高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探究

薛永剛

西北大學現代學院，陜西 西安 710000

與其他的藝術相比，舞蹈是一種特殊的藝術形式，人們對舞蹈的熱愛也與日俱增，而隨著人們欣賞藝術美能力的提升，舞蹈的舞姿也需要更加的豐富，更加豐滿的表現舞蹈中蘊含的情感。學生們在學習舞蹈的時候，最重要的就是讓他們感受到舞蹈作品的真實含義，讓他們感受到自己的動作，感受著自己的舞姿，感受著自己的魅力。

一、高校舞蹈教學現狀

目前，一些高校的舞蹈課程太過于偏重學生肢體的協調性與動作的規范性，雖然這種教學方式能讓學生熟練掌握及運用舞蹈的技巧，但是在實踐中，卻缺少了舞蹈獨有的魅力和情感的展示。例如，當同學們穿著民族服飾進行民族舞蹈表演時，盡管他們對少數民族舞蹈的動作要領把握得非常準確，但是與少數民族自身的舞蹈還是有很大的不同，造成這一現象的最大的根源在于缺少情感表達。所以，在舞臺上表演的動作僅僅是根據規定的動作來進行表演，并沒有對自己的動作進行思索。這種表演方式減少了對舞蹈作品內涵的認識，不能在臺上和觀眾形成強烈的共鳴，缺少舞蹈特有的情感表現力[1]。

二、在舞蹈教學過程中注重提高學生情感表現力的意義

每段舞蹈都富有舞者自身的精神內涵，這種內涵的流露能蕩滌人們的心靈，給人以精神的啟迪。所以，在舞蹈教學中，注重對學生的情感表現力的訓練，其重要性甚至超過了單純的學習技巧，這將有助于學生們更好地了解舞蹈的含義，展現出更好的表現形式。高校在舞蹈教學中提高學生情感表現力，一方面，幫助學生用內心去感悟舞蹈的精神世界，幫助學生更加全面深刻地理解舞蹈的內涵。學生只有理解了舞蹈蘊含的精神本質，才能在進行舞臺表演的時候和觀眾進行心靈上的統一，達到情感共鳴的目的。能將舞蹈的各個細節，通過動作、眼神進行完美的傳遞，提高了舞臺的表現力[2]。另一方面，教師傳授給學生的不單單是舞蹈技巧，更是一個舞者的內心情感。在舞蹈教學的過程中教師扮演著重要的角色，在于引導學生抒發自己的內心情感，將美好、和諧更好的傳遞給觀眾。教師在教學的時候，要因人而異，每位學生理解能力是有差別的，應該結合學生的特點，制定合適的教學方法引導學生，在提高學生情感表現力的同時，也最大限度地提高了教師的教學質量。

（一）從最大程度上進一步延伸舞蹈作品的真正內涵

在舞蹈課上，要讓學生真實感受到舞蹈作品中所蘊含的情感，然后通過自己的身體和身體的語言，使舞蹈得到更多的發展，使自己的情感表現力與舞蹈的創作相融合，使自己的情感表現力與舞蹈的創作相融合，展現出舞蹈的真實的精神內涵。舞蹈教師要針對作品的具體狀況和學生的個人特征，將創作中體現的思想內涵和氣質表現出來，這能有效引導學生尊重自己的情感，在舞蹈的表達上盡量做到最好，這樣才能把舞蹈真正想要傳達的思想內容和氣質表現出來，這可以有效提升學生對作品的真正認識和深刻理解，對于進一步拓展舞蹈的內容具有非常重大的價值，更能達到較好的教學效果[3]。

（二）確保舞臺表現力得到優化和提升

當舞者在一個特定的舞臺上表演的時候，必須要有自己獨到的領悟和感情，將自己的舞步和情感完美融合在一起，讓自己的身體以至于身體的每一個部位都能感受到自己的情感，讓他們感受到自己的舞蹈是多么的美妙，從而讓觀眾感受到舞蹈作品的主題并獲得更深刻的情感體驗，最終產生強烈的共鳴。

（三）從根本上有效提高舞蹈的教學效果

在舞蹈教學的實際工作中，重視提高學生的專業素養、舞蹈技能、舞臺表演等能力，還要重視對學生的情感表現力的訓練。專業技能與情感表現力的雙提高，可以增強最終在舞臺上所展現舞蹈作品的感染力，增強學生的舞臺表現力，從而得到更好的教學效果。

三、影響學生舞蹈情感表現力的因素分析

（一）先天的因素

在舞蹈中，情感表現力受到先天的制約。許多研究結果表明，在舞蹈教學中，天賦因子是能否表現出情感表現力的重要因子。尤其是少數民族的高校生，由于民族的原因，他們在表演上有著獨特的表現能力，因此，在這一領域中可以獲得較好的表現。心理素質也是決定舞蹈表演能力的一個重要的因素，一個好的心態可以使其在表演中始終處于一個相對平穩的狀態，這樣才能更好地表現出所蘊含的情感和藝術性。心理狀態不佳會對舞蹈的表現產生一定的負面作用，進而會對其情感表現力產生一定的負面作用。

（二）后天的因素

后天因素對學生情感表現力也有很大的作用。在表演技巧方面，盡管有先天的原因，但真正決定情感表現力效果的，卻是后天的因素，特別是對學生的教育。在此階段，影響舞蹈情感表現力的后天因素有：1．環境因素。環境是舞蹈教學中情感表現力的首要因子。一些出身于具有濃郁文藝氣息的家族和民族的學生，因自幼接受藝術教育，其舞蹈的情感表現力在日常的生活中逐步成型。2．教學環境。大部分的舞蹈演員都是通過不斷練習來提高自己的情感表現力的。因此，在學習舞蹈時，教師對其情感表現力的作用最為關鍵。特別是在教育的過程中，教師的思想和課程的教育，更是如此。目前，我國高校舞蹈教學中存在著一些落后的、單調的、消極的教學方式，對學生舞蹈方面的情感表現力的培養產生了非常不利的影響。3．教師的影響；在舞蹈的教學中，教師起到了說教的角色。然而，目前一些高校的舞蹈教育還存在著一些認識上的偏差，導致教師對教學的質量產生了較大的負面作用。4．心理因素。在影響學生的舞蹈情感表現力的諸多因素中，其中最具特色的就是心理。在天賦的基礎上進行大量的訓練，以確保其心態的穩定，從而確保在進行情感表現時能夠正常展現出自己的水平[4]。

四、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力的具體策略

舞蹈與身體運動的根本不同是，它是對舞者的感情和創作的感情，而非單純的肢體表演。所以，在舞蹈課上，教師要注重對學生的情感表現力的訓練，要全面認識其內在的感情，提高其情感表現力，主要有五個途徑：提高對舞蹈作品的理解能力；加強對舞蹈創作的審美能力；加強學生學習舞蹈的能力；培養學生的創造力；提高學生的綜合素養。

（一）提升學生對舞蹈作品的理解力

一個具有感染力的舞蹈作品，最重要的就是將其精髓表現出來。所以，高校不僅要教授學生專業的舞蹈專業技能，更多的是要讓學生們去理解舞蹈的內涵，只有真正理解了舞蹈內在的精神世界，再加上優美、規范、協調的動作，就能將舞蹈完美的詮釋。如何完美展現舞蹈的魅力，需要學生們認真的學習和思考，但是也離不開教師的指導。舞蹈課不能僅限于動作，要從整體上分析舞蹈作品，使學生們能夠完全了解舞蹈的背景，明白其含義，然后再以情感引導舞蹈的教學。作為一種獨特的藝術門類，舞蹈是一種完全的創作，是一種教學材料。作為一名舞蹈教師，既要傳授其基本的舞技與專業技能，又要給同學們做好榜樣，發揮榜樣和表率的作用。所以，在進行創作之前，教師必須認真研究和思考每一個動作，并充分發掘出每一個動作的內在含義和感情，研究創作過程中的情感。例如，在《胡桃夾子》這一著名的芭蕾作品中，教師在開始授課之前，會先給同學們講一段《胡桃夾子》的故事，再放一段舞曲，解說其中的結構，重點闡述其中所包含的歷史與人文意蘊。提高學生對舞蹈的認識，既可以讓他們看到更加真實的舞蹈，又可以開闊他們的視野，讓他們自己去欣賞或者學習某些優秀的舞蹈，從而提高他們的審美和情感表現力[5]。

（二）增強學生對舞蹈作品的審美力

對舞者來說，每一個舞曲都要有充分的吸引力，這是由于其自身的欣賞和欣賞藝術的水平。而在高校的舞蹈課上，要提高學生的情感表現力，就需要加強對舞蹈藝術的審美觀和鑒賞，提高對音樂的理解力和鑒賞力。就舞蹈專業的學生來說，審美能力各有差異，同樣的舞蹈，每個人都能看到不同的亮點，所能得到的訊息也不盡相同。所以，在課堂上，教師應重視對學生的審美能力和審美能力的訓練，使每個曲目的舞蹈動作都有自己的感悟和情感，而非簡單的肢體動作和面部的表情。一般來說，對舞蹈的鑒賞，有錄像鑒賞與實景鑒賞兩種，二者相融，可以加深對舞藝表演與舞臺情感的認識。師生在觀賞時，都會將全部的精力放在創作上，而這種創作的最好狀態就是進入一種空靈的狀態，將自己與舞蹈結合起來。通過對作品的鑒賞，教師可以安排學生們進行討論，并就鑒賞時的心情及對舞蹈的感悟進行探討。要充分尊重學生們的思想，并對他們的意見進行積極評估。

（三）強化學生對舞蹈知識的學習力

由于對傳統的舞蹈理論知識缺乏研究，導致了對其理論知識的匱乏。與傳統的教學相比，學生較主動地掌握了舞蹈的運動與技術。雖然身手很好，技術也很好，可是因為沒有足夠的理論基礎，完成效果卻并不好。學習舞蹈的基礎課是提高學生的文化素質的一種有效手段，但是，在學習舞蹈的過程中，人們往往忽視了對舞蹈的基本理論學習，沒有對其進行研究。由于學生們僅關注于舞蹈的運動與技術，使得他們在某種意義上缺乏對音樂的理解。在教學過程中，要注重對學生進行理論知識的傳授，為以后的學習打下堅實的理論基礎。加強對舞蹈的認識，使學生們體會到其獨特的感情與獨特的文化韻味，從而使其得到更好的發展。

（四）培養學生的舞蹈創新力

在舞蹈教學實踐中，教師會讓學生們用自己的理解去創編一個舞蹈作品，或者把他們分成幾個小團體，讓他們把自己對于舞蹈的認識和看法告訴大家，并以團體的形式進行討論，以加深對他們的認識。充分調動每個學生的想象力和創造力，創造力沒有什么規定，也沒有限定，可以讓學生們自由思考，也可以與現實生活相結合，充分發揮他們的想象力[6]。舞蹈經過數千年的發展，至今還能保持活力，其原因既有傳統與藝術的傳承，也有其發展與革新的原因。舞蹈只有融入創造力和想象力才更能彰顯生命的活力，才能緊緊抓住觀眾的注意力。人類用舞蹈這種肢體語言來表達自己的情緒和思想，這是一種情感的表達，每一位同學的想象力和創造力都是無限的，教師通過激發學生們的想象力和創造力，使學生們的舞蹈學習過程更加豐富多彩。

（五）提升舞蹈教師隊伍的整體素質

在選聘專業教師時，學校需要層層選拔，選擇經驗豐富、理論基礎扎實的優秀教師，確保給學生上課的教師是責任感強、專業技術過硬的優秀人才。作為一名優秀的舞蹈教師，應當定期進行培訓，去更專業更高級別的學校進行學習交流，提高專業素養，積極參加國內外的專業提升課程，經常在舞臺上表演，親身體驗，切身體會演出的過程，掌握更多的實踐技能，正確認識每個舞蹈動作，豐富舞蹈教學經歷，回到課堂以扎實的專業素養、實踐能力以及對舞蹈的領悟能力，言傳身教地傳授給學生，幫助學生理解，引導他們一步步去探索和學習，對每位學生的表演進行評述和演示。時代在變化，教師也應該緊跟時代的步伐，充分參與其中，激發學生對舞蹈的興趣，發揮指導和示范的功能，以促進其情感表現力的提升。

五、結語

時代是發展的，所以在舞蹈教育的發展歷程中，必須確立正確的教學觀念，不斷完善與革新，不斷提升學生的情感表現力。舞蹈教學是不斷填充情感的過程，只有具備情感的舞蹈，才會有生氣，而舞蹈的教育又恰恰是對其生命力的持續注入。因此，學生和教師都要認識到提升情感表現力的重要性和必要性，不斷探究豐富學生情感表現力的方法與策略，了解到如何在課堂上培養學生的情感表現力，并把這種能力和方法運用到課堂中去，讓學生在表演每一個舞蹈作品中都能真正體會到舞蹈的靈魂，展現出舞蹈的魅力，為社會、為大眾培養出更多優秀的舞蹈演員，做人民滿意的文藝工作者。