德彪西鋼琴曲《月光》的印象主義特征和演奏技巧分析

鞏曉彤

引 言

這首《月光》純粹地描寫了美麗的月光對人心靈的觸動，注重對自然景物和詩歌的描繪，琴聲入耳所到之處都彌漫著空靈與美好的意境。樂曲以輕柔舒緩的音調為主基調，將詩歌一般的旋律作為音樂語匯。聽完這曲《月光》我為之感動的是因為它帶給我的不簡簡單單是“音”而是它特有的“音”與“畫”的交融，讓我體會到“語言之不能之處，正是音樂的開始”，仿佛置身于湖邊夜色的美景，充滿對大自然的美好向往。德彪西可以打破傳統，走在時代的前沿，勇于創新才有了《月光》這首為西方音樂史注入新鮮的血液，讓人耳目一新的印象主義時期的代表作品。

一、德彪西藝術生涯

（一）德彪西音樂創作風格

德彪西是法國作曲家、革新家，他出生在巴黎的圣日耳曼昂萊這個藝術家云集的圣地。對音樂極具天賦的他在常常游走在藝術界的姑姑的帶領下，自幼年起即受到印象派藝術的陶冶，并開始學習鋼琴，對高雅藝術的領悟力有了很大的提高，這為后來他的音樂創作打下了堅實的基礎。19世紀末20世紀初，在印象派的社會背景下，德彪西的運用不同于古典主義時期與浪漫主義時期的創作手法，就像許多印象派的畫家一樣，喜歡抓住自己瞬間產生的靈感。通過調性的轉換，節奏的變化，音樂的張力，旋律的起伏等等這些，來帶給你綜合感受。德彪西實現了印象主義與鋼琴藝術的結合，印象主義以神秘朦朧的風格進入了大眾的視野中。這種具備質感的音樂風格與19世紀的印象派畫風十分接近，所以后人也把德彪西稱為印象主義音樂的創始人。

（二）德彪西《月光》創作背景

在德彪西的作品中，除了鋼琴曲《月光》以外，還有兩首以《月光》作為曲名的歌曲，可見德彪西對“月光”這一題材的喜愛。在《月光》這支曲子里，德彪西運用簡單樸實的曲調，給人們描繪出一幅幽寂、神秘且深不可測的月色，充滿了畫意詩情。

在19世紀末，法國的繪畫界開創了新風格，人們取用莫奈的《日出·印象》中的“印象”一詞來命名，自此就有了印象主義，與繪畫界抽象的風格一樣，印象主義音樂帶給人們的也是神秘抽象的氛圍。隨著繪畫界印象主義風格的大規模傳播，在音樂領域，德彪西就開始獨樹一幟地運用這種印象主義風格開始了他的不同于古典主義和浪漫主義的創作，將印象主義風格和鋼琴藝術相互融合，開啟了音樂史上的印象主義時期，成為印象主義音樂的開山鼻祖。

《月光》是《貝加摩組曲》中的第三首，這部由四首樂曲組成的組曲寫于十九世紀末二十世紀初，由此開創了德彪西獨特的印象主義音樂風格。關于《月光》的靈感來源有兩種不同的說法，一種是說德彪西在1884年公費在意大利留學，其間到了意大利北部名叫貝加摩的這個美麗的城市游玩后，于十九世紀末開始創作《貝加摩組曲》且受到象征派詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響后所創作。另一種說法是來源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇《月光》。不論是吉羅還是魏爾倫，他們都與德彪西有相似之處，就是對傳統詩歌進行革新，是象征主義文學的領導者之一。

二、德彪西《月光》的印象主義特征

（一）朦朧飄逸的意境

《月光》為單三部曲式加尾聲，第三段為第一段的變化再現，樂曲從降D大調開始，富有表現力的行板，極弱的力度，悠揚的旋律，才能形象地表現出朦朧的月光還在遠方，慢慢飄來的感覺，速度平緩，在人們的腦海里描繪出月光的幽靜景色，仿佛一觸鍵，就能看到遠遠的湖泊中倒映著銀色幽靜的月光。這樣朦朧縹緲的意境就極易引發觀眾的想象，沒有了束縛更加凸顯鋼琴音樂藝術的魅力。

中段從第37小節轉到了E大調上，后又在第43小節回到降D大調上，運用了中古調式。整個第二樂段右手為主旋律，樂句都較為短小，不再是浪漫主義時期冗長的旋律，左手為流暢輕快的分解和弦，與第一段和第三段寧靜的氣氛不同，第二段給人以動態的感覺，比較活潑，也是情緒最為激動的一段，與一、三段形成了鮮明的對比，好似一陣陣風吹過月亮旁的云和湖中月的倒影開始泛起波瀾。

第三段基本上是第一段的再現，但是音型上有所變化，例如左手由三度音程變為上行的琶音，力度也回到最輕的狀態，讓我們體會到好像月光經過一陣風后吹走了云彩變得更加柔和了。樂曲的最后是一段尾聲，結尾漸慢漸弱的處理，幽靜的曲調和流暢的上行分解和弦，與主題呼應，將月光下縹緲如夢的意境描繪得更加地富于詩意。最后一個音落在主音上，充滿終止感，預示這有美好月色的夜晚即將結束，月亮慢慢飄走的意境。

首先，作品的主題主要是通過右手來演奏，多運用緊湊的三度音程下行旋律進行，從而呈現出流暢柔和而又穩定的音樂旋律，營造了一種寧靜自然的音樂氛圍。其次《月光》運用了級進下行旋律進行的手法，例如第15小節，采用了和弦級進下行旋律，并且重復音加強情緒表達，提升了音樂的動態感覺，使原本還寧靜的音樂氣氛慢慢涌動活潑起來。最后，作品還采用了多聲部旋律進行的方式，例如27小節，由三個聲部組成的旋律，上方清晰的主旋律與下方琶音的襯托，使人感到幽靜又不失活潑的意境，更加吸引聽眾，表達動靜結合的狀態，但又若即若離，豐富了層次感，使人感覺更加神秘，讓人心之向往。

（二）變化多樣的節奏

本曲為9/8拍，采用了復拍子，復拍子的運用可以表達憂郁，幽靜的情緒。本該是的規律的八分音符或十六分音符，樂曲中卻運用了大量的連音符：二連音，三連音和六連音這種不規則的音樂節奏型，使樂曲豐富多樣且變化莫測的音樂情感與形象。雖然是印象主義時期的作品，但心中要有九拍子，不能過度隨意。樂曲第一排的空拍不只是代表力度的弱起，更能代表在演奏時的謹慎，和月光的縹緲朦朧。第一段有大量二連音的運用，給人以不穩定的感覺，不一樣的美感。15小節開始，節奏標記為rubato，意為自由節奏或彈性節奏，這是從浪漫主義時期開始常見的處理方式，八分音符變得密集并且伴隨二連音和六連音來調配速度，有喘息的時間，而且在重復和弦來表示強調旋律。在25-26小節的琶音，要注意容易彈錯節拍，六拍與三拍的結合，最好心中數拍，以免彈得過長。

作品在速度上的處理也與整首作品的情感，內容，思想完美地結合了起來，例如在第一段主題部分，使用了慢板，印象主義的彈性節奏使演奏者可以自由發揮情感，從而描繪出演奏者自己心中獨一無二的月光朦朧的畫卷，而第二段的節奏更加的活躍，給人以動感。最后，第三部分為第一部分的再現，回歸了主體部分的速度。而尾聲速度趨于緩慢，使演奏者與聽眾繼續享受樂曲帶來的月光寧靜的美好，漸漸平靜下來以此結束。這樣的處理方法更好地使聽眾與演奏者一起感受跌宕起伏的情感，讓每個人心中都留下了一幅不同的月光的畫卷。

（三）細膩的和聲色彩

第一段為降D大調（1-26），但在第一個樂句（1-8）中出現了大量的離調和弦和變和弦，從而呈現神秘的感覺。主題中大量運用傳統功能小三度音程，通過小三的下行旋律，將月光的溫柔，平靜和朦朧的意境發揮到了極致，其創新性的使和聲精致地呈現出浪漫細膩的色彩來展現月光的朦朧。而在第二段（27-50），從37小節開始，降D大調轉入E大調，43小節又回到降D大調結尾第二樂段，大小調與中古調式的混合運用，使這一段變得非常不穩定，使樂曲充滿了發展的動力和神秘的色彩。

三、德彪西《月光》的演奏技巧分析

（一）情緒處理

在樂曲的開頭，用極弱的力度，三度音程下行進行就讓聽眾仿佛來到朦朧的月光的照射下，湖中映射著月光，云層迎著月色，忽明忽暗的感覺好似有些憂傷，溫柔地在聽眾腦海里緩緩展開這朦朧的畫卷。而后的第二樂句是前一樂句延續，相同的節奏與旋律，但加入了八度，音響更加有層次，仿佛從屋里慢慢走到窗外，月光更加明亮，心情更加清朗的氛圍。

15-24小節，這一段的和弦重復，力度不能一致，需要有些起伏，稍漸強表示活躍，就像湖面上映出的月色，波光粼粼開始蕩漾起來。在情緒慢慢高漲時，25和26小節的四組琶音，忽然弱下來，重歸寧靜，琶音要像湖面的月光蕩起波浪一樣，明亮且輕柔的彈奏。第二段開始分為三個聲部，音響層次豐富，右手主旋律，左手為上行琶音，仿佛微風拂過，云層吹散，月光更加明亮，情緒也更愉悅，增加了一絲夢幻色彩。27小節開始，情緒變得活潑起來，但彈奏時不宜太硬，要繼續保持柔美的音色。從37小節開始，突出高音聲部，持續升高的音高表示開始漸強，仿佛風越來越大，演奏者的情緒也開始激動，后41-42小節下行的三度音程開始漸弱，收回情緒。43小節開始左手的伴奏從琶音轉換達成分解和弦，右手仍然為兩個聲部對話的感覺。

51小節開始主題再現，但左手的三度音程變成了琶音，就像湖面上的風都停下了，一起看著這湖里映出的月亮自然柔和地閃爍著月光。最后的尾聲，速度逐漸趨于緩慢，但旋律仍在重復，給人一種余音繞梁，夜晚回響的感覺。最后在主和弦上結束，代表美好的夜色即將結束，和弦琶音像水中波浪，表達意猶未盡，余音繚繞的情感。

（二）觸鍵方法

作品的第一樂段，弱拍起，聲音柔和平緩，連續的三度音程和較多保持音都要做到連貫，且雙音整齊下鍵，掌關節和指關節要保持支撐力度，不能因為樂曲力度弱而關節軟，突出高音來凸顯層次，在彈奏時需抬指慢觸鍵，手腕放平，用指腹較多觸鍵，營造月亮遙不可及的畫面，控制手指力度，做到柔而不散，琴鍵到底但下鍵速度不能太快，將力量集中在指尖做到聲音輕柔，像是摸著琴鍵走。第二樂句旋律大致同第一樂句，但織體發生變化，三度變八度后力度稍加強，繼續突出上方聲部旋律。作品第一部分的第二樂段，大量的和弦且有連音線，需連貫不能斷開，在彈奏時要注意上方音5指地站立，使旋律更清晰，整個手掌往前推著彈奏，聲音依舊是輕柔的慢觸鍵。

第二樂段開始，由和弦組成的旋律開始活潑起來，和弦重復且有連音線和保持符號的存在，要彈滿時值保持連貫，手腕放松地進行轉換和弦，手掌向前推，不能僵硬“砸琴”。接下來作品的第二部分的第二樂句從27小節開始，伴奏織體發生變化，左手為上行流暢的琶音，給人以動態的美，要注意根音的旋律走向，力度要輕且速度要快，輕巧而不拖沓，既不能因清晰的音色掩蓋右手旋律，又不能因快速跑動而犧牲聲音得清晰，呈現出音樂的流動性，需要手指極強的控制，可慢練解決。右手多為兩個聲部組成的音程，注意主旋律要清晰明亮。

37-42小節，轉到了E大調上，豐富了樂曲的色彩，左手依舊為琶音，注意根音保持，右手為兩個聲部，每個聲部要清晰，像兩個人的對話。在這里出現了樂曲最強的力度，指尖垂直觸鍵，跨度大的地方需要手臂的靈活。從43小節開始，又回到了平緩柔和的音色，繼續控制指尖力度，突出上聲部的旋律線。

最后，尾聲是以漸慢收尾，力度也要隨之漸弱，以給予結束感，從指尖回到指腹，摸著琴鍵的觸鍵方法。尤其注意手指，手臂乃至全身都要放松，才能讓手指靈活起來，不僵硬。

結 語

《月光》作為德彪西早期標題音樂作品，也是《貝加摩組曲》中最具影響的一首，也是情緒最難處理的一首。它逐漸顯示出的印象主義風格也使其成為印象主義鋼琴音樂中最具代表性的一首。沒有華麗的旋律，復雜的裝飾音，只有樸實的旋律、細致的和聲和，神秘朦朧的意境。德彪西和他的《月光》帶給我們的不僅僅是一首流芳傳世的佳品，更是一種派別的誕生，仿佛重新給我們打開了一扇窗。他突破傳統的束縛進行創新，讓我們知道音樂作品也可以帶來像繪畫一樣的畫面感，聽著他的音樂就像一幅幅畫卷在我眼前展開，因此還有人稱德彪西為“鋼琴畫家”。希望通過對這首作品的研究，加深對這首作品的認識，進而更好地詮釋這首作品，把握正確的演奏風格。并且對印象主義時期的音樂作品和德彪西的音樂風格有了大致的了解，由此可以更好地理解和詮釋印象主義時期的作品風格。■