音樂教師的基本素養對課堂教學的重要性

■山東省棗莊市嶧城區教學研究中心 董 艷

2021年4月，嶧城區教學研究中心組織了全區中小學音樂教師優秀課例評比活動，筆者有幸觀摩了本次展評。本次展評的教師都大顯身手，呈現了精彩紛呈的課堂教學，有的用甜美的歌聲引導學生，有的用優美的舞姿吸引學生，有的用歡快的琴聲帶動學生，各個課堂內容不同、風格各異，感染了在場的每位教育者。可見，每個音樂教師應具備基本素養，包括聲樂、鋼琴、合唱指揮、自彈自唱、器樂、舞蹈、專業理論、文化底蘊及肢體語言表現等方面。基本功的扎實與否，關系到音樂學科的質量以及是否能培養學生學習音樂的興趣。所以教師的基本素養對音樂課堂教學非常重要。

新課改實施以來，音樂課堂發生了可喜的變化。音樂課不再是單一的發聲、視唱、節奏、學唱歌曲，它正隨著新課程理念的更新而變得豐富多彩，可以說是百花齊放、百家爭鳴。本次參賽的教師都能圍繞新課改理念，體現藝術的審美價值，在臺前幕后都下了不少功夫。盡管如此，有些教師的課仍不盡如人意，即便是優秀的課例，也不乏讓人感覺有美中不足之處，令人遺憾，細細品味，是教師的基本功不夠扎實所致。在全面實施新課程改革的潮流中，學生對課堂教學的需求也越來越高。如果音樂教師有扎實的專業基本功，有豐厚的文化底蘊，有幽默風趣的語言，有嫻熟的駕馭課堂教學的技巧，學生也將對音樂課堂學習產生極大的興趣。在此，筆者就音樂教師的基本素養談幾點自己的看法，與致力于教學音樂的同仁們分享。

一、音樂教師應具備扎實的演唱、彈奏、表演技能

音樂課是一門專業性很強的學科，因此，作為一名音樂教師，必須具備良好的專業功底，才能深受學生的喜愛。優質課堂與專業基本功有著密切聯系，專業技能的融入能充分體現音樂學科的特殊性，也是音樂教師提升課堂教學質量的必不可少的重要手段。專業技能包括很多方面的內容，可概括為：科學的發聲技巧，良好的演唱、鋼琴彈奏、自彈自唱能力，適時的舞蹈表演，其中肢體語言的運用也是非常重要的一個方面。有的教師教學過程設計得非常合理，教學方法也新穎獨到，卻因自身的部分專業水平有待提升而讓人感覺遺憾。可見，如果不能具備這些專業技能，在課堂上常常會陷入被動或尷尬的局面，也無法使課堂教學達到令人滿意的效果。

以一節音樂欣賞課為例，課題是《瑤族舞曲》，教師教態親切，教學過程流暢完整，師生的雙邊活動、教學目標的達成，都受到評委教師的認可和聽課教師的好評。但筆者認為，這節課仍有美中不足之處。比如，教學中有一個環節是教師隨著幾段音樂進行舞蹈表演，讓學生說出是哪個民族的歌舞。教師播放的是《毛主席的光輝》（藏族）和《金孔雀輕輕跳》（傣族），這位教師雖然能隨著音樂表演，但動作生硬，表演不到位，如蜻蜓點水，缺少舞蹈的韻律美。尤其是最后一個環節主旋律的演唱，更暴露出教師演唱技巧的不足。如果這位教師具有高超的專業基本功，課堂效果將更精彩。可見，良好的基本功對課堂教學至關重要。教師的基本功訓練應關注以下三個方面。

1.良好的歌唱——歌曲教學是中小學音樂教材中非常重要的教學內容，也是所有學生最樂于接受的一種藝術表現形式。歌唱最能直接表達情感，優美的歌聲可以直入人心，歡快的歌曲能讓學生快樂，憂傷的歌曲能使學生深思，而要把歌曲的情感表達得淋漓盡致，教師的歌唱水平尤為重要。良好的歌唱技能，節奏音準是基礎，科學的發聲方法是關鍵，同時需要注意咬字吐字技巧，更要深刻把握歌曲的情感，只有這樣才能達到“聲情并茂，字正腔圓”的演唱效果。學生喜歡教師的歌聲，也會更加喜歡、崇拜這位教師，對音樂課熱愛的程度會愈來愈濃厚，學生的歌唱水平也會逐漸提高。

2.流暢的彈奏——好的鋼琴伴奏可以提高學生的演唱興趣，激發學生的演唱欲望，它在音樂課堂上有著其他樂器不可替代的作用。一首好的音樂作品，不管是歌唱曲目還是欣賞曲目，也不管是為學生伴奏還是自彈自唱，如果教師能夠按照作品的原調，如行云流水般的演奏，將能更好地表達出作品的內涵，深刻地感染學生。但如果教師對鍵盤生疏，彈奏指法不靈活，把歌曲或樂曲彈奏不流暢、不專業，演奏將沒有美感，沒有欣賞價值，難以喚起學生心靈深處對音樂的激情。當下的音樂課堂，提高中小學生的彈唱能力也是教學中非常重要的一部分，而鋼琴彈奏是幫助學生唱準音高的重要教學工具，音樂旋律地需要連貫性和完整性才能使學生獲得準確的音高概念。

3.生動的表演——音樂課是一門藝術課程，它具有陶冶情操和啟迪智慧的功能，通過長期的音樂熏陶，培養學生發現美、表現美、創造美的能力。由此看來，音樂教師在課堂上的表演也是提升課堂質量和提高學生興趣必不可少的環節。現在的音樂課堂提倡“聲勢教學、律動教學、創作表演”等多種教學方式，規范的手勢、優美的動作、曼妙的舞姿、靈動的眼神都可以給學生傳達美感，激發學生的表演欲望，因此，生動的肢體表演是優質精品課堂的點睛之筆，可以使課堂錦上添花。優秀的音樂教師應該像是一位戲曲演員，“手、眼、身、法、步”一樣都不能缺少，通過生動的表演吸引學生，促使音樂課堂帶給學生無比美妙的享受。

二、音樂教師必須掌握專業理論基本知識

音樂理論基本知識是音樂教師能力產生的基礎，牢固的專業基本理論知識是指導教學及一切工作的前提。新課改實施以來，要求把“雙基教學”滲透到學科教學中。就音樂而言，音樂課堂上不僅要通過歌唱、欣賞、表演等教學形式使學生獲得身心的愉悅，同時要根據教材內容和學生的特點，引導學生適當掌握音樂知識、理解音樂要素，并指導學生如何分析欣賞音樂作品。新教材的內容非常豐富，在“音樂知識卡”“活動與探究”“知識與實踐”等板塊中，涉獵的知識面非常廣泛，節奏的練習、唱名的學習、五線譜和音樂符號的認識等，都是最基本的知識。“調式”“調性”“音樂的創作表現手法”等這些稍有難度的知識點的呈現，對音樂教師也是一個極大的挑戰。如果音樂教師僅僅停留在淺層的知識范圍內，將無法勝任當下的教學。特別是新教材中的欣賞課，要求教師要根據旋律特點分析作品的曲式結構，挖掘音樂要素，體會其在音樂中的作用。教材中每首作品的音樂風格都是獨具特色的，或歡快活潑、優美抒情；或親切呢喃、甜美靜謐；或舒展遼闊、悠揚飄逸；或雄壯有力、堅定自信。要想清晰地把握作品的脈絡，深刻提煉音樂的靈魂，不僅需要教師具備全面的專業理論，而且要將理論與具體實踐巧妙結合，才能引導學生更好地賞析音樂，深入地體會音樂要素的表現效果，提升音樂素養。

三、音樂教師必須博覽群書

在新課程改革如火如荼的大背景下，各學科都緊緊圍繞新課程標準開展教學活動，用新課標指導課堂教學，音樂學科也不例外。音樂新課程標準指出，音樂課要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；鼓勵音樂創造，提倡音樂與多元文化的綜合。“音樂與多元文化的綜合”這一理念，要求音樂教師必須博覽群書才能擁有寬泛的多元知識。中小學音樂教材中既有中外作品、又有名家名曲，在學習這些作品的過程中，要了解創作背景、名家故事、地理概貌、創作動機，教師只有深入了解這些知識，才能順利完成教學任務。特別是當下教育部提出“以德樹人”的教育核心，課程中德育的滲透離不開教師寬泛的文化知識。且音樂核心素養中很重要的一點是文化理解，教師要通過音樂課堂教學，讓學生認識中國民族音樂文化的博大精深及豐富的精神文化內涵，堅定文化自信。同時，幫助學生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀，更需要教師博覽群書，不斷學習。

豐厚的文化底蘊看似與音樂課堂無關，但音樂與文學本來就是相通的，一堂成功的優質精品課，既有富有創意的教學設計，又有教師過硬的專業基本功，還要有豐富的教學語言。如果音樂教師僅僅有專業上的一技之長，卻忽略了讀書、學習，學識淺薄、知識面窄，將很難勝任現在的教學工作，在課堂上會語言乏味、空動、蒼白，詞不達意，無法激發學生的學習積極性。尤其是現在的中小學教材，涉及文學方面的內容特別多，教師需要深入的挖掘音樂中的文化，并將音樂與文化緊密結合。再以本次優秀課例展評為例，人教版七年級下冊第二單元《紅旗飄飄》的內容涉及面廣，內容豐富，但一位教師卻能從歌劇《紅巖》中的《繡紅旗》場面入手，欣賞、演唱《繡紅旗》進而過渡到《國歌》的誕生，最后升華到學生非常熟悉并十分喜歡的“五星紅旗，你是我的驕傲，五星紅旗，我為你自豪”。最后這首《紅旗飄飄》在點題的同時，讓學生很自然地了解了國歌、國旗在不同年代所發揮的歷史性作用，進而對學生進行了德育。整個教學過程如行云流水，語言豐富，聲音時而高亢激昂，時而委婉低沉，不管是催人淚下的《繡紅旗》，還是催人奮進的《國歌》，教師都能用最簡練的語言講解透徹、挖掘深刻。相反，有的教師上的是《銀屏之歌》，這一課涉及的四首歌曲是四大名著插曲：《滾滾長江東逝水》《枉凝眉》……但該教師對四大名著了解甚少，不敢評價其歷史意義，不了解劇中人物性格，只是淺顯地講解歌曲對刻畫人物性格，學生不能深入地體會這些音樂作品體現的歷史文化內蘊。

四、音樂教師還要擁有一定的課堂教學技能

（一）教學設計能力

教學設計是搭建課堂教學走向成功的基礎，良好的教學能力輔以好的設計能展現精彩的課堂。作為音樂教師，既要是一位演員，也要是一個編劇，在講臺上，“吹、拉、彈、唱、演、講、跳”要樣樣精通；在臺下，應能創作出好的劇本即要做好教學設計。教學有法，教無定法，教學過程的設計沒有約定俗成的模式，這就要求音樂教師要熟知教材、確定目標、分析難點、選擇方法、利用教具、研究學情，合理有序而又藝術性地展開一系列教學活動。有的教師雖具備良好的基本功，但是課堂缺少創意、沒有新意、環節凌亂，不符合當今新課改的要求，也不適應學生的年齡和性格特點，這樣的課堂無法吸引學生。相反，有的教師能合理優化教材內容，科學設計教學方案，在環節中關注音樂的核心理念，將情感與美育相互滲透，這樣的設計就會收到事半功倍的效果。

（二）課堂駕馭能力

同樣一份教案，有的教師的課堂掌控力強，整個教學過程妙趣橫生；而有的教師的課堂平淡如水。這其實是教師的課堂駕馭能力不同所致。課堂教學不是教師的單一活動，也不是學生的被動接受，而是教師和學生的雙邊活動。由于音樂學科的特殊性，導致有些學生誤認為音樂課是用以自由放松的。音樂課堂固然是輕松愉悅的，但音樂教師要帶領學生在“玩中學、學中樂”，而這一切都要在教師的引領下能張弛有度、收放自如。課堂上，教師要充分發揮學生的主體作用，把課堂還給學生，讓學生自主創新學習，又要體現教師的主導作用，使課堂“活而不亂”。這就要求教師要適當調節課堂氣氛、適時加入個人示范、隨時變換教學語言、靈活處理各種現狀、巧妙解決教學難點、有效突出教學重點，這樣才能體現教師較高的課堂教學能力，進而有效完成教學目標。

（三）教學反思能力

“金無足赤，人無完人”，課堂教學也是如此，即便是備受稱贊的國家級優秀課例，也難免存在不足或遺憾。任何一節課，雖然在課前也做精心設計，原以為十分完美的教案，真正落實到教學上，在實施教學的過程中也總會發現各種問題，要么是問題設計的過于簡單或過于復雜；要么是學生的配合不夠積極；或是環節的順序顯得凌亂，甚至是難點的解決不夠輕松。這時，教師就要結合課堂實踐的系列情況，認真梳理，找出問題的根源。有時候可能是對教材的研究不夠透徹，或者是教法的選擇過于死板，也可能是備課的時候沒有關注學生的實際學習能力，種種問題都值得深思。需要注意反思不僅僅停留在不足之處，也要感受可圈可點的精彩，通過回顧、診斷、調整、記錄等方式，總結成功的經驗，修正不足之處，同時積累大量的經驗和資源，以便更好地為今后的教學服務。作為新時代的音樂教師，只有不斷總結經驗，反思不足，才能在教育教學的道路上不斷進步。

五、結語

綜上所述，“以美育人、以情感人”，是音樂學科的價值取向，作為音樂教師，提升教學能力和自我專業素質任重道遠。教師只有不斷加強自身學習，努力提高自己的綜合素養，才能更好地勝任音樂教學工作，才能為學生提供更廣闊的舞臺，為學生插上音樂的翅膀，盡情地展翅翱翔、放飛夢想。