小學音樂教學中體態語言的要點分析

謝 若

(浙江省杭州市臨平區文正小學 浙江 杭州 311100)

引言

新中國成立以來，我國社會主義現代化事業取得了極大成就，教育事業的改革也由此開始，體態語言型教學模式也在這個時期進入我國，對我國音樂教育事業產生了積極的影響。體態語言教學更加注重以人為本理念的落實，在教育中更加崇尚實踐性，教師通過肢體語言和表演，將抽象知識具象化，目的在于構建氣氛輕松的課堂環境，激發學生興趣，讓學生加深對音樂的理解和感悟能力。同時，通過先進思想和理念灌輸，讓學生在基礎教育階段就感受音樂的魅力，為我國音樂藝術事業的發展提供源源不斷的人才動力[1]。

1.體態語言教學法的概念與特點

圍繞體態語言教學法，其是一種關注學生身體律動、通過引導學生隨音樂一起活動的教學方法，能夠就學生的音樂情感進行激發，并在構建融洽教學氛圍的基礎上保障課堂的教學質量。其中，對于我國來說，我國針對體態語言教學法進行的研究相對較少，仍未形成完整的教學理論體系，但從目前來看，小學音樂教學普遍存有包括學生學習興趣較差、課堂教學形式死板等問題，因此，應用體態語言教學法展開音樂教學，不僅是保障學生學習興趣、提升學生學習意識的關鍵方法，同時也是激發學生音樂情感，增強學生課堂學習積極性的重要基礎，有助于促進小學音樂教育改革地進一步推進。

2.小學音樂教學的特點與存在的問題

對于中低段小學生來說，其音樂思維與幼兒相差不大，即不僅好奇心較重，同時也缺乏課堂學習應有的專注力。在此基礎上，以往音樂教學模式多注重借助形式多樣的教學活動以提高學生參與積極性，但教學活動形式與學生學習需求的匹配性始終有待商榷，很容易在浪費教學時間的同時影響課堂的整體教學質量。對此，在基于體態語言教學法展開小學低段音樂教學時，需關注學生的學習喜好，以學生喜聞樂見的教學形式構建教學課堂，進而有效確保學生的課堂注意力，保證課堂的教學質量[2]。

3.小學音樂教學應用體態語言教學模式的意義及作用

3.1 有利于培養學生的合作精神與學習興趣。抓住小學生存在的好奇心重、好動欲強等特點，體態語言教學法關注學生的學習喜好，多通過緊密結合音樂與身體語言以營造融洽教學氛圍，能夠在增強學生參與積極性的同時喚醒學生的音樂學習欲望，在顯著改善課堂教學效率的基礎上推動音樂教育改革地進一步發展。對于小學生來說，其普遍缺乏合作交流意識，這使得合唱教學具備較大教學難度，很難達到較好的教學效果。對此，體態語言教學法強調學生的課堂主體地位，多通過應用引導式教育思維以培養學生的自主學習積極性，有助于提升學生的音樂合作精神，并在系統培養學生協作意識的同時形成良好的教學氛圍，保障課堂的教學效率。

3.2 有利于提高學生的音樂想象能力。大部分小學生的想象能力普遍較強，而如何促使學生將想象思維轉變為創新思維，是音樂教學的關鍵所在。在此基礎上，體態語言教學法依托趣味化的教學活動就學生進行引導，能夠在組織學生自主編排音樂動作的過程中激發學生的想象思維，培養學生的音樂個性，最終促進學生創新實踐能力的有效增強。

3.3 有利于增強學生的音樂知識理解。針對傳統小學音樂教學，由于學生音樂知識儲備相對薄弱，導致課堂教學存在較多局限性，學生很難就音調、音符等音樂知識重點進行掌握。對此，體態語言教學法關注學生的音樂情感，能夠在促使抽象音樂知識具象化的過程中深入引導學生掌握音樂創作思維，進而加強學生對于曲目的情感理解，提升學生的音樂知識儲備。教師可經由多種途徑，對學生進行引導，令其體驗體態語言。而通過對其肢體語言的調動，來呈現自身對于音樂內涵的理解。通過體態語言教學，學生可積極主動的融入至課堂教學中，加深與音樂作品的情感交流。在課余時間，學生可依據音樂旋律、內容，以及其所蘊含的情感等，對體態語言動作進行自主設計，以達到促進其創造與表現能力提升的教學目的。

3.4 提高了教學引導指向。很多老師由于掌握得不好主次之分,在課堂教學的過程中往往很難使學生高效的掌握和提高,甚至可能影響到了學生對藝術本體的認知。而基于學生體態律動課程的音樂教學開展則提高了老師對課程教學的方向把握,培養了學生藝術鑒賞能力。一部分音樂教育工作者在上課堂的過程中堅持自身的藝術思維,不因為時間的進步而改變課堂教學模式,從而營造一種全新的課堂藝術鑒賞氣氛。把體態律動課程教學方法帶入傳統課堂并與現代音樂教育相結合,將會大大增加學生音樂教育興趣。把現代的科技手段和傳統課堂藝術教育相結合,將可以極大的提升學生音樂練習的效果,在體態律動背景下藝術老師也要更深切的感受到了體態律動教學的藝術力量。

3.5 激發學生的主動學習意識。體態與律動提高了音樂課堂的實效性,并且調動了學生主動練習意識。但有利于鞏固對學生的了解印象外,還有利于培養學生欣賞些杰出作曲者的作品結晶,為培養學生將來作為出色音樂教育人打下了基石。另外,在中外的音樂史上有不少佳作,此類樂曲的產生絕非偶然,通常都伴隨著特定的含義。教師可根據其中帶有特定含義的樂曲讓學習者進行自己的了解與認識,并加以互動探究與體會。

4.小學音樂教學應用體態語言教學法的有效策略

4.1 體態語言教學法在歌曲教學中的應用。在歌曲教學中，根據音樂節奏編排音樂動作，引導學生伴隨身體語言演唱歌曲，把握曲目的音樂情感，提升學生的音樂理解。

例如：圍繞《會跳舞的洋娃娃》，要求學生一邊演唱一邊舞蹈，在喚醒學生音樂個性的過程中形成融洽的音樂教學氛圍，最終促進音樂教學效率的顯著提高。

4.2 體態語言教學法在欣賞教學中的應用。針對欣賞教學過程，強調就學生的音樂創造能力進行培養，教師可采用合作教學法組織學生進行音樂探究，在引導學生基于音樂曲目創作動作語言的過程中強化學生的音樂素養[3]。

例如：圍繞《動物說話》一課，組織學生以合作形式就不同小動物“說話”的姿態進行模仿，在激發學生創作欲望的過程中培養學生的音樂個性，最終促進學生的多元能力發展。

4.3 通過體態語言激發學生的表演欲。過去的小學音樂教學大部分都是歌曲教唱，教師根據教學的實際情況訓練學生，給學生提供的實踐和表演機會很少。而小學生的特點是活潑好動，善于模仿，如果只是歌曲教唱，則無法激發學生的興趣。所以教師可以按照教學中的實際情況，讓學生進行表演和展示。

例如：在學習歌曲《兩只小象》時，教師需要讓學生聽這首歌。然后再設置一個有趣的情境，讓學生分別扮演小象等角色，而且采用一些動作來代表歌詞，表演一出音樂劇。再比如，在學習歌曲《粉刷匠》的過程中，可配上粉刷匠粉刷的體態語言，從而展現出歌曲的歡快性。學生在進行表演的過程中，教師需要對學生進行一定的鼓勵，促使學生在體態語言中提高音樂素養。

4.4 通過體態語言使學生參與到音樂情境中。音樂欣賞是靜態性的，小學生的專注力不強，可能無法提起對音樂欣賞的興趣，他們更愿意唱歌或者表演。所以教師需要充分利用體態語言，將肢體動作(拍手、跺腳、搖頭)和音樂欣賞進行結合，根據節奏來表現音樂。

例如：在學習一些欣賞歌曲時，教師可以通過多媒體為學生播放歌曲的MV或者動畫視頻，吸引學生的注意。由于學生對歌曲的旋律不熟悉，所以需要通過體態語言，也可用簡單的語言(啦啦啦啦、啊啊啊啊)來模唱旋律。教師要根據旋律的走向引導學生，讓學生參與到歌曲表現中去。如果是欣賞少數民族歌曲，則可以先讓學生了解少數民族舞蹈的一些動作，再讓學生慢慢跟著視頻學習、表演。通過體態語言，能促使學生參與到音樂情境中去。

4.5 通過體態語言幫助學生了解旋律節奏。在音樂作品中，節奏和旋律之間需要互相融合，這樣才能更好的展示出音樂作品中表達的情感。所以教師需要采取體態語言的教學策略，促使學生在聆聽中體會到音樂的節奏。

例如：教師可借助體態語言來表示音樂的節拍。在44節拍中的弱拍，需借助一只手向上拍的模式來展示弱拍。而兩只手朝著下面拍，則能展示出強拍。一只手朝下，表示了次強拍。同時，在34節拍中的強拍里，教師需要朝著上面拍手，借助拍兩條腿的模式來展示弱拍。通過將節奏和旋律結合在一起，可以幫助學生了解音樂的表現形式。或者在向學生展示高音的過程中，需要引導學生采用體態語言的模式，促使學生朝著上面展示自己的身體；展示低音的過程中，使學生胸前平雙雙手；展示低音時則放松手臂，身體稍稍進行傾斜。通過體態語言策略，幫助學生了解音調以及節奏，更好的欣賞音樂。

4.6 將體態語言與舞蹈相結合。在小學很多音樂作品中是載歌載舞的少數民族作品，所以在設計這的作品律動時需要加入一些舞蹈元素，第一能讓學生通過該民族特色舞蹈動作感受歌曲風格。第二通過舞蹈律動加強歌曲韻律的體會更好的學習和表現作品[4]。

例如：在學習《金孔雀輕輕跳》這一課，我為了讓學生更好的感受傣族民族音樂的特色，我創編了一段與歌曲相符的傣族孔雀舞律動，學生先做律動感受歌曲風格和韻律，再邊做邊唱。歌曲的旋律和律動緊密的配合。再完成這首歌曲后，再讓學生歸納這首歌曲給你的感受學生進過唱跳表演的體驗，就能說出這首曲子的音樂情緒是優美的。

4.7 將體態語言與節奏感相結合。節奏源于生活，在音樂教學中我們要結合生活中的常見語言，在語言中發現節奏在歌唱課和欣賞課當中用走路的節奏感受恒拍，拍手跺腳來感受強弱，大自然的動物叫聲感受節奏型。對于小學階段的兒童來說通過動發展節奏感是最佳的實際，因為這個年齡段的學生身體協調，思維敏捷，表現豐富又好動的特點，適于結合運動進行節奏訓練。在我的教學實踐中用最簡單的拍手拍腳跺腳，搖頭，彎腰等來感受強弱拍節奏性。用走，跑，跳，感受速度恒拍。

例如：在學習《搖啊搖》這課的時候，可以讓學生拍一次手拍兩次腳，感受六拍子的強弱。然后讓學生自己設計六拍子的動作節奏如跺腳拍肩等。讓學生主動去想象設計和體驗并且最終吸收并且能有創造性的去設計六拍子的擊打，激發學生的創新思維。在此過程中學生的積極性很高且注意力很集中。在掌握節奏的基礎之上再去模唱音高，最后學習旋律加入歌詞。最終歌曲呈現的效果就比較好。從這課例中得出體態語言對學生學習拍子和節奏有很大的幫助并能取得不錯的效果。

4.8 利用學生具有美感的臉部表情以及體態動作和學生溝通。體態語言分為臉部表情和體態動作,當老師使用體態語言和學習者進行溝通時,老師要盡力讓學習者自己的臉部表情真實傳神、體態動作生動形象。在學習者賞析音樂的過程中,老師如果只是時不時加以講解,則可能會擾亂學習者對欣賞樂曲的注意力,而這時,學習者豐富的臉部表情也能夠協助老師減少此類情形。如:伴著柔和的《搖籃曲》,中小學生能從老師的面部表情和哄著小寶寶入睡的體態中看見母親慈祥的笑臉、小寶寶甜甜的夢境;和著雄偉的《進行曲》,中小學生能從老師的臉部表情中看見一個列完整的音樂隊列,以及一個個威嚴、神氣的面容。

在中國歌曲中,蘊涵著豐富的思想感情,需要我們老師去啟迪、誘導,讓學員更好地感知和感受,從而在音樂教育實踐中得到良好情操的熏陶,并產生喜愛祖國歌曲文藝的思想感情。老師如何運用體態語言,將歌曲中蘊涵著的思想情感進行闡述,從而引起學員的感情共鳴呢?

首先,老師必須要自身首先打動起來,才能真正打動學員。在一次合唱和觀賞《國歌》時,老師既鮮明又興奮的目光、莊重的面部表情和精神積極向上的體態,使學員感覺此時的莊重、圣潔,好象置身于北京天安門廣場,又好像看見體育健兒在伴著《國歌》中的音樂聲,并興奮地仰面凝望著徐徐上升的五星紅旗。這又怎能不讓學員們為之興奮、熱血沸騰、產生了民族榮譽感。然后,老師就要用各種各樣的體態語言來給每個學生進行演示,影響學生進行。如:在分析一首《山谷靜悄悄》的尾聲,老師在有感情介紹的時候,把身子稍微前傾,然后揚起胳膊,再掂起雙腳,最后作出翹首遠望號的模樣;學員們在老師的體型動作里,“聽”到了小鐵錘自由強弱的敲擊聲,也看見了地質隊叔叔逐漸遠去的影子。也就是體態音樂動作的使用,才能讓生動活潑的樂曲形體在學員腦海中活靈活現。

4.9 音樂教學活動中,作為體態語言的手勢動作尤為重要。手勢語言也是一門編程語言,它能夠狀物、言志、抒發。當看著舞臺上的聾啞女孩,惟妙惟肖地舞著美麗的舞曲《千手觀音》時,你考慮到了在臺下給她用啞語手勢指導的音樂老師嗎?假如我們能把手勢語言恰當地充分運用到音樂課堂中去,既能提高學習者對歌曲樂理定義的形象感,也能激發起學生對學習歌曲的興致與感情,還能讓學習者更加聚焦注意力,從而深化印象。在歌曲教材中還有一系列獨特的體態與動作語句,如柯爾文手勢語言、舞步、指揮動態等。這些體態語言都能夠向學習者傳達關于歌曲的、情感的訊息,有助于學習者形成歌曲技能、理解歌曲形體、表達對歌曲情意。例如:通過簡單直觀的柯爾文手勢,能夠幫助學習者唱準do、re、mi、fa、sol、la、si等音,使學習者形成固定的音調定義;通過舞蹈動態,可有助于學習者認識歌曲形式,并豐富對情感的表達手法;通過指導,能夠向學習者暗示學生歌唱(或表演)的情感、快慢、力量,使學習者的歌唱(或表演)更具有藝術表現力。

4.10 在器樂教育與培訓過程中,合理地使用體態語言組織課程。在中、小學校設立了豎笛、口琴班,但由于器樂教學時比人聲更富有穿透力,因此一旦聲音組織不良,會使學習者的聽覺能力遭受嚴重損害,而且還會嚴重影響教師授課。所以學生在上課時前,要規范好紀律的手勢語言。

例如：教師在用正確、簡練的藝術手勢組織課堂、訓練學生時,也就是在課堂上最安靜、學生注意力最集中的時候。“音樂科學的教學方法,是要在課堂教學中特別重視音樂藝術本身的特點,用生動的藝術形式、充沛的情感和音樂的美感,來實現教育學生的目的。所以,它區別于其它課程的教學方式。”尤其當學生學會了每首音樂、歌詞時,對最后的音和情的處理,比體態語教學更為重要,因為表現音樂的喜、怒、悲、樂,均能利用教師的體態語言表達出來。

總結

綜上所述，隨著素質教育體制的不斷深入，小學音樂教學也需要得到改進。為了提高音樂教學的總體效率，促使課堂更加生動有趣，教師可充分利用體態語言的教學模式，通過增強學生的身體律動性，加深他們對音樂的感知與體驗。