新時期貴州音樂類非物質文化遺產可持續發展策略

黃德泉 貴州省文學藝術界聯合會

隨著中國特色社會主義社會進入新時代，人們的物質生活水平獲得了極大的提升，各族人民對物質生活的需求逐漸轉變為對精神文化生活的需求。但是，隨著生產力的發展，消費主義意識形態涌入人們的日常生活，它一定程度上帶來了浮躁的審美價值取向。人們希望當今的娛樂文化應當較之前更加簡單且直接并能夠帶來新穎的刺激。這種簡單粗暴的審美意識集中反映出了一種后現代的審美價值觀。后現代審美價值觀將一切存在深度的東西攆成一個平面，這一審美意識泛濫造成的后果便是一切經典而嚴肅的文藝作品市場遭受擠壓。自黨的十八大以后，黨中央就提明確出了“文化自信”的口號，指出：“各級黨委要從建設社會主義文化強國的高度，增強文化自覺和文化自信，”要用“建立在5000 多年文明傳承基礎上的文化自信”深化“道路自信、理論自信和制度自信”。文化自信意味著能夠充分發掘本民族富有深度的文化資源，但是，吊詭的是，我們的某些音樂類非物質文化遺產還是沒有得到應有的保護，甚至有些仍然在不斷流失。

就當前主流音樂的文化生態來看，新時代的年輕人更喜歡刺激性強、通俗易懂的流行音樂，對我國經典的傳統音樂文化資源卻難以提起更多的興趣。具備地方性與經典性的作品被擠到歷史的角落是我國音樂文化當下面臨的主要問題之一。音樂類非物質文化遺產泛指具有地方特色有深度可供解讀的優秀作品，我國擁有著許多優秀的音樂非物質文化資源，它們是地方性與民族性的有機結合。但是，由于后現代價值觀的影響，這些優秀的音樂文化資源逐漸被擠進狹窄的邊界，為此，我們有必要對地方優秀的音樂類非物質文化資源進行關注，在避免音樂文化流失的同時積極構建一種可持續發展的音樂文化生態。筆者將以貴州為案例，簡要分析如何構建音樂類非物質文化遺產可持續發展良性文化生態。

一、貴州音樂類非物質文化遺產概況及現狀

貴州，作為一個多民族的省份，擁有十分豐富的文化資源，有論者指出：“貴州文化，是3007 萬漢、苗、布依、侗、彝、水、回、訖佬、壯瑤等各族兄弟與其先民千萬年來在中國西南部的貴州高原上所創造的一切物質文明和精神文明。它以特有的多民族之風采，高原之雄渾，森林之神奇而著稱于世界”。不同民族擁有著本民族文化獨有的音樂資源。根據資料記載，貴州第一批音樂類非物質文化遺產主要有侗族的琵琶歌、侗族大歌、洪州琵琶歌、布依銅鼓十二則、盤江小調。第二批音樂類貴州非物質文化遺產就有24 個種類之多，諸如苗族多聲部情歌、苗族飛歌、布依族民歌、十二詩腔苗歌等眾多音樂類別。后來的第三批音樂類非物質文化遺產就包含了18 項傳統音樂如：土家族高腔山歌、仡佬族情歌、姊妹蕭、侗族蘆笙譜、哥蒙蘆笙樂、苗族直簫樂、苗族酒禮歌、布依族吹打樂等。雖然貴州擁有如此之多的音樂類非物質文化遺產，但是，它們是否真正獲得了應有的保護值得各位專家及學者思考和研究。

（一）網絡流行音樂的沖擊

在電子信息技術飛速膨脹的今天，人們的文化生活也在日益豐富。但是隨著文化生活的豐富，它帶給我們的選擇也日益增多，相較于需要仔細品味的音樂作品，人們更愿意選擇那些能夠給我們帶來強烈刺激的作品，網絡流行音樂就是其中之一，它以直接的刺激與律動拍打著我們的耳膜，受眾不需要仔細思考就能從中獲得想要的體驗，但是流行音樂終究只是喚起人們喜怒哀樂的直接快感，不同于深邃耐人尋味的音樂類非物質文化遺產，當我們在鑒賞音樂類非物質文化遺產的作品時我們往往因其苦澀難懂及“土味十足”而將其邊緣化。因此，雖然貴州的音樂類非物質文化遺產種類繁多，但如果僅僅是將其做成標本保存在檔案館遠遠不夠，音樂類非物質文化遺產應當如流行音樂一般擁有廣泛的群眾基礎，而不應當被束之高閣，成為小部分人學術精英研究的樣品。

（二）功利意識的影響

隨著中國經濟的發展，消費主義帶來的功利主義價值觀從根本上破壞了人們接受藝術教育的審美目的，自蔡元培先生提出美育理念以來，對學生的審美能力進行培養就具有極高的意義。但是，隨著應試教育的推進，功利主義的教育觀占據了審美教育應當具有的空間。教育以就業為導向的方針擠壓了審美教育的份額，市場也在逼迫學生和學校做出選擇。有論者指出：“1980 年代貴州大學藝術學院（原貴州省藝術高等專科學校）開設‘民特班’把苗族民歌侗族大歌等少數民族音樂引入‘專業音樂教育’的創舉雖然取得一定的成功，但隨著分配制度的取消，就業問題則是橫亙在貴州民族民間音樂文化引入藝術院難以逾越的關口”。相較于獲得一種審美能力來說人們更傾向于獲得直接的物質滿足，筆者以為，我們對音樂類非物質文化遺產的保護不應當僅僅停留在審美價值和學術價值意義上的保護，如果音樂類非物質文化遺產無法形成實際利益與經濟掛鉤，就難以得到直接的傳承。

二、貴州音樂類非物質文化遺產可持續發展建構價值

（一）增強貴州文化影響力

在新時期構建貴州音樂類非物質文化遺產可持續發展格局能夠很好地提高貴州音樂類非物質文化遺產在貴州文化中的地位。貴州作為多民族的省份之一，有著優秀的文化底蘊，貴州的音樂作品與樂器制作工藝便是這一文化底蘊的重要表征。從黨中央提出“文化自信”以來，我們國家就致力于發掘各個地域的優秀文化，貴州的音樂類非物質文化遺產是地方優秀文化的代表之一，具有強大的生命力，在全國乃至世界都具有極強的競爭力。因此，加強對貴州音樂類非物質文化遺產的重視能夠很好地提升貴州文化的影響力。

（二）提高音樂類非物質文化遺產的附加值

藝術品不光只有審美功用同時還具備相當大的商業價值和育人價值，在社會主義市場經濟蓬勃發展的今天，我們不應當僅僅遵循非物質文化遺產的審美功能，還應當發揮其帶來經濟效益及社會效益的功用。構建音樂類非物質文化遺產的可持續發展格局能夠促進貴州當地的經濟發展和人文素養，形成以音樂促發展以音樂促旅游的文化產業。以維護音樂類非物質文化遺產的目的帶動就業，刺激音樂類非物質文化遺產的商業功用和人文價值。

三、貴州音樂類非物質文化遺產可持續發展策略

既然促進音樂類非物質文化遺產的可持續發展具有如此客觀的價值，那么，應當以何種方式來推動貴州音樂類非物質文化遺產的可持續發展就值得各位學者研究。

（一）積極調動教育資源筑牢“非遺”根基

教育是傳承文化的基石，為了促進貴州音樂類非物質文化遺產的可持續發展，只有通過教育的方式才能筑牢音樂可持續發展的基石。為此，相關教育部門應該呼吁學校針對不同少數民族的學生開設貴州音樂類非物質文化遺產的相關課程，將音樂類非物質文化的傳承與發展融入各地學校課堂的日常教學中來。有論者指出：“自1950 年代以來貴州民族民間音樂引入課堂在不同的歷史時期分別來取了不同的方法和途徑。即從收集整理歌舞創作為目的的階段和將貴州民族民間音樂文化引入中（高）等藝術院校的音樂教育的階段。其目的都是為少數民族地區的文藝建設培養專業人才。值得一提的是侗族大歌引進中小學、高等藝術院校的音樂教育受到音樂學界、教育界和社會的好評、肯定與贊同使侗族音樂的傳承體系得到改革、創新使之納入國家正規、專業的教育體制中為侗族音樂的傳承、傳播開辟了更為廣闊的空間。其開創性更推動了整個貴州民族音樂的傳承與發展渠道。現在貴大藝術學院音樂系‘民特班’和貴州民族學院音樂舞蹈學院‘民特班’等民族音樂教育都取得長足的發展。蘆笙演奏、侗族大歌、苗族飛歌、彝族山歌、水族繞歌等作為一個學科專業在貴大音樂舞蹈學院、貴州民族大學音樂舞蹈學院廣泛開展，如今已向社會各界輸送了一大批優秀人才。在黔東南州境內苗、侗音樂則大量引進中小學的音樂教育”。自1950 年以來，我國就以教育為核心開展文化保護活動，但是，筆者以為，以上的非物質文化遺產傳承策略主要集中在有目的性地培養專業人才，然而貴州音樂類非物質文化遺產在中小學的滲透程度相對來說還遠遠不夠。同時我們還可以借助社會專業團體交流培訓、新文藝群體培訓等各方力量進行對非物質文化的傳承，由此可見，我們需要采取積極的策略調整音樂類非物質文化遺產傳播的范圍。

從以上分析來看，各地相關教育部門應當加大音樂類非物質文化遺產在中小學教學中及各方可以進行推廣和傳承的培訓場所的滲透程度，以教育促進音樂類非物質文化遺產的可持續發展。比如教育局應當積極聯動中小學開發地方特色校本課程，以校本課程的形式幫助學生普及音樂類非物質文化遺產知識，同時，教育工作者還應當在日常教學中滲透貴州音樂類非物質文化遺產知識而不應當將其僅僅局限于音樂課的教學內部。當然，僅僅依靠課程和教師來進行推廣傳承是遠遠不夠的，要想從根本上喚起學生以及家長的重視，各地教育部門可以將應試與音樂類非物質文化遺產的傳承相掛鉤，以應試的形式變相推動貴州音樂類非物質文化遺產的發展。除此以外，像各地文體旅游局、文聯等部門還可以專門舉行一些非文化遺產相關的賽事及活動，從多層面提升人們對非物質文化遺產的理解和應用，從多方面進行滲透，不斷擴大非物質文化遺產的發展。

（二）充分開發音樂類非物質文化創意產業資源

筆者以為，雖然市場經濟帶來了功利的價值觀，但是從另一方面也帶來了豐富的消費需求。我們不應當將消費社會視為洪水猛獸般一味地躲避，而應當充分調動消費社會的積極作用，以消費來促進音樂類非物質文化遺產的保護與發展。發展文化產業能夠變相推動音樂類非物質文化遺產文化的發展。然而，當我們將音樂類文化產業市場化的時候卻容易面臨著無法將之實體化與商品化的風險，音樂不同于文學、繪畫等藝術能夠輕易地轉化為商品，但是，一旦將之商品化，不僅能夠促進音樂類非物質文化遺產的發展，還能在一定程度上拉動地方經濟的需求。因此，構建一個適當的貴州音樂類非物質文化遺產文化創意觀點就顯得格外重要。

例如，地方的大中小企業可以借鑒李子柒在文化產業的成功案例，李子柒通過拍攝具有民族性的地方風俗的形式吸引流量，在吸引大量流量的基礎之上，李子柒開始將具有地方風俗文化符號化為一個個產品，以產品實物帶動民間風俗文化的二次傳播。因此，貴州地方政府也可以聯動當地中小企業開發新穎音樂類非物質文化遺產文化創意商品，以八音盒、錄音功能等類似的電子產品、帶有地方音樂特色文化的符號做的小禮品（如筆筒、小文具、掛件等）或者五線譜記錄的形式將苗族情歌、侗族大歌等音樂做成文化創意產品，從而生產出保留音樂非物質文化遺產的最主要特色的文化產品，同時也要注意防止其因為過度商品化而流失其本來的文化涵義。

（三）活用現代媒介技術，為“非遺”音樂注入流量

信息的飛速發展使得世界各地連成了一個地球村，我們每個人都可以在自媒體上發出自己的聲音，但是龐雜的信息帶來的缺點也是顯而易見的。由于每個人都可以經營自媒體，因此，信息也在無限膨脹，正如前文筆者所提及的那樣，由于信息的過于龐雜，相較于接受那些需要人們花費大量時間與精力才能品味的藝術作品，人們更加傾向于接受那些刺激簡單強烈的作品，有論者指出：“通過電視媒介的傳播，民間活態的、唱奏易逝的表現形態變得可復制、可重復欣賞、可分片段欣賞，同時，借助電視媒介的強勢推介，擴大了知名度與影響力”。因此，為了保護我們的音樂類非物質文化遺產，我們有必要聯合地方相關政府部門，以網絡電視媒介及短視頻媒體等渠道打造具有吸引力的音樂類非物質文化產品，增加貴州音樂類非物質文化遺產在現代網絡媒介中的比重。

例如，我們可以扎根于“學習強國”平臺，以“學習強國”平臺為根據地制作貴州音樂非物質文化遺產的相關播報、視頻短片，以播報與音樂、視頻與音樂相結合的形式進行宣傳。再比如，我們還可以在我國年輕受眾最廣的“嗶哩嗶哩”平臺開設二次創作貴州音樂類非物質文化遺產活動并設立相應的獎勵，號召廣大的年輕人通過對貴州音樂類非物質文化遺產的再創作促進它的可持續發展，創新才是發展的源泉。再比如，我們還可以發動貴州音樂類非物質文化遺產民間傳承人，幫助他們開設自媒體，以政府出資民間創作的形式搞活音樂類非物質文化遺產的傳承行動。有論者指出：“一項音樂產品能否被人們接受，是由人們的審美觀念決定的。所以，我們應該考察當下人們的審美觀念、審美習慣和審美特征，并創作出符合審美需求的傳統音樂作品。當下人們音樂審美的主流是流行音樂文化，將傳統音樂的基因置于流行音樂的創作中——即新瓶裝老酒的模式是值得提倡的。其實，這一新價值的建構方式早已經在我國流行音樂的創作中進行了實踐，并產生了很多有影響的作品，如‘西北風’風格和‘民族風格’的諸多流行作品都受到了人們的喜愛。”比如貴州衛視前幾年播出的《讓世界聽見》欄目就起到一定效果，里面創作的很多歌曲都是具有貴州民族音樂元素，對于推廣和發展貴州音樂非物質文化遺產也起到了很好的作用，同時也收到貴州很多年輕人的青睞。為此，我們可以引導貴州音樂類非物質文化遺產結合當下流行化元素及相關傳播平臺，借助網絡媒介的力量進行傳承和保護。

（四）建構音樂旅游產業鏈

貴州不僅是一個多民族的省份還是擁有著秀麗山水風光的寶地，貴州的獨特地貌以及豐富的人文景觀吸引著世界各地的游客駐足。貴州不但有黃果樹瀑布、荔波小七孔、銅仁梵凈山、畢節織金洞等豐富的自然景觀，還有西江千戶苗寨、鎮遠古鎮、青巖古鎮等著名的人文景觀。將音樂旅游產業與文化風景旅游產業相結合，能夠讓人們在欣賞風景的同時帶動貴州音樂類非物質文化遺產的可持續發展，讓觀光的游客不僅能夠欣賞美麗的風景，更能夠從中獲得相應的文化熏陶。因此，我們可以運用推進音樂文化旅游的方式來進一步強化貴州音樂類非物質文化遺產的傳承和保護。例如，地方政府可以開設文化旅游項目，將豐富多彩的節日文化習俗與貴州音樂類非物質文化遺產相結合，開設專項民族習俗音樂文化體驗活動。在彝族的火把節、布依族的三月三、苗族的鼓藏節等重要的節日中強化音樂元素，讓游客在欣賞民間風俗的同時接受音樂文化潛移默化的熏陶。再比如，地方政府還可以投入相應的資金建設“有聲景區”，在景區設立適量的貴州音樂類非物質文化遺產站點，讓游客在山水中穿行的同時也能獲得相應的音樂審美體驗。

四、結語

有論者指出：“綜觀2020 年度傳統音樂類非物質文化遺產保護現狀，各項工作在既有成果基礎上繼續發展，整體呈現出政策法規進一步完善、相關保護工作的有序拓展、傳統音樂類項目展演豐富多彩、傳統音樂遺產保護研究不斷深化等特點。”在音樂類非物質文化遺產的保護層面上，雖然貴州各地政府高度重視，并且已從各方面進行了大量物力和財力方面的投入，一定程度上已經取得很好的效果，但是，從目前的實際情況來看其效果并未達到預期，貴州的音樂類非物質文化遺產還是遭到了流行音樂以及功利主義價值觀的重創。筆者認為，構建貴州的音樂類非物質文化遺產可持續發展格局不僅能夠增強貴州當地的文化影響力，還可以提高音樂類非物質文化遺產附加值。因此有必要充分調動教育資源及各方社會教育力量筑牢非遺文化傳承的根基；充分開發音樂類非物質遺產文化創意產業；開展音樂旅游；活用網絡自媒體增加貴州音樂類非物質文化遺產的影響力，不斷從根本上構建貴州音樂非物質文化遺產的可持續發展格局。