聲音元素在動畫電影《雄獅少年》中的設計與運用

盧蕾如 賈耀斌 王宇菲

摘要：2022年賀歲檔上映的電影《雄獅少年》突破了近些年來改編神話IP的慣例，將視線轉向現實主義的表達，講述小鎮留守少年對抗苦難生活，努力成長、勇敢追求“舞獅”夢想的故事。影片制作精良、敘事流暢，視覺呈現豐富細膩的同時，聲音呈現上也有了獨特的設計，充分發揮聲音的造型作用，選擇傳統嶺南樂曲與電子音樂創新聯動，與畫面、劇情相映生輝，產生了獨特的嶺南韻味，形成身臨其境的視聽聯覺效果，增強了影片的地域性、沉浸感和沖擊力。文章從《雄獅少年》的文本分析入手，從聲音推動敘事，強化審美感受；聲音融合色彩，展示空間轉向；聲音詩化現實，描摹心靈圖景；聲音深化主題，強化人物個性等四個維度探索聲音的精彩表達與藝術功用，以期對未來動畫電影在聲音的使用及設計上有所啟示。

關鍵詞：《雄獅少年》；聲音；成長；雄獅； 少年阿娟

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）19-0254-03

《雄獅少年》是2022年賀歲檔上映的一部動畫電影，影片突破了以往改編神話IP的慣例，轉向現實主義的表達，將嶺南地區的特色文娛活動——“舞獅”展示出來，不失為一部成功的動畫電影。據統計，《雄獅少年》全片長約104分鐘，全片音樂70分鐘，可見聲音在整部電影中起到的重要作用[1]。

影片在聲音呈現上有特別的設計，選擇了具有濃郁色彩的鼓點、嗩吶、粵語老歌等嶺南傳統樂曲與現代電子音樂創新聯動，帶有地方風格的語言、音樂、音響的使用和電影劇情巧妙結合，與畫面水乳交融，形成獨特風格的同時產生身臨其境的視聽聯覺效果，對影片敘事發展、空間建構、詩化現實以及主題凸顯都產生了一定的積極效果。

一、聲音推動敘事，強化審美感受

聲音本身具有推動故事情節發展的功能和作用，它與畫面緊密結合，推動敘事的發展。電影中視覺與聽覺相輔相成，相得益彰，觀眾在視覺與聽覺的共同作用下感知作品中的線條、色彩、運動、聲音等元素的刺激。某種刺激的加強可能會引起審美心理狀態的改變與延伸。動畫電影由于畫面的虛擬性，在喚起情感體驗方面有一定的先天不足。此時，聲音的運用能夠強調影片情節，強化人物特點，并使之產生更深層次的力量，激發觀眾的情感體驗。

整個故事中最激動人心的部分在“最后一跳”：阿娟望向高高矗立的擎天柱，試圖凌空而躍。雖然這不是比賽中的一環，但他卻想挑戰自我。此時，曾經帶領他走上舞獅之路的女阿娟，走下看臺，拿起鼓槌擊起鼓來，節點清晰有力。曾經欺辱過他的陳村隊鼓手竟也站了起來，敲響了傳遞尊重和希望的鼓點，鼓點已經不再單薄，律動變得豐富起來。帶著女阿娟的舞獅夢想，以及同村戰友的“希望”。緊接著，所有參賽隊伍的鼓手都站了起來，為阿娟敲響了鼓點，此時的鼓點層層疊加，氣勢雄渾，威武雄壯，令人血脈僨張。與此同時，現場的觀眾響起了掌聲，一系列聲音的疊加將阿娟的情感與觀眾的期待推向高潮。

阿娟在鼓聲與掌聲中奮力一躍，視角轉為第一視角，音樂暫收，轉為悠長舒緩，響起一聲咆哮，仿佛躍向高樁的是觀眾自己，大家在這樣的視聽感受中產生了強烈的心理認同。阿娟落水，九連真人的一曲《莫欺少年窮》響起，“我阿娟，一定會出人頭地，幫家里人爭光”。這句歌詞成為敘事銜接點，鏡頭由下至上，定格在擎天柱頂端的獅頭上，觀眾的驚訝聲、掌聲和歡呼聲如驚雷般炸起，影片在熱血的情感高點結束?！赌凵倌旮F》刻畫的不畏困難、不言放棄的少年形象與阿娟的挑戰精神極為貼合。在激昂的聲音中，影片內涵也得到了升華。

整個片段的聲音設計起落交替，抑揚頓挫，伴隨著畫面貫穿劇情始終，形成緊張的節奏，最終將氣氛與情緒烘托到高潮，觀眾期待得到滿足，情緒也隨之得到宣泄。

二、聲音融合色彩，展示空間轉向

《雄獅少年》的故事發生地在廣州，是中國經濟最發達的地區之一，暖色調的小鎮空間與冷色調的城市空間相互轉換，兩種相對立的空間在摩擦碰撞中共同塑造了嶺南地域的獨特氣質。音樂制作人欒慧將具有濃郁色彩的嶺南民樂、傳統獅鼓與現代性特征明顯的管弦樂、電子音樂融合在一起，充分發揮傳統嶺南民樂的韻味和氣勢，在展示影片現代性的同時，為影片鍍上濃郁的嶺南意蘊，與畫面交相輝映，凸顯不同敘事空間的獨特風格，為講述傳統與現代的對抗提供了有利的空間[2]。

影片最先出現的是阿娟成長的小鎮。阿娟騎著自行車的一組鏡頭帶領觀眾穿過綠意蔥蘢的嶺南水鄉，經過繁華擁擠的市鎮鬧區，畫面展示著嶺南地區的城鄉風貌，這個片段配了五條人的《道山靚仔》：“道山靚仔咿呦，你為什么穿著那破拖鞋；道山靚仔咿呦，你為什么不去剪頭發；道山靚仔咿呦，你還是騎著你那輛破單車？”

不僅歌詞內容與阿娟這個嶺南市鎮青年的人物形象十分貼合，而且歌詞唱調運用了廣東特有的海豐口音，以頑皮逗趣的方式表現江湖眾生的繁雜世界。地域性與流行性結合的歌曲與風景水乳交融，濃烈的市井氣息呼之欲出，共同建構了阿娟家鄉這一環境空間。阿娟是農村的留守兒童，但在農村這種積極、愉悅的空間氛圍中一步步找尋到了自己的夢想，并為實現夢想而努力奮斗著。

影片中出現的第二個空間是城市空間。空間的轉向與故事的內核相連，阿娟父親因工作受傷后，他不得不接過養家的接力棒，背上行囊走向城市。城市畫面色調陰冷，雨水不斷，昏暗壓抑，與小鎮空間形成鮮明對比，阿娟的心境也跟隨著空間的轉化逐漸沉穩冷靜。

在這個空間中，音效運用了現實主義的手法，極力描繪真實的城市風貌，嘈雜的人聲、汽車疾馳的呼嘯……透過聲音能感受到城市的緊促、繁華、冰涼、壓抑，音樂也由前期的輕松愉快變為情緒壓抑的鋼琴曲，阿娟無論迷茫還是孤獨，必須承擔他的責任，獨自走向這座繁華的都市謀生，他的敘事身份也從留守兒童轉向了城市農民工。

阿娟初到廣州辛苦生活時期，背景音樂是基調相對輕快的椅子樂團《Rollin On》，緩沖了一些劇情的悲傷與無奈，卻激發了更大的情緒爆點。物質實體對空間建構有著一定的限制作用，再加上畫框的存在，使得再浩瀚的視覺空間都變得有限。相對于視覺實體，聲音具有彌散性的特質，聽覺能自由游走于畫框內外，讓觀眾對畫框之外的世界產生無盡的想象。這種想象的延伸給觀眾帶來更加具體、真切和充盈的感受，使觀眾與劇中人物高度共情。

樂調輕快的《RollinOn》配以皮膚黝黑的平頭少年低著頭努力討生活的畫面，讓視覺與聽覺形成巨大反差，這種對比很容易讓觀眾聯想到自身努力生活的場景，從而產生共情。這種共情也將畫面中的城市空間轉至阿娟的心靈空間，阿娟內心的感受透過聲音傳遞給觀眾，觀眾亦能感受到他謙卑而又隱忍，接受現實但絕不認命的心理，最終被這個草根少年不畏艱難的成長過程以及不言放棄的心路歷程感動。

《雄獅少年》在不同空間中聲音的獨特運用、強辨識性及現實主義特性，讓具體空間在寫實畫面的基礎上更加凸顯空間特質，使得嶺南這一特殊地域空間的矛盾沖突在二元對立中彰顯，為敘事提供了一定張力。

三、聲音詩化現實，描摹心靈圖景

影片在刻畫多處現實場景時將詩意手法運用其中，使角色充滿孤獨感的成長歷程被賦予了理想主義的光輝。聲音的設計亦不忘記從寫意的角度入手，用詩意點染的手法，營造空間氛圍和描摹人物心靈。獅頭像一個“夢境符號”，當阿娟帶上獅頭，他就是怒吼的雄獅，人生仿佛就進入了詩意模式，短暫地從現實中抽離出來，夢想觸手可及[3]。

女阿娟是帶領阿娟走進舞獅道路的關鍵人物，她帶著未知的身份與高超的舞獅技藝與阿娟相遇。陰差陽錯的“英雄救美”，配以典型的逃亡類型音樂，給主人公賦予了少年俠氣。用輕松的吉他音色作為主旋律，伴隨著電子搖滾樂與濃厚的香港武俠和聲，最后以女聲吟唱結尾，聲音風格輕松愉悅，奠定了整部電影音樂的基調。

兩人跑上山頭，熱烈浪漫的木棉花林是被詩化的空間意象，配以風聲、鳥叫等音效，兩人的人物配音也有了空闊之感?！暗倍坝啤钡穆曇粼O計，給人含蓄樸素、恬淡飄逸的審美感受。在這個充滿詩意的山頭，阿娟成為“被英雄花砸中的男人”，他第一次帶上獅頭，內心響起一聲咆哮，這聲咆哮昭示著阿娟與舞獅冥冥之中的聯系，這內心的聲音為阿娟指明了道路——“別再做一只被人欺負的病貓了，去做一頭雄獅吧”。

最能體現阿娟“不認”色彩的當屬天臺舞獅的片段。這個片段將傳統音樂與現代搖滾音樂結合起來，以具有象征性的聽覺元素勾勒出熱血少年成長為草根英雄的過程。阿娟是一個“不認”、具有挑戰精神的角色，在內核上與現代音樂不媚俗、反教條的精神旨意一致。在忙碌工作的同時，他依然沒有放棄舞獅。阿娟戴著破舊的獅頭，跟著心中的鼓點，在圓圈與雜物堆上翻騰跳躍，嫻熟的舞獅動作，吉他從單純的音程變為和弦，節奏增強，弦樂大提琴進入以及鍵盤的和聲鋪底，使樂感從舒緩慢慢變為激昂，阿娟冷靜、克制的表象之下充滿著對舞獅的熱情，就如同底部的和聲，早已內嵌其中而不自知，觀眾的情緒也被喚醒。

隨著阿娟漸漸投入其中，小提琴的旋律漸起，真正的主旋律也被慢慢發掘出來，同時鼓點、鍵盤和聲以及弦樂同時出現，點、線、面的聲音連城一片，寬廣明亮。這亦是阿娟的內心，像宇宙般浩渺。在朝陽升起的那一刻，音樂戛然而止，鋼琴和聲娓娓道來，阿娟張開雙臂，在鱗次櫛比的高樓夾縫中，一抹奪目耀眼的光芒穿透陰冷晦暗，讓這個少年披上金光，音樂漸緩。

阿娟口中輕喊著“砰、砰”，平靜不了的心仿佛依然被召喚著。鼓點聲再次響起，但輕盈、抽象，產生了沒有指向的縹緲意境，縹緲的聲音與人們清晨忙碌生活的剪影交織，意境更加宏大悠遠。他張開的雙臂仿佛抱住了整個世界，舉起獅頭亦如雄獅，成為世界的主宰。雖然仍是城市空間，但這一幕空靈清遠，如夢似幻，充滿詩意，令人意猶未盡。

四、聲音深化主題，達成自我追尋

《雄獅少年》是一部以少年成長為母題的動畫電影，主角阿娟自我理想的追尋與殘酷現實之間的矛盾編織出小鎮少年探尋自我、身份構建、價值證明的故事。人物是電影的核心與靈魂，聲音作為輔助媒介也塑造了阿娟這一人物角色，提高人物的辨識度，將阿娟的自我追尋之路更加清晰連貫地展示在觀眾面前。

影片起始，一位籍籍無名的邊緣少年，身處社會的底層，頻頻陷入各種成長窘境。濃厚的喜劇色彩消解了成長中的挫折帶來的焦慮情緒。背景音樂用鋼琴、弦樂，加一點電子音樂元素，表現阿娟純真的同時沖淡了成長過程中的壓抑情緒。阿娟是一個留守兒童，人物配音語氣較為復雜，試探中夾雜著活潑，整體節奏輕快，凸顯小人物自卑拘謹、自尊較低的同時，也不乏明快爽朗、堅韌樂觀的性格底色。

阿娟開始走上舞獅道路以后，聲音的使用逐漸堅定自信。音樂中加入了獅鼓和中型管弦樂隊，樂感鏗鏘。童聲演唱的粵語歌《紙飛機》，歌詞純真動人、思想堅定、鏗鏘有力、催人奮進，“折只紙飛機嬉戲，帶著夢遠飛，再艱苦都不記，努力全因心中有方向”。阿娟面對學習舞獅過程中的考驗，堅定勇敢，熱血沸騰，語氣充滿了堅定感與跳躍性，活力四射，阿娟最初的舞獅之路明朗而清晰。

家庭發生變故，阿娟放棄學習舞獅，主動承擔家庭重任，只身前往廣州謀生后，音樂從輕快純真轉向了壓抑陰暗，配以光線陰冷的城市場景，阿娟在工地打工、送外賣、送快遞，身份從留守兒童轉變為城市農民工，像這個城市無聲的背景?，F實的困境與情感的坍塌讓阿娟的迷茫與困惑涌出畫面。他變得沉默寡言，僅出現的幾句臺詞低沉、悲傷、沮喪，更多的是勞作畫面的視覺呈現。此時，少年阿娟從無知無畏到不得不去承擔現實、對抗苦難。

影片以阿娟參加舞獅大賽挑戰擎天柱為結尾，從學習舞獅技藝到對抗生活變故，阿娟最后走向了對自我的挑戰。片中此時的阿娟，語氣堅定、情緒平靜。音樂與之相反，將所有器樂融合，聲音體量龐大，傳統鼓點聲融合電子音樂，再加上高亢的嗩吶，配以觀眾的喝彩與掌聲，前期壓抑情緒盡情釋放，達到了情緒的燃點。在兩種指向不同的聲音共同烘托之下，阿娟終于挑戰自我，實現了主體的成長，小鎮少年蛻變之后的英雄氣質隨之溢出，而觀眾也在整個段落的視聽感受當中產生了對阿娟這個草根少年的認同。

影片的主題伴隨著阿娟的成長逐漸浮出水面——病貓只要自強，也能成長成為雄獅。主角阿娟的堅韌不拔、永不言棄的品格及成長歷程告訴了所有觀眾如何成為生活中平凡而又偉大的英雄。

五、結語

《雄獅少年》將舞獅這項中華民族古老的文化活動從人們的記憶中拉回現實，電影里打動人們的不僅僅是惟妙惟肖的舞獅活動，還是蘊藏在這一文化活動中關于人的成長與感動。聲音作為一種重要創作元素在整部《雄獅少年》的藝術表達上起到了舉足輕重的作用。不論是高“燃”片段還是抒情時刻，聲音的設計與使用均成為亮點，為影片增色。當然，聲音在敘事節奏的貼合、人物個性特點的塑造方面還有很大的提升空間，但這些并不能磨滅《雄獅少年》聲音整體運用上的獨特創新。

參考文獻：

[1] 張苗，孫海鵬，王魯，等.影視工業與動畫創作實驗精神結合的先鋒：《雄獅少年》創作團隊訪談[J].當代動畫，2022（2）：41-46.

[2] 徐曉霖.空間·欲望·隱喻：論動畫電影《雄獅少年》的現實主義創作[J].東方藝術，2022（1）：95-99.

[3] 魏威.從《雄獅少年》看國產動漫的導演風格變遷[J].電影文學，2022（8）：149-152.

作者簡介 盧蕾如，碩士，助教，研究方向：戲劇與影視學。賈耀斌，博士在讀，研究方向：作曲。王宇菲，碩士，助教，研究方向：戲劇影視學理論。