在小學(xué)音樂課堂中“奏”響奧爾夫樂器

楊 婷

(江蘇省南京市江寧區(qū)橫溪中心小學(xué) 江蘇 南京 211155)

引言

相較于傳統(tǒng)的音樂課，現(xiàn)代音樂課內(nèi)容更加豐富，形式更加多樣化，不再是以前那樣老師一遍遍教，學(xué)生一遍遍學(xué)，一節(jié)課下來，老師疲勞，學(xué)生也會(huì)覺得音樂課枯燥乏味。當(dāng)代音樂課應(yīng)該是學(xué)生不僅可以通過演唱表現(xiàn)音樂，更可以使用聲勢律動(dòng)，樂器等來表現(xiàn)音樂。本文就奧爾夫樂器相關(guān)知識及其在小學(xué)音樂課堂中運(yùn)用的重要性做簡單介紹。

1.奧爾夫樂器的產(chǎn)生及分類

1.1 奧爾夫樂器的產(chǎn)生。世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的獨(dú)特的音樂教學(xué)法中使用的樂器，稱之為“奧爾夫樂器”。奧爾夫樂器的產(chǎn)生是基于ー個(gè)教育原理:人們只有在音樂實(shí)踐中才能學(xué)到音樂。奧爾夫認(rèn)為學(xué)生通過自己奏樂，通過即興演奏并用自己的方式表現(xiàn)音樂，能極大地調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性。音樂可以用一種以節(jié)奏性為主，并比較容易學(xué)會(huì)的樂器來表現(xiàn)。

1.2 奧爾夫樂器的分類。奧爾夫樂器分為有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。

無固定音高打擊樂器一般以四大類為基礎(chǔ)：

木質(zhì)類：雙響筒，木魚、蛙鳴筒等，聲音清脆、明亮，無延長音。

散響類：沙錘、串鈴等，音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。

皮革類：各種鼓類樂器。有共鳴聲，音量較大。

金屬類：三角鐵、碰鈴、碰鐘等，有延長音，清脆。

有固定音高的樂器：

音條琴，主要是木質(zhì)的高、中、低音木琴和金屬的高、中、低音鋁板琴，聲音清脆的小鐘琴等。

2.奧爾夫樂器在小學(xué)音樂課堂中的作用

2.1 以人為本，發(fā)揮學(xué)生的主體性。我國現(xiàn)代教育的十大理念之一就是發(fā)揮學(xué)生主體性理念，可見在教育教學(xué)中發(fā)揮學(xué)生主體性的重要性。因此在現(xiàn)在的教育環(huán)境下，教師要更加關(guān)注學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的所想與所感，給學(xué)生充分的獨(dú)立思考時(shí)間和發(fā)展的空間。而音樂教育更應(yīng)如此。音樂課對學(xué)生而言，它的發(fā)展空間更大，更廣。小學(xué)生的想象力總是出奇的豐富，他們總是能夠給老師帶來自己一些獨(dú)特的想法。每個(gè)學(xué)生都有自己對于音樂的獨(dú)特見解，作為教師我們要做好主導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生大膽對音樂發(fā)表自己的看法，用自己喜愛的方式表現(xiàn)音樂。也要充分保證學(xué)生主體性得到體現(xiàn)，不能讓學(xué)生被動(dòng)接受教師傳授的知識。奧爾夫樂器的使用讓學(xué)生的主體性得到了很好地體現(xiàn)。比如在學(xué)習(xí)蘇少版三年級下冊歌曲《鈴鐺舞》時(shí)，傳統(tǒng)的教學(xué)模式下，教師為主體的課堂就是教師直接彈琴或者播放音樂讓學(xué)生進(jìn)行演唱，而學(xué)生學(xué)完之后除了會(huì)演唱歌曲，他們根本不知道鈴鐺舞對于少數(shù)民族-苗族的重要意義，也感受不到鈴鐺舞帶來的樂趣。如果能在教學(xué)中首先加入奧爾夫樂器中的串鈴來為歌曲伴奏，學(xué)生能夠很好地感受到苗族兒童邊歌邊舞的快樂心情，學(xué)生自身也會(huì)有種身臨其境的感覺，他們在這一刻仿佛也成為了苗族的兒童。他們更好地理解了歌曲所表達(dá)的情感以及營造的氛圍，這也為他們學(xué)習(xí)歌曲的演唱打下了一個(gè)很好的基礎(chǔ)。因此，使用奧爾夫樂器大大增加了學(xué)生自主表現(xiàn)的時(shí)間，讓他們充分發(fā)揮自己的想象理解音樂，而不是教師一味地講解，一遍遍的帶學(xué)生演唱。這樣的音樂課學(xué)生能夠深刻體會(huì)到音樂帶來的魅力，對音樂也能夠更加喜愛了，不會(huì)在音樂課上三心二意，注意力不集中了。這樣的音樂課也很好地促進(jìn)了學(xué)生全面、健康發(fā)展，也能幫助學(xué)生養(yǎng)成正確的學(xué)習(xí)觀，樹立正確的人生價(jià)值觀，真正落實(shí)了發(fā)揮學(xué)生主體性的教育理念。

2.2 活躍課堂氛圍，調(diào)動(dòng)學(xué)生表現(xiàn)欲望。莎士比亞說“學(xué)問必須合乎自己的興趣，方才可以得益”。在音樂課的教學(xué)過程中，最關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)就是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。音樂課上，學(xué)生只有有了興趣，才會(huì)把心思，把注意力放到音樂的學(xué)習(xí)上。如果每一個(gè)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)都能有自己的想法，才會(huì)使音樂課堂豐富起來，不至于枯燥無味。我想那樣的音樂課堂才會(huì)是精彩的，才是創(chuàng)新的。對于自己感興趣的東西，每位學(xué)生都有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，都希望引起老師和同學(xué)們的關(guān)注，所以他們總是有好多莫名奇妙的想法，想在課堂上表達(dá)。奧爾夫樂器的使用極大地激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。奧爾夫樂器類型豐富，每種樂器類型都有其不同的特點(diǎn)，而且都比較的簡單易學(xué)。在音樂教學(xué)中發(fā)揮著極大的作用。通過使用這些樂器，學(xué)生們不需要一遍又一遍的演唱歌曲了，他們可以進(jìn)行音樂活動(dòng)，進(jìn)行音樂游戲了。對于那些平時(shí)音樂課上不愛表現(xiàn)自己的學(xué)生，或者是對唱歌不太擅長的學(xué)生也能起到一個(gè)很好吸引他們學(xué)習(xí)音樂的作用。每次使用奧爾夫樂器，學(xué)生們都非常的開心，注意力非常的集中。他們強(qiáng)烈的想表現(xiàn)自己，他們對這些樂器充滿了新鮮感，充滿了好奇，每當(dāng)我問誰想使用樂器時(shí)，他們都迫不及待的舉手。所以作為音樂教師的我們，不能讓這些樂器成為擺設(shè)，要充分發(fā)揮樂器的使用價(jià)值，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，如果教師每次都是單純的教唱歌曲，久而久之，學(xué)生會(huì)對音樂課失去興趣的，這樣無疑會(huì)影響教學(xué)效果，也讓學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)越來越提不起興趣。

2.3 親身實(shí)踐，增強(qiáng)學(xué)生音樂體驗(yàn)?zāi)芰ΑＲ魳肥且婚T對體驗(yàn)性有很高要求的學(xué)科。音樂課上學(xué)生只有真正的體驗(yàn)到了音樂，才能對所學(xué)知識有更深刻的映像，而通過使用樂器尤其是奧爾夫打擊樂器，學(xué)生在音樂課上體驗(yàn)?zāi)芰δ軌虻玫胶芎玫劐憻挘僖膊皇侵粍?dòng)嘴，不動(dòng)身體的學(xué)習(xí)音樂了。現(xiàn)在小學(xué)音樂課普遍存在一個(gè)很大的問題，那就是注重知識講授，忽略對學(xué)生體驗(yàn)?zāi)芰Φ呐囵B(yǎng)。老師往往更重視學(xué)生的演唱以及對音樂理論知識的掌握。如果學(xué)生有唱不準(zhǔn)的地方教師就帶領(lǐng)他們反復(fù)地演唱，直到唱準(zhǔn)為止。從不重視引導(dǎo)學(xué)生對音樂的深入體驗(yàn)，從而在理解音樂的過程中掌握音樂知識。其實(shí)，學(xué)生體驗(yàn)音樂的能力都是在一次次的音樂實(shí)踐中慢慢提升的，所以教師要注重引導(dǎo)學(xué)生親自實(shí)踐音樂，可以用奧爾夫樂器搭起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識，增強(qiáng)體驗(yàn)音樂能力的橋梁。比如在學(xué)習(xí)蘇少版三年級下冊《夏夜》這首歌曲時(shí)，可以通過使用響板，雙響筒，三角鐵等樂器來讓學(xué)生很好的感受三拍子的律動(dòng)，如果僅僅是教師口頭上告知學(xué)生歌曲的節(jié)拍，學(xué)生是無法真正體會(huì)三拍子律動(dòng)的。音樂課講究的不僅僅是聆聽，更重要的還有感受，教師要培養(yǎng)學(xué)生感受音樂的能力。再比如一些不方便表現(xiàn)的聲音，如雨聲，除了下雨天我們能親耳聽到雨聲以外，我們還可以用沙錘的搖晃來表現(xiàn)小雨沙沙的聲響，讓學(xué)生更好地體會(huì)到了歌曲的意境，這無疑能夠加深學(xué)生對于音樂的體驗(yàn)，進(jìn)而能夠更好地表現(xiàn)音樂。

2.4 促進(jìn)合作，提高學(xué)生的合作能力。合作是人際交往中重要的組織形式，通過與別人合作，我們可以完成自己一個(gè)人不能完成的任務(wù)。合作法也是一種重要的音樂學(xué)習(xí)方法，通過合作，我們可以更好的學(xué)習(xí)音樂知識，體驗(yàn)音樂知識。如果音樂課只是教師教唱，學(xué)生學(xué)唱的模式，學(xué)生在音樂課上就會(huì)逐漸喪失與人合作的能力。奧爾夫音樂很注重打擊樂的練習(xí)，學(xué)生在玩打擊樂器時(shí)就不能只有自己一個(gè)人玩，而需要分小組或多人參與合作，共同合作互動(dòng)表現(xiàn)一首樂曲，大家合作互動(dòng)的過程，為學(xué)生提供了實(shí)踐的機(jī)會(huì)。也讓學(xué)生意識到合作的重要性。音樂課涉及打擊，律動(dòng)，表演，歌唱，創(chuàng)編等多方面內(nèi)容。這些環(huán)節(jié)的安排都離不開學(xué)生的密切合作。比如打擊和歌唱兩個(gè)環(huán)節(jié)，教師可以把學(xué)生分為兩個(gè)小組，一組學(xué)生用奧爾夫樂器伴奏，一組學(xué)生演唱歌曲。在歌曲蘇少版五年級上冊《采蓮謠》的教授時(shí)，教師可以讓學(xué)生在學(xué)會(huì)演唱歌曲之后給樂曲加入打擊樂器，比如串鈴來表現(xiàn)三拍子的律動(dòng)，讓學(xué)生體會(huì)伴奏和歌唱的合作，增強(qiáng)學(xué)生的合作意識，讓學(xué)生意識到合作在音樂學(xué)習(xí)中的重要性。也可以分組，一組演唱，一組伴奏，豐富教學(xué)內(nèi)容，活躍課堂氛圍。還可以讓學(xué)生分組商量、討論，如何更好的合作表現(xiàn)這首歌曲，長此以往的鍛煉之后，學(xué)生的合作能力能夠得到大大增強(qiáng)，同時(shí)也能夠清楚地了解與他人合作過程中可能會(huì)遇到的問題，學(xué)生的解決問題的能力也能夠得到很好地提升，真可謂是一舉兩得。除了加強(qiáng)生生之間的合作意識，也可以增強(qiáng)師生的合作意識，師生用不同的樂器，用相同的節(jié)拍或者不同的節(jié)拍來為相同的歌曲伴奏，徹底變革傳統(tǒng)教學(xué)模式，是一種深受學(xué)生喜愛的音樂教學(xué)模式，新型音樂教學(xué)模式對他們的生活，其他學(xué)科的學(xué)習(xí)都能起到積極的作用，這樣的教學(xué)模式不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生的合作意識，也能夠提高學(xué)生與人合作的能力。

2.5 解除束縛，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維。創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂。在這教育理念不斷變化，社會(huì)對創(chuàng)新的需求日益增加，也就要求教師的教育理念要?jiǎng)?chuàng)新。作為教師首先要?jiǎng)?chuàng)新自己的教學(xué)技能，才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新思維的學(xué)生，音樂課更是如此，因?yàn)橐魳氛n的發(fā)展空間很大，因此教師的教學(xué)方法，學(xué)生的學(xué)習(xí)方法都不能固步自封，非常需要?jiǎng)?chuàng)新思維的支撐。音樂課需要鼓勵(lì)學(xué)生能在音樂學(xué)習(xí)的過程中對音樂進(jìn)行自主創(chuàng)新。而在音樂課堂使用奧爾夫樂器有非常重要的一個(gè)作用就是讓課堂變得即興性，能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)新性，從而讓音樂課變得不再那么的死板。這就需要教師在音樂學(xué)習(xí)的過程中不要讓學(xué)生的思維束縛在自己提前預(yù)設(shè)的教學(xué)框架內(nèi)，要鼓勵(lì)學(xué)生敢于發(fā)揮自己的想象來表現(xiàn)音樂，對音樂作品用自己的邏輯思維進(jìn)行思考和研究。不僅如此，教師在學(xué)生提出自己想法的時(shí)候要鼓勵(lì)學(xué)生，而不是打擊學(xué)生的自信心，貶低學(xué)生的音樂創(chuàng)作。現(xiàn)代教育觀念強(qiáng)調(diào)以學(xué)生為本，教師不再是知識的權(quán)威、真理的傳授者，師生在同一起跑線上，學(xué)生不再被動(dòng)接受知識，學(xué)生是一個(gè)有獨(dú)立思想意識的人，他們有表現(xiàn)的欲望，有創(chuàng)新的想法，作為教師要鼓勵(lì)學(xué)生勇于創(chuàng)新，學(xué)生的合理需求得到了滿足，才會(huì)有學(xué)習(xí)的熱情，發(fā)揮其非凡的才智。因此，作為教師的我們要尊重學(xué)生的人格，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造，并且寬容學(xué)生的創(chuàng)造，要以一種欣賞的眼光看待學(xué)生的創(chuàng)作。任何一門學(xué)科的學(xué)習(xí)方法，形式都不是固定單一的。尤其是音樂課，歌曲我們可以演唱，也可以用舞蹈，用樂器來表現(xiàn)音樂。作為教師要學(xué)會(huì)引導(dǎo)學(xué)生用歌唱以外的其他形式來表現(xiàn)音樂。讓原本枯燥乏味的演唱形式更加豐富。比如，利用奧爾夫樂器可以把我們想要表現(xiàn)的音樂呈現(xiàn)出來，比如用串鈴可以表現(xiàn)鬧鈴的聲音，用雙響筒可以表現(xiàn)馬蹄的聲音，用蛙鳴筒可以表現(xiàn)青蛙的聲音等等。教師要鼓勵(lì)學(xué)生那些對樂器使用擅長的學(xué)生，充分利用還利用好樂器，對音樂進(jìn)行創(chuàng)編，不斷提高自己的音樂創(chuàng)造力。學(xué)生除了可以聆聽一切事物真實(shí)的聲音，也可以大膽發(fā)揮自己的想象，用身邊的樂器表現(xiàn)，模仿這些聲音。創(chuàng)新思維不是一朝一夕能養(yǎng)成的，這就需要教師在課堂中不斷引導(dǎo)學(xué)生敢于想象，大膽創(chuàng)新，這也很大程度上讓學(xué)生更加喜愛上音樂課。

3.總結(jié)

在推進(jìn)中小學(xué)素質(zhì)教育的過程中，音樂教育是必不可少的教育。從當(dāng)今的教學(xué)現(xiàn)狀中可以看出，采用奧爾夫音樂尤其是奧爾夫樂器變革小學(xué)音樂教學(xué)模式是可行的，奧爾夫樂器的使用對于小學(xué)生現(xiàn)階段乃至以后的音樂學(xué)習(xí)和成長都非常有利，奧爾夫樂器在小學(xué)音樂課堂中值得持續(xù)應(yīng)用。使用奧爾夫樂器貫穿于整節(jié)音樂課，不僅能夠引導(dǎo)學(xué)生親身實(shí)踐，激發(fā)音樂學(xué)習(xí)的興趣，更能夠培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維，讓學(xué)生的主體性得到更好的發(fā)揮。雖然我們的樂器資源有所限制，不能做到人手一件相同的樂器，同時(shí)奧爾夫樂器的運(yùn)用可能不是太過成熟，但是通過一次又一次在小學(xué)音樂課上進(jìn)行實(shí)踐，奧爾夫樂器的使用越來越成熟，越來越普遍。學(xué)生的綜合素質(zhì)也得到了更好的提高。因此，我相信奧爾夫樂器教學(xué)一定會(huì)在我們的音樂課堂上越來越普及，發(fā)揮其積極作用的，我們也一定能夠在音樂課上輕松“奏”響奧爾夫樂器。