對新時期高校國畫教學改革的思考

王廣忻

摘 ?要：國畫作為一門具有悠久歷史和民族特點的繪畫學科，是中國當代藝術的代表，對我國的現代美術教育，特別是對高校美術教學的發展具有重大意義。在高校美術學專業教學過程中，教師需要圍繞國畫的源流，積極探索教學規律，努力探索和改進教學方法，把國畫的畫理滲透到學生的繪畫理念中，在教學時間內達到教學目的是當前高校美術教育的一個關注點。

關鍵詞：高校；國畫教學；教學改革

中圖分類號：G642 ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1673-7164（2022）26-0189-04

信息化時代背景下，我國和國際上其他國家的文化交流日漸頻繁，促使我國文化在不斷發展，世界上很多國家都承認了我們的文化，“國畫”是中國文化的精華，它肩負著把中國文化發揚光大的重任。在新形勢下，國畫教學中存在著許多問題，急需加以解決，這是刻不容緩的。只有進行高校國畫教學改革，才能造就大批優秀的美術人才，才能有效提升傳播效率，使中國的國畫藝術走向世界，促進中國國畫的傳播與推廣。改革的基本思路是借鑒20世紀中國繪畫發展的經驗教訓，運用國際視野和歷史視野，提出改革、創新的思想。

一、國畫傳統教學模式

國畫是我國傳統文化藝術天空中一顆璀璨的星辰。在2000多年的文化歷史中，其文脈清晰、內涵豐富、經典眾多、大師輩出。中國繪畫和中國佛教、道教、儒哲學思想有著密切的聯系，注重內在感悟，追求寧靜、空靈、天人合一的境界。國畫在受到外來文化的沖擊時，總是具有很強的吸收能力，能夠適應時代，聚集精英，不斷地發展完善自己，而不會失去中國精神和中國風范。在學徒教育的傳承模式下，國畫既有繼承，又有創新，步履沉穩，脈絡分明。在中國的“人學”“藝術”“德行”“人品”“博學”的教學模式下，中國的畫師們通過“畫外”的方式來培養自己的道德修養。狀物的描繪，或逼真，或意象，都是見學見德，見情見性，使國畫的意境更高，意趣更濃，氣息充沛，可吞吐千里江河，情若游絲，可在花叢中尋覓。中國繪畫以深厚的文化底蘊為依托，用寬廣的心胸接納新事物，以永不枯竭的姿態走向未來。

國畫是中國傳統美術的重要部分，在20世紀初期與西方文化的劇烈碰撞中產生了深刻的變革。有識之士到海外研習歐洲的畫法，尋求創新?，F實生活的精神得以實現，并獲得了結果，科班制度的確立，使傳統的學徒制教學模式得以突破。中國繪畫由文人墨客的粉墻畫桌走向教室。從兩江師范學校美術專業成立至今，中國繪畫教育走過了一段艱辛的道路。1949年以后，為了適應時代發展的需要，各個藝術院校紛紛招收藝術類學生，以服務社會、服務人民、服務形勢。在過去的數十年里，從中華人民共和國成立初期的數百名藝術高校生，發展到如今已有上萬人的藝術隊伍。這種情況是值得欣喜的。這在一定程度上折射出今天中國人民的精神和文化生活的豐富多彩，也是人民群眾在經濟平穩發展的情況下對美術的強烈要求。反映出高校教育的強大包容性和多層次、多學科立體的教育政策，反映出我國社會教育的發展水平和全民素質的全面提升。但是，在當前藝術教育形勢影響下，國畫的教學仍然存在著許多問題。20世紀中西兩次大規模的文化沖突之后，國畫的教學和創作一直徘徊在中西結合的發展桎梏。高校招生規模的擴大、實用主義和技術至上的價值觀念盛行和膨脹、審美準則和倫理規范的變化以及陳舊的教育方式等，都使得國畫教育陷入了困境。怎樣傳承、怎樣發展、怎樣學習、怎樣教、怎樣畫是高校教育工作者和學生共同的難題［1］。

二、當代國畫傳統教學的現狀與問題

就高校國畫教學來說，不管是教還是學，都要直面國畫的基本規律，改變觀念，讓教學走上正確的道路，才能實現教學相長。全方位、多角度的教學法是國畫教學順利進行的一個關鍵環節。國畫的教學不僅要在教室里進行，還可以在課內外同時進行，比如經常舉行學生的藝術作品展覽和第二課堂的藝術實踐。西洋畫的涌入給中國的繪畫帶來了巨大的沖擊，而在資訊科技發達的年代，新鮮感，讓許多學子投入西方的創作浪潮中，而國畫卻被冷落了［2］。為此，高校應當在國畫教學上進行更深入、更具實效性的改革，以激發學生的學習積極性，吸引更多的優秀人才加入。中國繪畫博大精深，是美術教育無窮無盡的藝術資源，要把它做得更好，讓它發揚光大，后繼有人，還需要教師不斷剖析、研究。

（一）在高校國畫教學中傳統教學理念移植多而成活少

目前，很多倡導傳統、回歸中國繪畫的源頭的人們都認為，在高校里進行整風是改善國畫發展最快捷、最直接的途徑。在入學的第一天，教師就把傳統的國畫的理論和技巧，傳授給學生，同時學生還要學習其他的傳統藝術，以熟悉中國的傳統文化，而不是現在的西方傳統。當學生對傳統文化、美術有了更深刻的認識后，就可以更靈活地吸取西方繪畫的合理成分，并將其有機地納入中國繪畫的創造之中。撕下那些仿冒的現代藝術面具，只以素描和色彩為導向的“科學的”教育系統。這就造成了一個現象，那就是學生對這種學習方式和方法很陌生，認為到了高校甚至還沒有從中學里學到的東西多，教師教給他們的東西，他們都能聽得懂，卻不會運用于實踐。理論上的證明是對的，但在實踐中卻未必是那么容易的。學生需要一個適應的過程，而傳統的藝術在高校里的教學時間太短了［3］。

由于就業競爭壓力逐年增加，學生常常把學習的目標放在繪畫和傳統美術中一些能直接轉化為商品或經濟價值的科目，例如現代工筆花鳥畫、裝飾畫等。因此，教師講授的內容與學生所接受的知識并不成比例，傳統的教學觀念“移植”多而“成活”少。

（二）快餐時代傳統國畫教學理念需要與當代視覺藝術接軌

現代視覺藝術與傳統美術教育觀念不同，它是傳統學科和新興學科的轉換，也是一種從教學一開始就教導學生，以一種哲學的、批判的眼光去看待生活中的事情和現象。從藝術批判的角度來理解現實，而非對傳統的國畫教學的全面肯定贊賞。許多作家為了迎合大眾的需求，不斷創造快餐文化，從而改變了對繪畫的感悟以及創作思路，無論是從色彩上還是形式上，都無法在繪畫中展現作者的個性，大多數的畫家只是隨波逐流，改變了創作的初衷，為了吸引人們的注意力或獲取更大的流量，大量產出沒有靈魂的作品，這對我國國畫產生了不良影響。傳統的教育方式有一定的規律性，導致學生對這個世界的理解往往會從一個基本的角度去看待。特別是一些生活在偏遠地區，沒有太多機會接觸到新鮮事物的學生，只有在教師的指導下才能更好地理解人類的創造性與價值。

在“速食化”的年代，當代高校生受到了歐美和日韓等文化的熏陶，對張揚個性、釋放自我有著強烈的追求。有些學生甚至連出去體驗生活也省略了，直接通過媒體圖像來進行繪畫創作，這樣創作出來的繪畫首先缺少生活的氣息，沒有生動的靈魂，與現實沒有深層次的聯系。如果只是單純的繼承、壓抑個性，就無法創作出優秀的國畫藝術。一個不能獨立思考，不能創新的學生，也不能成為優秀的藝術生。唯有站在國家的角度上看問題，才能看得更遠［4］。

（三）藝術教學產業化使得教與學的目的不再純粹

陳丹青表示：“目前中國美術學院規模全球最大，已不是美術教育，而是藝術產業。”當然，擴大招生也是有好處的。擴大招生整體上改善了人民的精神和文化生活，但是，擴大招生也使美術考生和美術學生數量增多，美術教育泛濫、膨脹，使那些有藝術理想和天賦的學生缺少精英教育的環境和機遇，這也會影響到培養目標的概括性、簡單化、課程設置的平庸。最后造成了教學環節松散、程式化、缺乏創造性。教師在平凡中無可奈何，優秀的學生在平凡中喪失理想、創造力甚至自信。

（四）教學體系和課程安排的不合理

對于非國畫專業入學的學生，在教學大綱與課程安排上，未能及時作出應對，依然是以西洋繪畫為基礎來培養國畫專業的學生。素描、色彩、構成、西方藝術史，這些很明顯是必須的。寫生的方法是解決形體和構圖的問題，顏色則是用來解決學生的圖形問題。在資訊發達、經濟全球化、藝術多元化的時代，學習西方藝術的歷史和理論，可以讓學生從一個更寬廣的視野去審視中國畫的現狀和未來發展，了解藝術的發展規律，吸取西方優秀的藝術成果。但是，在中國繪畫教學中，素描色彩的設定缺乏明確的指向和目標?；趯憣嵉乃孛韪m合油、版、雕等專業，而國畫素描則是以傳統美學為基點的線性素描和意象素描。若能讓素描教學更具目的性和指向性，就能更好地適應國畫的教學，非但不會束縛學生的思維，還能在基本造型和線條表達方面發揮很大的作用。怎樣放松對素描的思維理解局限，讓素描脫離西方繪畫意識的束縛，真正將素描作為國畫的根本，這是值得教育工作者認真思考的問題。

三、改革高校國畫專業教學的建議

（一）改革高校國畫專業招生體制

中國的傳統美術教育體系盡管已經不能滿足現代美術教育的需要，但是它的招生標準、人數、考試科類、培養目標等一系列的制度都是可以參考的。中國傳統美術的傳承方式大致可分為三類。一是學徒教育。也就是老師收徒，教導弟子。二是畫家制度。宋代畫院是世界上最正式的高等藝術教育，它對畫家的錄取要求非常苛刻，宋朝以文學為本，科舉考試是對詩歌的一種考核，其實就是考驗文學素養和創造力，然后才是繪畫技法。文化素養和傳統的學習占據了大部分的教育資源，然而也絕不忽視傳統國畫藝術。三是耳濡目染。齊白石、黃賓虹和潘天壽都沒有正式的教師，但他們都是大師，從這一點來看，一個畫家的文化素養，就是一個很重要的標準［5］。

（二）強化臨摹和寫生的藝術積累

一些比較好的畫院都有自己的畫室。模仿是對傳統繪畫的初步理解?？雌湫危I悟其意，方能真正體會到傳統繪畫的造型觀念、創意觀念和技法。但是，現在急功近利的人們很難注意到那些看似沒有創意的模仿。因此，在中國繪畫教學中，應明確其目的和意義，嚴格規范其教學。

寫生是整個藝術專業中最重要的一部分，而單純從畫法上來說，用毛筆畫西畫，這就暴露出了以西畫為標準的非傳統教學模式。國畫的傳統寫生方法（主要是訓練觀察的能力）具有高度的自由和創造性。這就要求作者在面對自然事物時，首先要完成從自然到圖像的轉換，而不是照搬現實。這是觀察、提煉、加工和創造的過程，教師需要強化對學生相關能力的培養，以保障學生可以高質量地完成寫生練習。

（三）設置“國畫筆墨基礎”課程，培養學生的高尚情操

國畫筆墨基礎是一門類似于西方繪畫的基礎速寫課，重點培養學生的筆墨能力顯得尤為重要。這其中當然包含了較為簡單的材料選擇，不同時期對“筆墨”的不同需求。

中國繪畫的最高美學原則是“氣韻”。國畫深受老莊等古人的哲學思想影響，國畫的藝術水平不僅要高，還要有內涵、修養、精神。中國的花鳥畫，往往會給梅、蘭、竹、菊等以自己的個性，讓學生認識、學習國畫，而不是一味地模仿和單純的筆墨練習。教師要從作者的歷史背景和生存狀態等角度來把握作品的組織和風格。在學習的過程中，學生的思維會得到理解和升華。

（四）合理的課程設置，培養學生學科交流意識

開設“中西文化差異”“中外繪畫比較”“中國繪畫的構成”課程。從本質上解決了學生國畫基本功差的問題，使學生不僅能畫，而且能鑒賞。比較分析法適合藝術類學生的發散性思考和意象記憶法，使枯燥的理論和歷史知識能更快地被吸收。

學國畫的學生大都是專注于自己的專業知識，而忽略了其他的專業知識。其實，不同的專業之間的交流也是非常重要的，因為這個世界在不斷發展，不管是什么學科，不管是中國，還是其他國家，都要堅持與時俱進的精神。作為一個藝術系的學生，更是要有時時向前看的精神。所以，在教育改革的提倡下，各學校要積極地促進學生的學科交流，不管是同專業的，還是不同的，都可以在這里分享自己的藝術學習和創作經驗。對于國畫專業的學生，通過這種方式不但可以提高自己的畫技，還可以通過與別人的交流，獲得更多的經驗和啟發，從而提高自己的專業水平。

（五）實施“深挖洞，廣積糧”教學策略，豐富授課形式

在高校階段，國畫教學主要以提高學生繪畫基礎以及繪畫技巧為主，要真正實現國畫的傳承，則要持續、深入的進行研究。把學術研究、中國傳統美術的傳承與演進交給碩士生、博士生。傳統的高校藝術教育只能算是“廣積糧”，而“深挖洞”則成了研究生教育的內容。“垂直發展”是解決傳統美術傳承問題的根本途徑，也是從“傳統”的內在突破中，破解當代國畫發展的困境。高校國畫教學要有一種持續不斷的廣度，以提升大眾的美術修養。中國年輕一代要想真正體會到國畫之美，還得經過長期的努力。

教學改革的目標是對現行教學方式和觀念上的問題進行持續修正。傳統的“封閉”教學模式使學生在課堂上學習，不但會影響學生的學習興趣，而且還會影響到他們的畫技水平，所以要改變教學方式。如可以通過看展等方式進行教學，教師可以定期組織學生參觀美術館、省級博物館、藝術館等，如果有條件的話，還可以在全國范圍內參觀，并鼓勵學生參與國畫專業知識競賽，每個人的理解能力都不一樣，在不同的藝術氛圍中，他們的創作靈感也會自然而然地發生變化，這對他們的藝術人格形成是有好處的。

（六）“借古開今”，更新教育理念，保持民族傳統藝術的特質

傳統的“臨摹”“寫實”“創新”的教學模式，在與當代青年的特征相結合后，應當采用“創造”“寫生”“臨摹”“創新”的教學方式。因為學生都有了一些基本的構圖和顏色的知識，教學過程中教師要鼓勵學生運用已有的知識進行大膽的創作，并在創作中尋找不足之處，然后對古今名作進行寫生、臨摹，以豐富和完善自己的創作。也就是說，在“速食”時代，高校美術教育要有效地開展以創新為引領、以實踐為導向的新模式。

四、結語

新時代的國畫教學要進行改革，應當把國畫放在整個現代美術發生的大背景下去探索。當然，國畫的教學改革并非一日之功，而是在不斷吸收和借鑒經驗的基礎上，根據學生的特點，開發出適合學生傳承、發展的教學方式。

參考文獻：

［1］ 陳超. 對新時期美術院校中國畫專業教學與改革的思考［J］. 美術教育研究，2013（01）：110-112.

［2］ 王雁. 新時期高校美術專業《國畫》課程教學改革的探討與思考［J］. 課程教育研究，2018（04）：205-206.

［3］ 李寶偉. 新形勢下高校中國畫教學的現狀與改革研究——評《國畫教學》［J］. 高教探索，2020（01）：139.

［4］ 王帶平. 新形勢下高校中國畫教學的現狀與改革探析［J］. 銅陵學院學報，2018，17（03）：122-125.

［5］ 梁泰生. 對高校中國畫教學改革的再思考［J］. 岱宗學刊：泰安教育學院學報，2003（01）：57-59.

（薦稿人：羅思德，廣西藝術學院美術學院基礎部主任，副教授）

（責任編輯：汪旦旦）