藝術基礎大平臺教學模式實證研究

陳 志 劉菲菲

（北京城市學院，北京 101309）

對于應用型高校來說，緊密聯系社會和區域的發展，培養適合行業與企業一線的應用型技能人才是主要目的。各高校也在不遺余力地加強專業建設，啟動教學改革，提升專業內涵。應用型高校學科體系建構有所不同，在培養目標、課時安排、生源情況方面存在較大差距，然而對基礎設計平臺的構建與實施改革的重要性是同樣的。藝術設計的學科領域包括環境藝術、視覺傳達、產品設計、服裝設計、動畫設計和數字媒體設計等專業。在以往的藝術設計教學活動中，造型基礎和專業課程是分開授課的，造型基礎是本科教學的前部分。學生在掌握了基礎造型、色彩結構之后，進入專業學習的領域。學生在掌握其選定的專業道路之后往往對相鄰周邊的專業一無所知，這種情況不適合當下學科交叉和社會對人才綜合性的要求，也影響了高校藝術設計培養全方位實踐型人才的教學效果，需要通過改革來轉變這一局面。設計的本質在于設計與應用，調整基礎課在整個教學體系中的權重，強化教學內容與專業定位的融合。

一、以往設計專業基礎課存在的問題

改革之前的藝術設計基礎類課程把基礎素描和色彩作為重點學習的內容，跟傳統的美術學院一樣，素描、色彩與三大構成課程設置是穩定不變的。按照傳統美術專業的學習方式，不管是注重黑白灰的關系，還是注重線條與光影，基礎課專注于現實環境與物體的描繪，基礎課的教師根本不用備課，他們自身的專業積累就完全可以應付剛入校門的本科學生。因此基礎課平臺往往成為年紀較大教師會集的地方，甚至作為教師工作量調整的“機動部分”。基礎課往往會呈現出內容設置固定單一的問題。第一，課程內容停留在單純的實物素描教學層面，基本上等同于入學之前的繪畫訓練。第二，課程之間缺乏層次漸進性。沒有從具體形態描摹，轉換到抽象形態的思維和構造訓練。第三，課程評價標準固化。通常把寫實與結構準確性作為成績標準，單純要求寫實和逼真。在設計素描中失去了創造性和主題性的思想貫徹，顯得刻板而沒有新意。

二、高校藝術設計基礎平臺的開設意義

藝術設計是當前的熱門專業，成為一個合格的設計師需要有良好的設計思維與創新能力。目前高校中常規的藝術基礎課程教學體系與專業課程缺乏必要的銜接與聯系，往往讓造型基礎處于孤立的狀態。高考只注重對造型與色彩基礎理念和技法的考核，藝術積累和創造性思維的評價與提升是剛入校門的藝術生亟待解決的問題。藝術設計基礎平臺將文化和美學的內容引入一年級基礎課程，可以拓寬學生的知識面，尤其增強對學生創新思維的培養。

通過學情剖析、教學內容研究、教學方法研究、課程銜接關系梳理，確定了藝術基礎大平臺教學改革的方向和措施。目前藝術專業生源多元化趨勢越來越明顯，高考文理類選報方式的變化，學生的學習能力、學習興趣都在發生多層面的變化。基礎課是關于藝術基本原理、藝術門類重要的認知性課程，對培養當代大學生正面的審美情趣，樹立正確的審美觀念，提升學生藝術修養，增強學生人文素質都有非常重要的作用。更需要通過大平臺課程教會學生用正確的美學思考方法來認知設計觀念，對藝術作品有正確的認知和較深的分析理解能力。提高學生對專業的興趣度與認知度，為之后的專業學習打開興趣的大門。

三、藝術基礎大平臺的教學改革對策

第一，準確分析學情情況。筆者所在高校學生繪畫基礎相對薄弱，在基礎大平臺教學期間應該夯實基礎開拓眼界，面向設計師職業需求，強調藝術素養和審美觀念的培育。學生在高考以前學習繪畫的時間較短，面向藝術高考的基礎繪畫的訓練，難免倉促和急功近利，學生的審美積累薄弱，脫離藝術教育的規律。筆者所在高校的藝術基礎大平臺的設立，考慮到為后續的專業核心課程和方向課程服務，將基礎的繪畫與審美訓練與學生今后要從事的設計工作相互融通。

第二，設計思維啟蒙，開拓眼界。當下的設計教育已經產生了很多跨界、跨學科的整合。不再是單純專業內的發展，而是構建學生綜合的設計思想體系。基礎大平臺充分發揮資源整合作用，確立課程主題，充分發揮基礎的鋪墊作用，在塑造和表現方面著重輔導和引導，讓基礎訓練更好地服務于教學與實踐。應用型人才培養強調動手能力，筆者所在高校的基礎平臺確立的如“傳統文化”“紅色文化”“冬奧文化”的主題，在訓練素描和色彩等造型與表現能力的同時，將一定主題的要求融入進去，通過教學內容的選擇和教學成果與教學評價的改進，讓學生多方面提升，既訓練了學生造型基礎能力，又鍛煉了學生設計創意思維。

第三，更新觀念，做好課程準備。基礎平臺在一年內完成，除去公共文化課程，寫生實踐和訓練的時間仍然較為有限。這就要求教師更新觀念，不再墨守成規，更新教案與教學方法。不再認為專業設計能力是專業老師的事情，而孤立地展開基礎教學。課程的設計重在培養學生的興趣，在課堂教學中營造設計與創造的氛圍，讓學生提升收獲感。教學設計單元設計將不同課程、不同單元的教學內容分解重構，教學內容大膽調整，形成比較全面的、整合性的基礎平臺。課程模塊設計時注重學生參與實踐，控制好課程的理論與實踐課時，精心準備實訓環節。讓學生形成造型基礎與專業能力的過渡，在心理上和學習過程中明確自己的職業定位。

第四，對接實際項目，針對主題培養。在教學的過程中不再由學生自由、漫無目的地選擇學習素材，而是確定一定的主題，將主題設計和設計服務意識提前注入學生的腦海。如優秀傳統文化主題、紅色主題、服務區域與城市的公共設計主題，讓學生盡早接觸專業知識，引導學生以設計師的思路去思考。設計與學生能力相匹配的教學任務，依次遞進，融合理論實踐與創意的目標，將素描的造型結構和比例，色彩的對比調和與畫面的組織能力，融合進一個項目的內容并使之相聯系。確立學生為主體，在項目的實施過程中發揮教師的引導作用。將主題教學運用到大平臺的教學內容中，關鍵在于教師要多種因素和條件做好教學準備，也解決課時和學習成果的矛盾關系，全方位地提升學生的造型能力和創造力。

四、藝術基礎大平臺的實證效果

在大類招生的基礎上，學生首先在大一面對的就是為提升整體藝術素養和創造性思維的藝術設計基礎平臺課程。目前校學習路線圖大框架下基礎設計大平臺的構建和運行取得了良好的效果，并且在實踐中不斷地完善和提升。

在模塊設置方面，藝術基礎大平臺包括必修與選修兩個模塊，必修課注重藝術類學科最基本的專業基礎能力和修養的提煉與概括，包括專業導論課（行業專家講座）、造型（色彩）基礎、三大構成及設計史論等8門課程整合在基礎設計平臺里，為藝術類學生奠定專業基礎，培養學生設計思維和創新能力，為學生進入專業學習夯實基礎進行必要的造型能力、審美能力的訓練；選修模塊注重藝術類學科基本素養、思維模式及基本技能的培養和訓練，包含了設計啟蒙模塊、材料實驗模塊、文化與趨勢模塊、設計表現模塊、設計技能模塊、寫生與考察模塊等30多門課程，學生可以在這些模塊里自由選擇感興趣的課程。一方面可以讓剛入校門的藝術類學生認識藝術設計領域各行各業，在專業技能、設計思維和表現方面的區別與共通之處；另一方面為自己選擇專業探究的道路和樹立今后的職業理想做好準備。在整體學習路線圖的規劃之下，藝術設計基礎大平臺打通藝術設計學科專業之間的壁壘，基本實現了新文科背景下學科交叉融合的目的，讓學生達成厚基礎、專業化的目的。

在課程內容的更新方面，例如，專業導論課設置為邀請6大專業的行業專家來校講座，從專業內容、未來發展、行業需求、服務對象以及職業前景等各方面對學生進行講解和普及，既落在當下，又展望未來，開好藝術素質培養和專業素質培養的第一課。又如，文化與趨勢選修模塊中，包含了北京城市文化、民俗文化、時尚流行趨勢、時尚與品牌、信息數字化趨勢、藝術變遷6門課，這些課程的設置，既體現了學科立足服務北京、服務區域的總體定位，又包含了當前設計的流行趨勢和變遷，還兼顧了對未來設計發展方向的思考。再例如，設計啟蒙模塊包含了交互動畫、可持續時尚設計、空間體驗、視覺與廣告、數字生活、影像體驗、智慧產品7門課程，課程內容不僅講求專業與日常生活相融合，還涵蓋了學生未來將要選擇和學習的專業，信息多元、富有彈性的課程體系不僅充分調動了學生學習的主動性，還能讓學生結合興趣、能力對自己未來學習和職業發展進行合理規劃。復如，概論類的課程是專業基礎課之一，這種口授課類的課程往往呈現的是教師在上面講，學生在下面睡的情形。學生似乎對這種理論課有天然的抗拒。這就需要我們對課程內容設置、教學方法和課程任務不斷地去做調整，讓學生回到課堂教學上來，真正理解藝術設計和美學素養。對今后要走的設計師的職業道路有明確而清晰的認識，藝術基礎大平臺需要教會他們透徹地理解設計的本質和設計與生活的關系。在課程關系設計上增加溝通與關聯，讓學生理解理論知識不是高高在上、脫離實際的觀念輸出，而是與自己的實際生活和今后的就業方向息息相關。讓學生不再是被動地接受知識，而是用實際案例、真實的流程和真實的工作環境讓學生感受到概論性的課程對設計之路會產生重要影響。

在授課方式的更新方面，為激發學生的學習欲望，并建構以學生為中心的授課模式，教師的主要作用在于建構教學情景，創造可供學生探索的環境，并引導學生開展學習。教師通過對話、演講、作業陳述、作業展示等方式考察學生的學習進度，并根據個人的情況適當調整目標。成果的展示也更加講究互動交流，而不是由教師個人評定作品，學生可以自評，也可以參與評價甚至評分，充分調動學生之間開展交流。教師在整個教學過程扮演的是“激發者、引導者”的角色，推動單一的、被動的、靜態的、封閉的教學模式向多元的、動態的、開放的教學模式轉變。首先，將角色轉換由靜態走向動態。第一階段是“基礎理論引導”。在這一階段中，教師要扮演“引導者”與“激發者”的角色，從而激發學生主動學習的欲望。本階段，教師制作多媒體課件進行講解，扮演好“引導者”與“啟發者”的角色，時而陳述，時而發問；教師引導學生思考，對理論的分析應該強調開放性和包容性，激勵學生調動自己的經驗與思維，得出個人的觀點。第二階段是“自主理論學習”。基礎理論引導是由教師主導搭建理論框架，使教學精細化，需要進入“自主理論學習階段”。在引導學生探索知識過程中，采取師生變換的方法，設計一些問題讓學生進行演講，可以激發學生的潛力及主動性。把班里學生搭配成數個學習小組，小組研究、討論、備課，最后每組進行演講，這個方式培養學生的“協作精神”與“探索精神”，實現自主學習。這改變了以前教師講、學生學的方式，讓學生走上講臺，角色由被動吸收者化為主動講述者。在這個過程中，教師從知識的輸送者變為思想的激發者。第三階段是“實踐與驗證”環節，要求學生進入更專業的實踐環節，扮演更專業的角色。把課題拆分成系列“基礎訓練模塊”，理論與實踐交叉循環，逐步深入，最終開展“整體設計模塊”，綜合運用基礎知識完成一個課題。第四階段是設計作品的展示和評價。各個小組合作完成的作業及個人基礎訓練模塊作業，要求統一做一個集中的展示。首先，鼓勵學生對不同組別的方案進行互評和交流，教師從專業的角度對各組作品進行評述，以自評、互評和教師講評相互結合的方式，給學生提供多維的參考意見，以完善學生個人的理論。其次，將場景轉換為由封閉走向開放、以小組為單位的討論模式，便于學生交流和共同協作。把企業一線的設計師引進課堂教學，廣泛利用社會場所，如博物館、展覽館、藝術中心、工廠等，開展多種方式的教學和交流，打破大學封閉的教學環境，帶來多樣化的知識，學生普遍反映開闊了眼界，加強了藝術學科修養，提升了素養和能力，教學方法的改革也獲得了良好的效果。

學生在基礎大平臺學習完成后，對設計行業的基礎知識、表現方式、技術技能、流行趨勢和理論架構有了充分的了解，學生明確了各專業的專業目標，在專業分流的時候，得以選擇自己感興趣且愿意探索的專業及方向。這樣的調整措施可以更好地激發學生的興趣，學習的主動性讓學生對專業保持認同感，同時大大提高就業的對口率。

在教育部和教委大力提升人才綜合素質和基礎素養的方針指導下，在社會和行業對人才需求更加綜合的基礎上，注重學科交叉融合，注重綜合能力和全方位素養的寬口徑、跨學科人才培養模式已經成為趨勢。專業核心課和專業方向課必須建立在扎實的專業基礎之上，藝術基礎大平臺的建設和探索更顯得尤為突出。