就讓學生直接編創獨舞、雙人舞等。課程內容難度較大，容易使學生產生抵抗心理，也很難達到相應的教學效果。二是將音樂學舞蹈專業的課程內容定位為形體課程。形體課程的內容主要是以教授芭蕾基訓為主，目的是糾正學生不正確的體態，提升學生的氣質為主。從新課標對音樂教師的要求而言，目前已經不再是要求音樂教師形體佳、氣質好，而是對音樂教師舞蹈能力提出切實的要求。所以音樂學專業的舞蹈課程僅僅只是定位為訓練形體，以訓練學生良好的體態為目標，這將遠遠達不到社會對音樂教師的能力要求。

（二）課時設計不滿足課程目標要求

課時設計不足基本上是高師院校音樂學專業目前普遍存在的問題，大部分高師院校的舞蹈課程開設在2學期，共64學時左右，折合也就是一周一節舞蹈課左右，如此少的課時量很難達到課程的培養目標。通過上述分析，我們已經知道未來的義務教育音樂教師需要的舞蹈技能有編創、民間舞表演、舞蹈賞析等三個模塊。在這64課時中安排學生學習并掌握這三個模塊的內容基本上是不可能實現的，就單從舞蹈專業生的角度來說民間舞表演課程，本科階段都需要開設4個學期128個學時，甚至更多學時量。就拿128學時來說也都只能學習幾個具有代表性民族的民間舞蹈，不能完全掌握所有民族的民間舞蹈，就連舞蹈專業學生都難以完成的學習任務，更別說是非專業的音樂學學生。舞蹈藝術本身也就是作為一門肢體實踐藝術，它強調的是通過不同的肢體訓練方法，來提升肢體的協調性，以求達到身心合一的境界。總而言之，舞蹈是一門重實踐的課程，以目前的課時量來說沒辦法讓音樂學專業的學生擁有足夠多的機會去訓練肢體能力，所以高師院校應該在這方面做出重大改變，以增加學生的實踐機會，提升學生的舞蹈素養。

（三）舞蹈課程教師配比不足

從高師音樂學專業舞蹈課程教師配比上來看，目前各院校配比是遠遠不夠教學要求的。一種情況是部分高師院校為了節約辦學成本，音樂學專業的舞蹈老師要么是兼職老師，要么是從舞蹈專業調用的教師，沒有配備專屬自己專業的全職舞蹈教師。另一種情況是配備了全職舞蹈教師，但是只有1-2位舞蹈教師，而這兩位舞蹈教師需要擔任多種課程內容教學，教學任務非常繁重。以本人的就職院校來說，目前所在的音樂學專業只有2位舞蹈教師，這兩位舞蹈教師要擔任每個年級4個學期的舞蹈課程開設，內容涉及芭蕾基訓，男女版民族民間舞，古典身韻、現代舞、舞蹈編排等課程，教學內容龐雜，均由這兩位教師獨立完成教學。就現實情況而言，每一位教師都有每位教師的長項，所有內容由一位教師完成，必然會涉及教師的能力短板，從而導致教學內容不夠細致，教學效果差的問題。還會導致教師由于教學任務較重，對與教學內容鉆研不深等問題。

三、高師音樂學專業舞蹈課程改革措施

根據2022年音樂新課標的需求，如何建設和發展音樂學專業舞蹈的課程，對普通高師院校音樂學專業的發展具有重要的指導意義。基于此，本文提出以依據社會需求遴選課程內容，合理分配理論課與實踐課以增加課時量，改進教學方式，擴建師資隊伍等方面進行課程改革。

（一）更新課程內容

音樂學專業舞蹈教學為適應中小學音樂教師任職需求，應及時豐富調整課程內容。從課程內容上而言，目前很多高師院校仍然借鑒沿用舞蹈專業的教學軌跡，舞蹈教學中以學習中國古典舞、芭蕾舞、中國民族民間舞、現代舞以及舞蹈編創。這些教學內容雖說非常重要，但是由于內容龐雜，音樂學專業的學生在短時間內只能學到皮毛，導致在未來工作崗位上無法合理使用舞蹈技能。與其如此，不如改變課程內容，學生未來需要什么樣的舞蹈技能，老師就教授什么樣的技能，而不是打算從根本上解決音樂生專業舞蹈基礎薄弱的問題。例如：在中小學幾乎要求所有的音樂老師在課堂上需要帶領學生結合音樂進行身體律動，這些律動動作是需要音樂老師自己去編創完成。那么在音樂學專業的舞蹈課堂，教師就可以依據情況，拿出中小學的音樂教材，引導學生去編創動作，給學生提供編創思路和方法，訓練學生的編創技能。而不是像過去那樣，按照舞蹈專業學生教授的模式，直接要求學生獨立編創作品，或者是即興舞蹈。

（二）合理分配課時

目前高師院校設置的舞蹈課程課時量，普遍都不滿足教學要求。為了培養高素質、復合型的音樂教師，必須要提升舞蹈課程在音樂學專業中的價值，充分發揮舞蹈課程的重要作用。合理安排舞蹈實踐課、理論課課時分布。合理調配必修課與選修課的比例，增加課程選擇的多樣性，來滿足學生個體差異以及對舞蹈的不同學習需求。例如：可以在大一大二階段開設舞蹈必修課程，綜合學習民間舞、芭蕾基訓、古典舞等內容，使學生擁有一定的舞蹈基礎。到在大三、大四階段開設舞蹈選修課程，包括中外舞蹈賞析、現代舞、舞蹈編創等課程，學生可以依據自身興趣和自身能力選擇相應的課程，以達到盡可能地學習更全面的舞蹈知識的目的。

（三）擴充師資隊伍建設

目前由于高師音樂學專業舞蹈課程的課時量本身就不足從而導致無法消化更多的舞蹈教師，從而導致高師院校通常的解決辦法就是借用其他教師或者使用兼職教師，所以第一步要提升音樂學專業舞蹈課程的課時量設置，以滿足招聘更多屬于音樂學專業的專職舞蹈教師的需求，構建起專業的教學隊伍。這樣不僅能提升教學效果，也有助于發揮團隊力量，進行課程資源開發，自編舞蹈教材以適應音樂學專業學生的需求。除此以外，在招聘時，也要多招聘多種種類的舞蹈教師。如：男教師、女教師、理論教師、實踐教師等等。這樣可以滿足不同課程內容的教學需要，也可以以此來拓展教學內容，使課程知識更加豐富。

小結

綜上所述，本文對比分析了2022年版與2011年版音樂新課標中對中小學音樂教師舞蹈能力的要求，并在此基礎上提出目前高師院校音樂學專業舞蹈課程所存在的課程內容與社會需求不匹配、課時設計不滿足課程目標要求、舞蹈課程教師配比不足等幾個方面的問題。再依據問題提出了相應的改革方面。總而言之，高師音樂學專業舞蹈課程不僅是課程體系的要求，更是提高學生綜合素質和能力的需要。也是培養合格教師的主要陣地。在2022年新課標的要求下，音樂學專業不僅要結合本專業、市場需求進行人才培養，還要遵守教學發展的規律，培養該專業的復合型人才。