鋼琴伴奏對舞蹈基訓的重要性

任夢怡

（黑龍江藝術職業學院 黑龍江 哈爾濱 150080）

鋼琴伴奏屬于純音樂的一種，因為伴奏并無唱詞，所以可拓寬鋼琴曲的想象空間，使舞者根據自己對鋼琴曲的理解設計動作。然而，有些舞者卻存在無法利用鋼琴伴奏設計舞蹈動作的問題，這與其舞蹈基礎薄弱有關。基于此，為提高舞者的綜合素養，我們要認真分析鋼琴伴奏對舞者基訓的重要性。

一、鋼琴伴奏對舞蹈基訓的重要性

（一）調動舞者自主訓練積極性

優美的鋼琴伴奏既能讓舞者感受音樂的魅力，又能將音符化作翅膀，引領舞者翱翔在藝術的殿堂，使其在基訓中探索節奏與動作的融合之路，為舞者追求人舞合一的境界給予支持。對鋼琴伴奏的理解與舞者的領悟力、藝術修養、想象力等有關，不同的舞者可根據個人的實際情況選擇鋼琴伴奏樂曲，營造沉浸式的舞蹈基訓氛圍，將自己的興趣、認知、能力轉化為舞蹈基訓動力，使舞者可在鋼琴伴奏的助力下提高自主訓練有效性。

（二）增強舞者的樂感

為使舞者更好地感受音樂及舞蹈的節奏，在基訓之初需利用鋼琴伴奏進行“節奏感”方面的練習。舞蹈、音樂均為“時間的藝術”，節奏是闡述藝術語言的一種渠道，例如在設計舞蹈動作時舞者會跟隨鋼琴伴奏喊出拍子，使音樂與舞蹈動作完美融合。節拍本身并無生命力，它對某個舞蹈動作起到控制的作用，當這個動作融入音樂旋律中便“活了過來”，能如水波般涌動、如煙般縹緲。鋼琴伴奏可助力舞者加強基訓，例如3/4、4/4 拍的伴奏有利于舞者訓練慢下腰這個動作，與色彩豐富、音域寬闊的慢節奏融合在一起，可以使舞蹈動作更加優美，通過基訓能增強舞者動作的控制能力。

（三）助力舞者掌握舞蹈基礎動作要領

鋼琴伴奏能讓舞者感受到旋律，通過做出動作讓“無形”的旋律變得“有形”，鋼琴伴奏并非依據舞蹈的速度、節奏產生，卻可以突出舞蹈想要表達的思想感情，使舞蹈動作更具深意，舞蹈更加動人。基于此，在舞者進行基訓時需利用好鋼琴伴奏，既要融入旋律，思考并做出動作，又要跟隨旋律控制動作，如大跳、空翻、劈叉等，這些動作要在旋律中恰如其分，猶如落地后彈起來的球，它的高度、力度等方面要有合理性，不能將動作視為利刃并割裂鋼琴伴奏，要在鋼琴伴奏中有效地控制動作，繼而使舞姿更富有美感。鋼琴伴奏在舞蹈基訓中影響著舞者的情緒、身體擺放的位置、動作的力度，舞者需在訓練中將鋼琴伴奏轉化為形象思維，跟隨伴奏的高低起伏舞動，完成“翻”“跳”“轉”等動作，使步法身韻更具觀賞性。

（四）提升舞者的舞臺表演水平

感知音樂是舞者進行藝術表演的先決條件，利用鋼琴伴奏進行基訓，舞者可增強音樂感知能力，將舞臺藝術、舞蹈藝術、音樂藝術融合在一起。在觀看一些舞者的表演時，會發現其動作過于程式化、機械化，舞蹈缺乏靈魂，音樂與舞蹈脫離，過于強調舞蹈動作的技巧性，使這些動作猶如一串斷了線的珍珠項鏈，單獨看每個動作均到位、優美，但將這些舞蹈動作放在一起卻變得雜亂無章，毫無美感可言。鋼琴伴奏可引領舞者找到最適合自己的基訓方式，在伴奏助力下調動其想象力，使舞蹈動作更加流暢、自然、和諧，為提升舞者的舞臺表演水平奠定基礎。以《梁祝》鋼琴伴奏為例，舞者可跟隨音樂想象自己是《梁祝》中的人物，以“化蝶”為支點，根據故事脈絡分三部分展示舞蹈動作，第一部分（梁祝相識）舞蹈動作要輕柔，伴奏中琶音較多，音量由小變大，此時的動作亦需跟隨旋律控制幅度，第二部分（回憶往昔）伴奏旋律明快，展現梁祝自相識以來的美好畫面，舞蹈動作需利落，同時夾雜著熱烈的情緒，第三部分（化蝶）采用慢板展現人們對美好愛情的憧憬，此時的舞蹈動作需柔和且有力，將舞蹈表演推向高潮，繼而落實增強舞蹈感染力的表演目標。

二、利用鋼琴伴奏進行舞蹈基訓的要點

（一）興趣驅動

鋼琴伴奏樂曲極為豐富，不同的音樂家創作的樂曲風格迥異，例如莫扎特的鋼琴作品旋律流暢、優美，還具有樂觀、明朗的特征，貝多芬的鋼琴奏鳴曲則融入了古典奏鳴曲的技巧，通過快慢節奏型的融合凸顯情感色彩，情感變化幅度較大，加之力度、音色等方面的處理使樂曲更具沖擊力。舞者在興趣驅動下加強基訓需根據個人喜好選擇鋼琴曲，從而走進樂曲，用舞蹈動作訴說音樂故事。

（二）以人為本

利用鋼琴伴奏進行舞蹈基訓的根本目的是增強舞者的綜合素養，如舞臺表現力、想象力、創造力、動作控制力等，只有鋼琴伴奏與舞者能力發展需求吻合才能助其提高基訓有效性，否則舞者將在鋼琴伴奏中感到基訓阻力重重，久而久之消磨其基訓熱情，并不利于個人長期發展。基于此，在利用鋼琴伴奏進行舞蹈基訓時需做到以人為本，根據舞者的綜合能力選擇節奏適中、利于掌握、旋律優美的鋼琴伴奏，在基訓時不要過分看重技巧，要突出基訓強化舞者基本功的優勢，以免基訓避重就輕，要使鋼琴伴奏在舞者基訓中真正發揮作用。

（三）循序漸進

舞者在基訓中不斷發展，個人能力有所提升，以往所選鋼琴伴奏可能會不適合舞者現階段及未來的基訓，這就需要舞者用發展的眼光看待基訓，在賦予基訓持續性的前提下循序漸進地挑選鋼琴伴奏，嘗試接觸旋律復雜、節奏極端、情感激昂、內涵豐富的鋼琴曲，為的是挖掘個人舞蹈潛能，在基訓中挑戰自己，將以往基訓積累的經驗轉化為攻克舞蹈表演、編排設計、情感抒發難關的動力，繼而將鋼琴伴奏視為舞者登上藝術高峰的臺階。

三、利用鋼琴伴奏進行舞蹈基訓的路徑

（一）課程開發，為舞蹈基訓、鋼琴伴奏融合奠定基礎

在以往的舞蹈課程中，鋼琴伴奏基訓相關內容較少，并不能引領舞者利用鋼琴伴奏進行基訓，基于此，要加強課程開發。第一，根據舞者能力層級選擇合適的鋼琴伴奏，立足學情，加強基于鋼琴伴奏的基訓；第二，豐富鋼琴伴奏內容輸出形式，依托音頻、圖片、視頻，引領舞者體悟旋律，使其感知能力、想象力等素養不斷提升；第三，課程需依托模塊設計開發，將鋼琴伴奏與舞蹈基訓的關系、不同風格鋼琴伴奏賞析、舞蹈基礎能力自測等視為模塊，為利用鋼琴伴奏搭建平臺，使舞者可從自身基訓需求著手，選擇性地瀏覽課程，確保舞者基訓更具實效性。需要注意的是，課程內容要具有生本性、包容性、趣味性，不僅有利于舞者基訓，還可助其拓展視野，對鋼琴伴奏有更為深入的理解，為舞者提升藝術修養給予支持，同時課程需生動有趣，能吸引舞者進行訓練，使之自主訓練效果得以優化。

（二）方法創新，拓寬舞者基于鋼琴伴奏的基訓渠道

為使舞者基訓質量不斷提高，需在利用鋼琴伴奏的過程中創新方法，通過拓寬舞者基訓渠道，充分發揮鋼琴伴奏的優勢。例如，舞者可在“組內異質”原則指引下劃分基訓小組，確保組內成員通過互幫互助能完成基于鋼琴伴奏的基訓任務。在組內需營造互相尊重、協作共進、實事求是、謙虛好學的氛圍，鼓勵舞者在基訓中針對鋼琴伴奏的節奏、中心思想、表演方式等進行討論，鼓勵舞者質疑、研究、論證，在此基礎上“吃透”鋼琴伴奏，使之舞蹈動作更加流暢、有美感、情感飽滿，達到提升舞者藝術水平的目的。再如，在開發課程時可利用微課，凸顯微課時間簡短、重點突出、形式多樣的特點，通過微課高效輸出基訓相關的育人資源，如鋼琴伴奏賞析、舞蹈動作示范等內容，為舞者自主訓練給予支持，充分利用舞者的閑暇時間，助其養成良好的基訓習慣，通過基訓提高綜合素養，使舞者可駕馭更為復雜的音樂作品。需要注意的是，新時代舞者基訓方式不斷增多，為使相關方法更具科學性，需階段性反觀舞者基訓情況，關注鋼琴伴奏對舞者全面發展所產生的影響，一旦基訓效果不及預期需及時調整有關方法，促使基于鋼琴伴奏的舞蹈基訓方法持續創新。

（三）高效評價，利用鋼琴伴奏持續提升舞蹈基訓的水平

一方面，舞者需針對自身利用鋼琴伴奏的舞蹈基訓情況，進行自評，從實際出發，了解個人的訓練進展，在此基礎上選用鋼琴伴奏，提升基訓水平。另一方面，引領舞者進行基訓的一方需端正評價態度，在實事求是的評價前提下關注舞者的全面發展，如鋼琴作品賞析能力、樂感、編舞能力等，通過評價促其基訓，引領舞者在客觀性、權威性、全面性兼顧的評價指引下有效利用鋼琴伴奏并提高基訓質量。為使舞蹈基訓成果評價更為科學，還可在總結實踐經驗的前提下規設評價機制，羅列評價標準，將評價與進一步利用鋼琴伴奏加強基訓的方案升級優化關聯在一起，其目的是“以評促訓”，將評價結果看成一面鏡子，顯現出舞者基訓的缺陷，如節奏感欠佳、過于看重技巧等，繼而為舞者持續提升基訓水平提供依據。

四、結束語

綜上所述，對舞蹈基訓來說，鋼琴伴奏具有調動舞者自主訓練積極性、提升舞蹈表演能力、增強樂感、掌握舞蹈基礎動作要領的重要性。基于此，舞者在利用鋼琴伴奏進行舞蹈基訓的過程中，要做到興趣驅動、以人為本、循序漸進，使處于每個成長階段的舞者均可運用鋼琴伴奏增強基訓有效性。在此基礎上要加強舞蹈基訓課程開發，創新利用鋼琴伴奏進行基訓的方法，還需高效開展訓練評價活動，繼而提高基于鋼琴伴奏的舞蹈基訓質量。