高校古箏重奏教學中多元化模式的探索與實踐*

張 吟

（四川音樂學院,四川成都 610000）

重奏是來自室內樂領域的一種音樂形式，每一個環節都是由單一的樂器獨立完成，在重奏環節中各樂器之間相輔而行推動整個音樂向前發展，呈現出了獨立性和協調性交織的特質。古箏重奏可以分成兩類，一類是僅有古箏為主體樂器的多聲部重奏，另一類是古箏與其他不同樂器的合作重奏。古箏作為最常見的彈撥樂器之一，在民族民間音樂中占據重要地位，隨著古箏演奏與教學進入專業音樂教育范圍，古箏重奏作品的創作也顯現出多元化的特征，對古重奏的教學形式與方法提出了新的挑戰。近年來我國專業藝術院校中涌現了大量的箏樂團，如：西安音樂學院“秦箏樂團”、浙江音樂學院“翡翠箏樂團”、星海音樂學院“嶺之南古箏室內樂團”、四川音樂學院“天籟箏樂團”等等。隨著這些專業院校樂團的發展、交流，古箏重奏曲目推陳出新，重奏課程在各高校呈現出蓬勃發展的態勢。如何在古箏重奏教學中融入多元化模式成為現階段教學實踐中一個醒目的切入點。

一、古箏教學的現狀

（一）一對一教學模式的局限性

一對一教學是現在常見的古箏教學模式，但這種教學方式也存在欠缺，由于時間和精力的成本相對高，會出現投入與收獲不對等的現象。另一方面也阻礙了學生之間的交流探討，使之缺少合作機會，因此，學生往往有很高的個人表現水平，卻不善于與他人協同演奏，忽視合作技巧，導致合奏中各個部分的和諧與平衡不復存在。不難看出，一對一教學模式下學生的技巧深度與意識層面發展都是不全面的。

（二）學生存在心態問題

在當今高度商業化的社會中，一些高校和教師為了迎合功利主義的意識形態，忽視了古箏學習的規律、模式和藝術素養，純粹追求高難度曲目，讓學生在短期內不斷地練習同一首樂曲。對于高等教育中的古箏學習者來說，這無疑與接受藝術教育的本義背道而馳，從而失去學習藝術的心境。

（三）高校古箏教學沒有統一的教材和教學內容

高校古箏學習的主體是大學生，他們具有一定的音樂理論基礎知識、專業的演奏能力和較強的學習能力。然而，高校古箏教學并未配備統一的教材和教學內容，幾乎都是由專業教師獨立設計實施。縱觀多年來古箏的專業課教學，一律是教師和學生面對面的方式，設固定的教學目標，應用傳統的獨奏作品，主要傳授古箏的演奏技巧和表演能力。而一旦演奏技能有了突破性的進展，學生應繼續深化學習重奏技巧，但大部分教師忽視了古箏重奏能力的培養，教材中也不曾制定這方面的教學標準，缺乏系統的教學方案。

二、高校古箏重奏多元化模式的教學分析

古箏存在歷史悠久，已在世界范圍內廣泛流傳。根據人文地理特征，古箏演奏技巧可分為南、北兩派；根據風格特點，古箏演奏技巧又可分為九種類別。在古箏演奏技術的傳承和發展過程中，得益于我國地大物博而受到不同的民間習俗、方言文化、風物人情等因素的影響，衍生出了多樣的地方韻律。因此，在高校古箏教學中，應采用多元化的教學方法，才能讓學生全面地掌握相關的知識，尤其是在重奏教學中，結合多元化模式教學，可確保學生掌握重奏的要領。

（一）高校古箏重奏多元化模式在古箏重奏技術教學中的應用

1.右手演奏多元化教學模式

在古箏演奏當中，彈弦是傳統技法最主要的方式，通常在琴碼右側的琴弦上彈奏，也是箏樂最基本的表達方式。傳統的古箏演奏當中，右手技術主要是用拇指、食指、中指和無名指來控制音樂的強度和節奏。古箏演奏中的單音技術是最常見的技術之一，而手指演奏法則是單音技術的主要內容。右手技巧還包含一些常見的技巧，例如連續聲音技術和復音技術等。因此，在古箏重奏教學環節，應結合多元化教學模式，幫助學生掌握聲音的強度和重奏的節奏。

2.左手演奏的多元化教學模式

在箏樂演奏中，傳統的左手技法是根據琴弦張力改變音高的方式，利用手指在古箏琴碼左邊的琴弦上施加壓力，豐富音符的音響效果。高校古箏重奏多元化模式應用中，需要學生掌握左手裝飾聲音的主要技巧，左手的功能在于旋律的點綴，修飾音色的美感，在演奏箏樂中起到顯著的應用。教師應通過示范的方式，讓學生掌握左手演奏的技巧。盡管現代中國古箏演奏技術已經有了較快的發展，取得了一定的成就，但是在箏樂演奏過程中，占據著主要地位的仍是傳統古箏演奏技術。因此，在高校古箏重奏多元化模式教學中，教師應讓學生合作，通過觀摩小組內其他成員的演奏，提出演奏的問題，通過排練過程中的實踐交流幫助其他學生進步。其二，教師應幫助學生掌握演奏古箏的技巧，展現出獨特的魅力。目前，有許多新興靈巧的樂曲，增加了許多創新的演奏方式，但沒有采用古箏樂器的新調音方法或新的演奏技巧。教師應注重多元化模式的應用，讓學生善于聆聽音樂，捕捉音樂情感，并通過指法的反復練習，去掌握相關技術要領。在排練課程中讓學生全方位掌握技巧的同時，提升學生合作演奏的感知力，使其在學習過程中曉暢作品的內涵。

（二）高校古箏重奏多元化模式在古箏技巧創新教學中的應用

1.實現教學方式的多元化

在現代中國古箏演奏過程中，最重要的創新是實現左手的靈活應用，左手能夠突破吉恩法典所涉及的吉他代碼的限制。雙手演奏古箏技術最早出現于1935年，但是，這些方法在當時沒有得到足夠的重視和交流；直到后來才有了進一步的發展。到了現代隨著時間的推移，傳統古箏演奏技巧及形式取得了長足的進步，同時古箏教育在社會及專業領域獲得了大量的普及與發展。在這種背景下，傳統古箏演奏技術的不斷發展與創新，顯示出更加穩健的特點，高校在古箏教學中，應采用多元模式，實現古箏重奏技藝的改進。隨著文化融合和發展，在現代箏樂創作過程中必須創新傳統的古箏演奏技術。傳統的古箏演奏技術重視演奏姿勢、手型，高校在古箏教學環節，應通過示范的方式，幫助學生掌握演奏姿勢和手形，實現教學方式的多元化，在對傳統的古箏演奏技術的繼承中，采用多元化的教學模式，對教學內容進行科學的設置，尤其是在有其他樂器伴奏的基礎上，更要突出箏樂的個性。在與西洋樂器重奏的環節，可以選擇與鋼琴或者大提琴配合。與傳統樂器重奏時，教師在古箏重奏教學中，要傳授古箏的演奏技法，重視傳統技能的傳授，發揮古箏演奏的創造力，啟發學生對古箏這一樂器重奏的全方位理解，對作品更加深入的分析，感受重奏曲目的魅力，豐富學生的想象力。

2.實現作品選擇與實踐的多元化

一方面，由于古箏樂器構造的特殊性，箏樂表達受演奏方法的影響而產生變化。在演奏古箏的過程中，采用不同的演奏方式，其音響效果是不同的。古箏作為彈撥樂器采用的演奏方法主要包括兩種撥弦形式，其一提彈法，是指甲在撥弦時的運動軌跡是前后水平的，用這種方式演奏的聲音在音質方面相對干凈與清脆，音色明亮。其二夾彈法，是指甲在撥弦時的運動軌跡是從上方向下運動撥過琴弦，用這種方式演奏的聲音在音質方面是更飽滿的，在音色方面則相對較厚重。在古箏演奏技術的創新過程中，需要達到一定的載體和古箏樂器特性相結合的特點，才能實現古箏演奏技術的進步。目前，許多作曲家在箏樂表現力中開拓了更多新鮮概念，在探索新技術的過程中突破了雙手演奏位置的解放，創造出的視聽沖擊力都是非常強大的。因此，在古箏重奏教學環節中，應該選擇多元化的教學理念與作品，將古箏重奏教學有針對性的分階段進行，注重作品的視聽效果沖擊。同時教學中除了常規的重奏作品，另外跨專業合作的新作品也需要加入其中，根據學生的實際情況在每個階段進行不同風格重奏作品的學習與實踐，使教學內容呈現出多樣化特征，提升學生的學習積極性與主觀能動性。目前，已經出版了大量古箏重奏作品有如：浙江音樂學院的《箏重奏曲集》、四川音樂學院《天籟箏樂團重奏曲集》、中央音樂學院《暢響箏團·重奏作品集》、上海音樂學院《古箏獨奏重奏曲集》等，這類曲目教程的出現極大地豐富了古箏重奏教學課程內容，各種風格迥異的作品使得學生能通過學習掌握更多的重奏技巧與演奏經驗。

三、多元化實踐案例——課程思政與古箏重奏合奏教學的融合

（一）案例簡介

在新時代教育改革背景下，“課程思政”成為高校課堂教學改革的一個重點，也是促進其教學多元化發展的一個有力支點。同樣在古箏重奏教學中也有大量作品蘊含了豐富的思想政治元素，推進古箏專業思政建設有利于充分發揮古箏課程獨有的育人功能。針對具有鮮明民族特色、愛國主義氛圍的重奏、合奏曲目，如《黃河》《我的祖國》《燈火里的中國》《山丹丹開花紅艷艷》《臨安遺恨》等，本案例分別從樂曲介紹、樂曲演奏技法和教學目標等方面切入，淺析課程思政與古箏教學的融合，并通過二者的融合以加強思想政治教育實效性和古箏課程教育中的價值引領。使學生在接受教育的過程中不僅可以提高藝術修養和思想道德素養，還可以塑造理想、健全人格，最終促成學生的全面發展。

（二）引入“課程思政”對古箏重奏教學的重要意義

“課程思政”這種新型的教學理念是將思政元素滲透融合于各專業的教學中，所有學科都應該從原有教學中發掘其思政元素，發揮其思想政治教育作用。課程思政一是強調全課程育人，課程是高校進行人才培養的主渠道，所有課程都是人才培養的主要載體。因而在課程中既要重視專業技能的培養，又要注重課程蘊含的價值引領和育人導向，以達到事半功倍的育人效果。課程思政二是強調全過程育人，這需要老師在所教授課程本身的前提下，深入挖掘課程中各類教學資源，并將這些資源轉化為育人資源，將其融入教學的方方面面。可以在學生課上課下、校內校外等各環節進行全方位、全過程的開展對學生的思想、道德、價值觀等各方面的教育進行無處不在無時不在的引導。課程思政三是強調全員育人，即強化每一位教師在內的教育工作者都承擔相應的教書育人的主體責任。這要求除了思政課教師，專業課教師不能只負責傳授知識和技能培養，應將專業課程也融入思政元素，給學生在正確道路上引領啟發，樹立正確的價值觀，從而培養健全人格，實現全面發展。

隨著古箏的發展傳播，在國家大力弘揚優秀中華傳統文化的時代背景下，也涌現了越來越多優秀的箏樂重奏作品，在這些優秀的作品中都蘊含著博采眾長的德育成分。古箏傳承時間悠長，其作品扎根于多個歷史時期，可以說是記錄了時代的變遷，并且在歷史的演變中始終展現出其頑強、旺盛的生命力。學習古箏發展歷史的過程，也是助學生增強民族自信心的歷程。

很多優秀箏樂作品中同樣傳遞著強烈的愛國主義、集體主義等多種優秀的品質，還有對祖國大好河山的熱愛贊美之情，對人生理想、信念的追求，對國家和民族的熱愛之情等內涵。通過對此類箏樂作品的學習，可以使學生不僅從音樂方面學習專業技能，更可以通過樂曲背景等方面深入了解作品傳達的優秀理念，使學生對樂曲有一個具象的、深刻的認識，從而對學生實現專業課的價值引領作用。如在學習箏曲《戰臺風》時，可以領略到當時的碼頭工人，不畏風雨勇于與臺風搏斗的英勇拼搏精神；學習箏曲《草原英雄小姐妹》時，能感受到小姐妹冒著生命危險保護公社羊群，英勇的同暴風雪搏斗，將集體利益至于個人利益之上的奉獻精神。

通過對這些諸多優秀箏樂作品的學習，學生可以在審美能力、道德素養、人格修養、文化素養、綜合素質等方面得到逐步的提升，對學生樹立正確的三觀，學生培養積極樂觀向上的心理態度都有促進作用。

（二）《臨安遺恨》古箏重奏中的思政元素

箏重奏版《臨安遺恨》由作曲家何占豪先生的古箏協奏曲《臨安遺恨》改編而來。原曲是從傳統古曲《滿江紅》主題旋律取材并改編而成的作品。它描寫了民族英雄岳飛的悲慘遭遇，一幅幅宏大場景下蘊含的是卻是悲涼的底色，深刻刻畫了岳飛身處存亡安危之下依然憂國憂民英雄氣節。協奏曲版本是和鋼琴搭配演奏為主，樂曲加強了中西方音樂文化的對話與合作，對我國民族音樂的發展起到了劃時代的意義。在古箏藝術發展史上，于現代古箏作品的創作進程更起到了劃時代的意義。

樂曲的主要描寫人物是岳飛，他是南宋時期的抗金名將，是中國歷史上著名的軍事家、戰略家、民族英雄。這首樂曲的出世源于岳飛所寫下卓絕千古的名詞《滿江紅·怒發沖冠》，這首詞中充斥著英雄凌云之氣，表達了岳飛“精忠報國”的豪情壯志。一曲慷慨悲歌，充分展露了中華民族勇于斗爭、奮發踔厲的精神。

首先學生在學習時，可以從樂曲的創作背景，及岳飛作詞的《滿江紅·怒發沖冠》入手，進行樂曲背景、樂曲感情基調的分析。感受岳飛為國盡忠，精忠報國的愛國精神，背景的了解過程也是感知歷史的過程，從而有助于引導學生傳承中華文脈，教育學生富有中國心、飽含中國情、充滿中國味，有利于充分喚起學生意識深處對國家和民族的熱愛與認同，極大激發學生熱愛祖國、奉獻社會的滿腔熱情。

從樂曲結構來說，全曲共有七個部分，分別為引子、主題、主題的四段變奏及尾聲。引子的開頭以古箏各類演奏手法表達了主人公岳飛“悲憤交加”的感情基調，隨后搖指的漸弱，感情漸漸從悲憤轉變為悲涼，仿佛是岳飛內心中的心酸與苦楚，最后幾小節的模進，似以磅礴的氣勢烘托出了岳飛的英雄形象。主題段落的旋律宛轉悠揚、柔腸百轉，仿佛在聲聲訴說岳飛的生平，貫穿了生動的情節感。中間轉調將情感遞進，似是岳飛對自己命運多舛的無奈。進入主題變奏段，主題變奏共有四個段落，段落之間情感層層遞進，似表達了岳飛在戰場上為國家、為打敗侵略者而義無反顧的英雄氣概。主題再現段以一種悲傷的基調徐徐烘托了人們對民族英雄的哀思。尾聲以鏗鏘有力的掃弦結尾，仿佛岳飛對自己無法為祖國收復舊日山河，回京闕向皇帝報捷的無盡遺憾之情。通過對樂曲的學習學生以深刻地感受到音樂賦予岳飛的靈魂，增強其愛國情懷、維護祖國統一和民族團結堅定信念根植于心中。

結語

傳統古箏演奏技巧教學主要受到古箏演奏技巧固有規律的影響，而古箏重奏教學，則會面臨來自諸如多聲部、多樂器合奏、外部環境以及社會文化的多重影響。多元化模式在古箏重奏中的應用有很大的探索空間，本文綜合了古箏重奏演奏和教學過程中的經驗，就此進行了簡要的分析，并給出了在古箏重奏教學中融入“課程思政”的教學案例。多元化模式為高校的古箏重奏教學帶來了多樣性，豐富了古箏課堂的內容，促進了學生重奏技能和素質的提升，值得我們在教學中做進一步的研究、探討和實踐。