師范類音樂學專業舞臺藝術實踐課程的研究

楊姝 湖南科技大學

按照音樂學專業舞臺藝術實踐課程的特征，依據課堂培養流程和計劃，應將教師納入主體組織，學生則確立為教學主體。學生應通過校內外排練、實習等環節，有效整合、深化符合職業培訓目標的理論和專業知識、基本技能，以此來更好地提升自己的舞臺藝術實踐能力。

音樂舞臺練習除了應該注重舞臺演唱和表演臺風，還應該利用服裝、妝容、多媒體音效、舞美、燈光等復雜元素來協助表演，教師應該培養學生的舞臺感，使學生在舞臺上表演時，能夠克服恐懼和焦慮，充滿動力和激情，更好地完成音樂舞臺的表演。課堂教學是舞臺實踐的重要基石，沒有課堂教學，舞臺實踐就難以完成。相反，沒有舞臺藝術實踐，即使有深厚的技術功底，也難免在進行舞臺表演時會出現錯誤。美國教育家蘇娜丹戴克曾說過：“告訴我，我會忘記，展示給我，我記得，讓我參與，我會完全理解。” 這句話可以完全顯示出舞臺實踐教學的重要性。

舞臺實踐課具有主動尋找“基于問題的實踐經驗獲取和驗證效果”的特點，對師生們思想的提高、智慧的激發具有獨特優勢，因而它是最有效的音樂教育手段之一。

一、音樂舞臺實踐的內涵

第一，舞臺藝術體現。音樂舞臺表演是藝術實踐的良好體現，演唱者的舞臺表演和聲音魅力能夠在舞臺上準確且完美的進行展現。民族、美聲、流行這三種唱法在音樂領域里是最具代表性的唱法，這三種唱法適用于在不同舞臺進行展示。演唱的審美差異決定了舞臺的表演風格，想要把舞臺完美展現出來，就需要精確的找準舞臺審美需求，把握舞臺定位。表演者演出水平和最終舞臺的質量好壞，以及整體演出效果，都會受到舞臺表現的影響。舞臺不僅能讓表演者豐富的表現力在歌唱藝術中閃耀，還能了解觀眾的審美，了解作品的思想、情感、背景，向觀眾展示完美的舞臺。

第二，鍛造音樂舞臺藝術精品的有效手段。音樂作品只有經過千錘百煉之后，才能充滿藝術感。作曲家把情感和思想融入到作品當中，經過演唱者的演繹之后，才能成為聽眾喜歡的作品。如經典歌曲《海闊天空》《我是一只小小鳥》《從頭再來》《隱形的翅膀》等這些作品之所以成為經典，能夠為大眾所認可，是因為它們被歌手在舞臺上演繹的極為出色。

想要造就音樂藝術精品就離不開藝術實踐。歌手需要在不同環境和場合下，對已經完成的音樂進行演出。由趙元任作曲、劉半農作詞的歌曲《叫我如何不想他》，表達了作者對祖國的無限熱愛。在歌曲中，作者將祖國和自己之間的關系比作與戀人的關系。這首歌在完成時并不為公眾所熟知，對這首歌進行第一次演唱的是男低音歌唱家斯義桂，在此之后又經過多次的傳唱才被大眾所喜愛并成為經典。戴玉強、關牧村等歌唱家都演唱過這首歌曲。可以說，該歌曲之所以能成為經典之作，完全是因為經過了無數次的藝術實踐。藝術要想成為精品，就應該經得住實踐的檢驗。

二、音樂舞臺實踐的要求

音樂表演需要更多的技巧，表演者必須默記譜系內容，在舞臺練習中科學正確地進行演唱，掌握音樂風格，演唱多首中外樂曲，掌握扎實的基礎技能。在進行音樂練習的過程中，表演者還需要正確使用樂器，鍛煉手指的靈活度，避免出現錯誤，從速度和音高上精確地演奏出音樂的旋律，掌握好音樂的特點，抓住音樂者的內心世界，且能夠創造性的進行第二次創作。演奏音樂者要有良好的心理素質，好的演奏不僅要靠扎實的技巧，還要靠心理素質的維持，心理素質達不到標準，再好的人才也不能完美的展現自己的才華。作為一名優秀的音樂表演者，不僅要具備良好的心理素質，還要控制好自己的情緒，在表演的過程中提高自己對動作的要求，做到收放自如，從容地應對表演壓力。另外，良好的心理素質既間接增強了演員的自信心，又能產生一些積極的效果，就如一句老話所說的——“自信的人最美”。表演者若沒有良好的心理素質，無論作品本身有多高的質量，都很難在舞臺上淋漓盡致的表演出來，這不僅對自己是一種打擊，還不能滿足觀眾對表演的期待。一場精品演出，不僅應該讓觀眾盡情享受，還要讓演出效果接近完美，這不僅是對觀眾的致敬，更是對舞臺的致敬。音樂表演者首先要具備高水平的審美能力，才能挑出高品質的音樂，只有這樣音樂表演者才能夠展現出作品的獨特魅力。

三、音樂與舞臺藝術實踐的聯系

音樂舞臺表演雖然側重于表演，但學生仍需要掌握基本的音樂技能。在音樂表演培訓過程中，老師應指出學生的缺點，以及在表演過程中比較容易出現問題的地方，告訴學生需要改進的地方，同時也應該表揚學生做得好的地方，這是學習好音樂舞臺表演最有效、最快捷的方法。學好一首歌是課堂教學中最為關鍵的內容之一，如果學生能做到正確的唱和彈，在業余時間對其它方面進行訓練，學習的效果還會事半功倍。

實踐與表演密切相關，在音樂舞臺表演中，對學生實踐能力以及藝術創新能力的培養是非常重要的。在音樂舞臺藝術實踐課程中，音樂技能和理論基礎也是不可或缺的，其可以與音樂舞臺表演進行融合。音樂舞臺藝術實踐需要學生不斷地進行訓練，積累經驗，只有這樣才能更好地完成音樂舞臺的表演。

對于音樂專業的學生來說，舞臺就像戰場，如果你熟悉了舞臺，你就不會對“戰場”感到陌生，事實上，舞臺上的敵人是你內心的焦慮和恐懼，如果你想在未來表現得更好，只能在音樂舞臺上把自己所學的內容盡情的呈現出來，并能夠經得起音樂舞臺上出現的各種考驗，只有這樣，才可以在音樂舞臺表演的時候綻放光彩。

四、音樂表演專業舞臺藝術實踐課程的作用及意義

表演者在舞臺藝術實踐中業務能力得到了極大程度的提升，各項技能直線上升，不僅增強了心理承受能力，還培養了駕馭舞臺、走近舞臺的能力。只有不斷加強舞臺藝術實踐，才能培養出更專業的音樂家。表演者不僅要熱愛自己的職業，還要不斷地提升自己的藝術水平，加強舞臺的表演能力。表演者需要提升自己的音樂修養，做到在舞臺表演的過程中心無旁騖。舞臺藝術實踐是檢驗自身成果最好的試金石，它不僅是平日訓練成果的保證，也是對課堂表現的最好檢驗。通過舞臺練習，演員能夠得到對自己發展有幫助的反饋和建議，這對表演者的自身成長有較大益處，表演者只有認清自己的長處和短處，才能發揮自己的優勢，揚長避短，克服表演上的短板。舞臺藝術實踐過程中觀眾真實的反應，能讓表演者在壓力下快速的成長，加強自己與舞臺的聯系，讓自己更適應舞臺，熱愛舞臺。音樂教師可以通過舞臺藝術實踐幫助學生找出差距，引導學生進步，確保教學質量，為培養更多的音樂表演人才奠定堅實的基礎。

五、師范類音樂專業舞臺藝術實踐課程實踐現狀

（一）缺少舞臺藝術實踐課教師團隊

師范類音樂專業舞臺藝術實踐課程應該安排專門的教師進行教學。有部分院校不管是對音樂專業舞臺藝術實踐課程，還是對專業知識技能培訓課程，都是由其他課程和專業的教師來擔任的，大多數院校不會專門聘請相關專業的教師進行教學，這導致了這門課程出現了沒有計劃且沒有統一、標準的教學方法和內容的情況，這說明學校對表演者的培養的重視程度不夠。

（二）缺少具體規劃以及明確的目標

現如今，有部分師范類院校雖然開設了音樂學專業舞臺藝術實踐課程，但是并沒有采取適合此專業的教學方法，也沒有確定相應的教學內容，缺少具體規劃以及明確的目標，因而導致了音樂舞臺藝術課程的教學水平和質量停滯不前，使得學生無法學到先進的專業知識。有的師范類院校雖然開辦了舞蹈、獨奏音樂和樂器等相關課程，大多數都是每周進行一次，但是這些課程不應僅限于課堂，而應該融合到某些具體實踐中。甚至有部分院校的音樂舞臺藝術和文化培訓等課程大多數是名義上的，并沒有真正地進行實踐教學。

（三）途徑單一，實踐教學很難落到實處

師范類音樂學專業藝術實踐課程的教學方法以及教學途徑是非常單一的，音樂專業舞臺藝術實踐課程大多數只是在院校內進行實踐，只有一個表面的形式，并沒有給學生提供鍛煉舞臺表演能力的機會。有的學校將畢業表演排練和有關節日的音樂演出作為藝術課的直接考核標準，由此可見，學生從入學到畢業，在舞臺上表演次數是屈指可數的。

六、音樂與舞臺表演藝術課程實踐融合的措施

（一）提供多樣化的舞臺表演平臺

在師范類音樂教學過程中，應該注重培養學生的舞臺經驗，增強學生的心理素質。例如，校園定期舉辦歌唱比賽，舉辦音樂技能交流講座和分享大會，將課堂上獲得的理論知識運用到實踐當中，這樣不僅可以提升學生的舞臺表演能力，還能夠讓學生對舞臺表演實踐獲得更深入的了解。同時，教師要鼓勵害怕登臺表演的學生，給予他們足夠多的耐心，盡量增加他們登臺表演的機會，以此克服學生的緊張情緒。

（二）注重生活積累，在生活中獲得更多的感悟

許多表演者在舞臺上時，面對大量的觀眾，會出現手腳冰涼、大腦空白的情況。一般來說，這是由于緊張而引起的生理現象，也是表演者首次在舞臺演出時會出現的正常現象，但我們也不能忽視這種現象，因為它很可能會演變成心理問題，進而導致表演者不愿意上臺，對唱歌失去信心。表演者想要克服這種對舞臺的恐懼，可以專注于對生活的積累，增加生活的厚度，多體驗生活。這有助于加強表演者對作品的感悟，使其可以將情感融入到作品中，進而在舞臺表演時能夠做到胸有成竹，以此增加表演的信心。

（三）強化訓練，培養學生基本舞臺表演能力

音樂專業舞臺藝術課程需要大量的模擬和非模擬強化課程，其需要在釋放學生天性的基礎上，對于學生的音樂舞臺藝術表演能力進行培養。培養學生的基本舞臺技能可以從以下方面入手：歌唱能力是音樂舞臺表演中最重要的部分。教師要對學生的眼神、面部表情、肢體語言、歌唱技巧進行綜合訓練，培養學生的歌唱表演能力和身體協調能力，做到“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”的舞臺表現效果。在舞臺表演中，音樂表演和肢體語言需要協同工作。

特殊的教學方法能夠使教師專注為學生表演設計相關課程。通過具體的實踐過程，可以讓學生感受到音樂表演技巧和身體表演技巧之間的聯系，拓寬認知。例如，設置看花、找人等情景的表演練習，讓學生充分發揮想象力和舞臺表演能力，增強學生的情感表現能力，充分掌握學生的音樂表演技巧與身體表演技巧的聯系。

（四）打破傳統，在教學內容中引入流行音樂

表演藝術也需要與時俱進，而不是僅僅停留在傳統的藝術表現形式上。但是，目前很多大學音樂表演藝術教師往往對流行音樂有著比較矛盾的心理，認為流行音樂很難與舞臺表演融為一體。顯然，這樣的思想和觀念與當前的發展趨勢相矛盾，不被觀眾所接受，這使得大學音樂教育的改進變得有些困難。

因此，大學音樂舞臺表演藝術課程的實踐課程應具有開放性和包容性，在培訓中積極融入現代流行音樂元素。教師應該為學生提供發展創造力和想象力的機會，支持發展音樂舞臺表演的新形式和新技術，將現代流行音樂元素與傳統音樂表演元素相結合。這種教學方式有很多優點，一方面增加了學生的學習積極性，另一方面增加了學生的思維和藝術影響力，同時還能加強學校教育與社會需求的銜接，培養出社會需要的藝術家，創作出一大批順應潮流的音樂表演藝術作品。

七、師范類音樂學專業藝術表演課程的實踐構想

（一）師范類音樂學專業舞臺藝術課程與其他舞臺藝術表演課程的區別

目前，各藝術院校的音樂表演、影視表演等表演藝術專業均設有舞臺表演培訓課程，各藝術院校的表演在各自的舞臺表演培訓體系中存在差異。其中有一點很明確，即不同專業開設的舞臺表演課程必須與本專業培訓的目標保持一致。師范類院校音樂學專業培訓的主要目的，是培養專業的音樂教師，而不是專業的舞臺表演者。

（二）課程教學內容

師范類音樂學專業舞臺表演課的內容要貼近自身的具體情況，培訓的主要目標是提高未來音樂教師的綜合能力。為此，課程內容可以進行模塊化調整，這些模塊包括線性訓練、無實物訓練、中外戲劇（戲曲）排練等，每個培訓模塊都有不同的目的。線性學習模塊通過閱讀經典歌詩歌或者散文來增強學生的口語能力，這種能力對于未來的教師來說是必不可少的；無實物的訓練是一個完整的練習，學生可以開闊自己的思維和想象力；中外戲劇（戲曲）排練可以讓學生了解不同省份和地區的戲曲文化和技巧，以此來提升自己的舞臺表演能力。

（三）教學團隊建設

相較于專業藝術學院，普通院校一般沒有專職演藝教師。鑒于這種情況，學校可以根據課程內容組建課程教師組，招聘不同專業的教師，如舞蹈教師、國語教師、舞臺編劇等。總之，教師資源可以根據各學院的實際情況進行優化，在確定合適的舞臺表演課內容模塊后進行整合。

（四）考核方式

舞臺表演訓練是一門綜合性的實踐課程，應該以舞臺表演的形式進行考核。完成所有課程后，學生可以從各種戲劇、歌劇、舞曲、小品、詩歌朗誦和其他類型的表演中進行選擇，以滿足他們對舞臺藝術表演的興趣，學生的評估結果將受到他們的整體表現和舞臺效果的影響。

八、基于師范類音樂學專業舞臺藝術課程的實踐與改革

（一）制定適合培訓模塊的知識目標和技能目標

其一，解放天性：表演者需要從天性中解放出來。我們常說，“藝術來源于生活，又高于生活。”這不僅是對藝術家的要求，也是對舞臺表演者的要求。舞臺藝術不同于影視藝術，在日常生活中，我們的聲音、身體、表情都需要放大幾倍。所以表演者在舞臺表演時要做到與觀眾良好互動，第一步就是釋放天性。學生在舞臺上的自信往往是因為他們一直處于 “心理安全區”。他們往往在自己精通的領域專已經學了很多年，所以在離開舞臺的“安全區”時，往往會陷入恐慌、不安的狀態。而愉快的課堂氛圍會讓學生忘掉那些緊張的心理，使學生走出自己的“安全區”，能夠更加自信、大方地站在舞臺上。

其二，藝術鑒賞：學習任何一門學科，都需要了解行業中最優秀的人才和最優秀的創作，這樣才能確立自己的目標。教師通過展示和講解來評價課堂上的精彩作品，評估藝術對于培養高水平的美學鑒賞能力至關重要，而培養審美觀點對于指導學生的學習和實踐也有著重要的作用。

（二）模擬訓練的效果

通過學習，學生可以對表演藝術有一個全面清晰的認識，提高自己的表演能力。教師可以組織學生在課后舉辦小活動，允許學生進行分組表演，讓學生充分發揮自己的創作能力，根據自己的思路進行創作，對每個環節都進行精心打磨，最后呈現出令人驚嘆的優秀舞臺作品。

九、結語

總之，師范類音樂學專業教學的目的之一，便是拓展音樂舞臺實踐的研究范圍，從而為每一位專業學生提供實踐機會，顯著提高學生的實踐技能和心理素質。不過在教學過程中，師生都應注重教學活動中的不足，汲取經驗和啟發，努力培養實用型人才和復合型人才。