周美玉
(湖南女子學院 社會發展與管理學院,湖南 長沙 410004)
隨著我國政治經濟的飛速發展和我國脫貧攻堅戰取得全面勝利,區域性整體貧困得到解決,越來越多的家庭走向了小康,全面發展成為教育主題,幼兒藝術教育被越來越多的家長所重視。聲樂教育是幼兒接觸音樂最常用的渠道,用幼兒理解并喜愛的方式培養幼兒對聲樂的興趣是幼兒教師必備的教學能力,專業的師范認證也對學前教育專業提出了更高的要求。
教學目標主要在于聲樂技能學習和聲樂教學能力的結合問題。如果側重于學生自身聲樂技能的提高,會使得學生缺乏教授幼兒聲樂的教學經驗,導致“只會自己唱,不會教幼兒唱”的能力表面化的后果。如果側重于聲樂教學能力的提高,則會導致學生的專業能力無法得到提高,影響學生之后的專業發展。另外,如今的大部分學前教育聲樂課程和聲樂教學法是分開的方向課程,雖彼此都有涉及,但是因為沒有相結合,會使學生在這兩個方面學習到的內容脫節,無法做到教學能力和聲樂技巧的統一。
現如今的學前聲樂教學法課還是以如何教授幼兒歌唱這一主題為主,幼兒的聲樂教育屬于啟蒙教育,且幼兒的聲帶還處于發育階段,不能過度使用,因此幼兒的聲樂教學雖然還是以唱為主,但是其他音樂教學手段,例如聽賞、律動也不能少。如今的學前教育的課程中大部分有這些教學內容,但這些教學內容都是分開講授的,有些時候課程之間的教學方式還會有一定的沖突,導致學生在將所學知識運用于實踐時無法形成一個規整的系統的教學模式。
在教學內容上,《學前教育師范認證標準》曾提到要選用優秀教材,吸收學科前沿知識,引入幼兒園課程改革和幼兒發展與教育研究最新成果、優秀幼兒園教育教學案例,并能夠結合學生的學習狀況及時更新、完善課程內容,形成促進學生發展的多樣性、特色化的課程文化。在現如今聲樂課堂中,多樣化、特色化的教學內容還是較少,特別是在歌曲內容的選擇上,涵蓋的歌曲類型較為狹窄。除此之外,還應增加課外教導擴展教學內容,教師可在課外多給學生分享優秀的聲樂表演、示范課程視頻、講座視頻等,在課外培養學生自主學習的能力。
如今家長們越來越注重幼兒的全面發展,用人單位越來越重視教師在藝術方面的技能,學前教育教師資格認證的面試中,即興彈唱成為必考的一門科目,而絕大多數學前教育專業的招生對象是音樂技能幾近“零基礎”的普通高中畢業生,以及音樂基礎低于“3+2”模式的專科學生,后者由于經過了中專階段三年的音樂技術技能訓練,掌握了一定的演唱和彈奏的知識與技能。而學前教育本科專業的生源,充其量就是在現行“三位一體”招生政策下發現的少量具備一定音樂技能的苗子。
因此,各學校學前教育專業應增加藝術專業課和藝術實踐課的比例,將聲樂課列為必修課,采用融合式教學法,將聲樂、鋼琴、舞蹈、美術等多門藝術融合在一起,將幼兒音樂教育、奧爾夫音樂教學等多種綜合型藝術教學課程列為必修課。在藝術實踐上,各類專業課可在第一學期或者第一、二學期教專業知識,后幾個學期讓學生分組模擬上課,例如聲樂課前兩個學期可以類似于藝術專業一樣,教授專業的演唱技能,后幾個學期可以將學生分組,每一節或者每兩節課布置一首歌曲,由學生組內協商扮演教師或者幼兒的,模擬幼兒園課堂,并把此種形式作為期末考試內容。
《教育部關于印發〈普通高等學校師范類專業認證實施辦法(暫行)〉》的通知里提出:專業教師必須熟悉幼兒園教師專業標準、教師教育課程標準和幼兒園教育教學工作,至少有一年幼兒園教育教學工作。熟悉幼兒園工作的教師才能最快速地了解現今幼兒園的各類需求,學校可以安排專業教師每年輪流分批進入本市各個幼兒園專職或者兼職一段時間,在不耽誤學校專業本身課程的情況下,熟悉不同幼兒園的音樂活動、音樂教學模式、藝術類基礎設施等情況,根據現今幼兒園的具體情況合理調整課程結構,培養出幼兒教育最需要的人才。
學前教育聲樂課程需要明確教學目標是要教學生如何教授幼兒學習聲樂,因此,教師需要明確學前教育專業聲樂課程的教學目標,并在確定之后,以學生個性化和差異化的特點為依據,對滿足其特性的教學目標進行針對性和層次性的制訂。
學前教育的聲樂課程不能像藝術類專業的一樣,采取一對幾的小課模式,應當采用學生合作學習的分組模式,上課的內容不能是“教師示范、學生模仿”的方式,而是應該由教師教會學生演唱一首歌曲之后,學生分組討論如何教授幼兒這首歌曲,并編排教學過程在課堂上進行展示,教師在學生展示后進行評價并提出改進建議,指導學生學會自我分析和改進。
兒歌彈唱教學應在教師教授完基本樂理知識、鋼琴基礎啟蒙,學生已經基本掌握基礎的鋼琴演奏技能和基礎的歌唱技能之后進行,在教授兒歌彈唱時,教師應從以下幾個方面進行教學。
1. 分析譜面
解讀分析每一首歌曲的曲譜是學習歌曲的最基本的條件,在學習兒歌彈唱之前,學生已經學習了基本樂理知識,教師可以先從曲譜開始,引導學生學會從譜面上分析歌曲的情緒情感、旋律走向、強弱記號、節奏特點等信息,且在配伴奏之前一定要學會如何演唱歌曲,不能伴奏都配完了還不會唱。
2. 配和聲和伴奏音型
給每一首歌配和聲時,需要先劃分歌曲的曲式結構,兒歌的曲式結構絕大多數都比較簡單,基本都是一小節或者兩小節一句,最開始學配和聲時應要求學生在每一句下寫上和弦級數,和弦伴奏的形式可采用柱式和弦和分解和弦,在彈唱之前先檢驗伴奏織體是否配奏和諧,沒有不和諧的部分之后,再根據歌曲的特點選擇伴奏音型,例如《大海啊故鄉》是3/4 拍,可以用類似于小步舞曲式的三拍子加上右手波音和弦來伴奏,體現出海浪翻涌不斷、潮起潮落的特點;而《我是一個粉刷匠》可以用分解和弦加跳音來體現歌曲活潑可愛的特點。
3. 有感情地范唱
兒歌彈唱最重要的是唱,鋼琴伴奏起的是藝術指導的作用,配完伴奏之后學生還需要有感情地邊唱邊彈,從方法上來說,教師需要引導學生加強氣息和橫膈膜力量的練習,想象身體兩則向外無限延伸,發聲點放在胸口位置才能保證。就算身體運動幅度很大,氣息也不會起伏不定,聲音才能站穩,不會唱出上氣不接下氣的感覺。其次是有感情地演唱,每首歌的情感都是不一樣的,《大海啊故鄉》唱出的是對故鄉的懷念,《我是一個粉刷匠》唱的是一個活潑可愛又頑皮的小朋友的形象,因此在彈唱的時候需要通過樂句的強弱對比、跳音和連音運用以及面部表情來演唱每一首歌。
幼兒教育要隨著時代和世界變化而變化,學前教育聲樂課程的教學工作必須緊跟時代發展的潮流,在發展中不斷創新和改革,在教學過程中不斷發現并解決問題、積累經驗,從而達到促進學前教育聲樂課程的教學工作不斷發展。另外,多元音樂文化教育對于傳承和發展我國民族音樂文化有著推動作用。在學前教育聲樂教學中融入西方優秀的教學方法和中國優秀的傳統文化,能讓學生在工作后的幼兒教學中自然而然地將民族音樂文化融入教學中,從小培養幼兒的音樂文化素養。
在吸收外國優秀文化方面,教師可以從教授外國優秀音樂教學法和引導學生鑒賞學習外國優秀聲樂作品兩個方面入手。現今得到大量認可的優秀音樂教學法包括柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法和奧爾夫音樂教學法,這三種教學法可以根據學生的需求各自開設選修課,從而提高學生的教學技能。外國優秀聲樂作品除了許多膾炙人口的外國兒歌,例如《雪絨花》《哆來咪》等之外,教師還可以引導學生學會鑒賞和編排表演外國優秀的音樂劇作品,音樂劇的門檻是可高可低的,學習專業音樂劇唱段對于入學時還是零基礎的學前教育專業的學生來說是十分困難的,但是音樂劇的表演方式和一些偏向于通俗唱法的音樂劇歌曲,如迪士尼動畫中的Let It Go(《隨它吧》)、Beauty And The Beast(《美女與野獸》)等插曲都是較為容易學習的。學生可以開展幼兒模仿表演這些動畫中的音樂片段的音樂活動,給幼兒編排音樂劇表演,從幼兒喜歡的動畫入手,引導幼兒喜歡音樂劇表演形式,從而激發幼兒對聲樂的興趣。
在傳承發展中國優秀傳統文化方面,方言是一個最常見、最貼近生活的切入點。教師可以引導學生搜集本地或者學生祖籍所在地的各類方言民歌,例如湖南的《瀏陽河》、客家童謠《月光光》等,采取翻轉課堂的方式,讓學生來模擬教授本地的地方民歌,既鍛煉了學生教授幼兒聲樂課的實踐能力,也拓寬了班級里所有學生包括教師在方言歌曲方面的知識面,還達到了傳承和發展中國優秀傳統文化的效果。
“奧爾夫音樂教學法”是聯邦德國著名音樂家Carl Orff(卡爾·奧爾夫)所創建的音樂教育體系。其教育思想理論提倡把語言、音樂、舞蹈、律動、肢體動作、樂器演奏等結合起來,形成各個方面都可以相互融合的綜合性教學。學??梢詫W爾夫音樂課程放到學生已經基本掌握了聲樂演唱技能之后,用奧爾夫音樂教學法的綜合藝術形式提升學生的聲樂表演能力、音樂欣賞能力和聲樂教學能力,引導學生學習到更多的音樂游戲來填充自己的聲樂教學方案,從而達到提高學前聲樂教學能力的目的。
學??砂才艑W前教育專業的音樂教師進修奧爾夫音樂教學法或者招聘學習過奧爾夫音樂教學法的教師,盡可能地在學前教育專業開設奧爾夫音樂課程,無論是學習幼兒聲樂教學方向的學生還是舞蹈教學、器樂教學,甚至是美術教學等藝術類教育方向的學生,奧爾夫音樂教學法都能融入其中,配合專業課程的進度,促進學生教學能力的提高。
學前教育專業的聲樂課程的教育目標是培養有能力教授幼兒的、能組織幼兒音樂活動的人才,與重視學生聲樂表演能力的藝術類專業并不是同一個培養目標,因此教學方式就會有一定的區別,學前教育專業聲樂教育要走出一條不同的道路,聲樂專業的教育方法有一定的參考價值,打基礎的教學可以按照聲樂表演的教學方式來,進階階段就需要加入學前教育的教學方法。本文提出了調整教學結構、改善教學目標、改進教學方法、融入多元文化、重視奧爾夫音樂教學法五個教學策略及一些具體的實施方法,希望能給從事學前教育專業的教師們一些可以探討的建議,共同促進學前教育專業聲樂課程的發展,培養出專業技能和教學能力兼備的幼兒教師。