李斯特超技練習(xí)曲《狩獵》音樂(lè)表現(xiàn)及演奏技巧

龔 璇

李斯特作為浪漫主義時(shí)期杰出的作曲家、鋼琴家，其創(chuàng)作不僅注重真摯情感的宣泄，浪漫抒情的表現(xiàn)，對(duì)鋼琴演奏技巧也是里程碑式的突破，特別是他為鋼琴創(chuàng)作的12首超技練習(xí)曲。這些練習(xí)曲運(yùn)用的各種艱難技巧使演奏者面臨極大的挑戰(zhàn)，已完全超越傳統(tǒng)意義上為訓(xùn)練手指技術(shù)而作的較為枯燥的練習(xí)，而是將藝術(shù)品位和高超的演奏技術(shù)完美結(jié)合的經(jīng)典之作。本文將以李斯特超技練習(xí)曲No.8《狩獵》為例，分析其具體演奏要點(diǎn)、技術(shù)練習(xí)方法以及舞臺(tái)準(zhǔn)備等。這首作品常常出現(xiàn)在鋼琴音樂(lè)會(huì)及比賽中，具有強(qiáng)烈的音樂(lè)戲劇性，富于張力的音樂(lè)性格，音樂(lè)中時(shí)而模仿狩獵時(shí)高亢明亮的小號(hào)聲，表達(dá)振奮激昂的音樂(lè)情緒，時(shí)而描繪獵物匆忙逃跑的生動(dòng)場(chǎng)景。

一、音樂(lè)表現(xiàn)力

音樂(lè)表達(dá)的終極目標(biāo)是以最真摯的情感感知作曲家的創(chuàng)作意圖，經(jīng)過(guò)演奏者的理性思考后，將作品的音樂(lè)內(nèi)涵盡可能準(zhǔn)確的傳遞給聽(tīng)眾。特別是浪漫主義時(shí)期的作曲家們，如肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的練習(xí)曲，每一首在演奏上絕不只是把手指練的快、準(zhǔn)、響如此單一，而是針對(duì)不同的演奏技巧，要求將作品中豐富的音樂(lè)情感、真摯的內(nèi)心表達(dá)、震撼的藝術(shù)表現(xiàn)力鮮活的演繹出來(lái)。當(dāng)然，這類(lèi)高難度技巧的練習(xí)曲，從技術(shù)上確實(shí)總是給演奏者提出巨大的挑戰(zhàn)，練習(xí)時(shí)往往因?yàn)榧夹g(shù)完成上的一些障礙和困難，將大量的精力和時(shí)間都放在了手指技巧上，而忽視了技巧永遠(yuǎn)應(yīng)該為音樂(lè)服務(wù)，將音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力放在第一位。避免因?yàn)榧夹g(shù)困難而演奏的缺乏情感，過(guò)于生硬和機(jī)械化。

（一）旋律樂(lè)句的表現(xiàn)

浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品，旋律樂(lè)句往往是音樂(lè)表達(dá)最為直接、最具表現(xiàn)力的重要因素，特別是極具抒情性的旋律樂(lè)句在艱難復(fù)雜的技巧性練習(xí)曲中出現(xiàn)，顯得尤為珍貴，就像一股清泉沁人心扉。因此，演奏時(shí)應(yīng)特別注意旋律的表現(xiàn)力，這些段落往往是表現(xiàn)作曲家的內(nèi)心獨(dú)白，或真摯溫暖、或憂愁感傷。因此，在分清樂(lè)句的輪廓和走向，找到核心音后，應(yīng)注意用歌唱性的手指觸鍵奏出優(yōu)美的旋律。

作品中85小節(jié)開(kāi)始較長(zhǎng)篇幅的抒情性段落，富于表情且浪漫隨想的。它插入在首尾激昂活潑的段落中間，成為全曲音樂(lè)表現(xiàn)上能否感人至深的關(guān)鍵。演奏時(shí)應(yīng)該清晰旋律的分句，找到樂(lè)句的呼吸。從橫向樂(lè)句上看，四小節(jié)為一個(gè)氣口，八小節(jié)是一大句，在101小節(jié)出現(xiàn)了調(diào)性上的轉(zhuǎn)變，但仍然是前面樂(lè)段的模仿，經(jīng)過(guò)四小節(jié)的連接樂(lè)句至fff的力度，旋律以八度形式再次奏出。我們應(yīng)明確每一樂(lè)句行進(jìn)的方向性，思考怎樣通過(guò)強(qiáng)弱、節(jié)奏的伸縮處理等塑造樂(lè)句的輪廓，同時(shí)，在演奏抒情性樂(lè)句時(shí)，節(jié)奏上可以稍微自由一些，在氣口處和高點(diǎn)音上略作呼吸停頓，避免彈得像“切豆腐”一樣，節(jié)奏過(guò)于規(guī)整死板，樂(lè)句平淡缺乏張力、彈性和強(qiáng)弱變化。

（二）豐富音色的觸鍵

音樂(lè)中豐富的音色表現(xiàn)是通過(guò)運(yùn)用不同的手指觸鍵而體現(xiàn)，鋼琴的觸鍵具有一定的特殊性，即琴鍵通過(guò)琴槌擊打琴弦發(fā)出聲音后，聲音便自然減弱不能再改變，因此要求演奏者手指在下鍵之前，在大腦中提前對(duì)聲音的需求具備豐富的想象力和敏銳的聽(tīng)覺(jué)判斷。《狩獵》中豐富多變的音樂(lè)形象，要求演奏者能夠快速的轉(zhuǎn)換觸鍵方式從而制造更為豐富的音色變化。

1、強(qiáng)有力的斷奏音型：作品開(kāi)始出現(xiàn)的托卡塔式雙手交替技巧，可用快速直接的手指擊鍵方式彈奏，指尖需要非常穩(wěn)固，并始終保持一定的緊張度，不要每個(gè)音彈完指尖就松懈掉。演奏時(shí)手臂體會(huì)從上而下的發(fā)力方式，將重量自然的放下去。這樣可以保持短音音色的統(tǒng)一性，以便旋律能夠清晰的連成樂(lè)句。

2、八度和弦：作品中大量的八度和弦，需要調(diào)動(dòng)大臂及小臂的力量，指尖彈奏之前先找到和弦位置，貼鍵從下向上反彈發(fā)力，突出雙手小指的根音和高音。手指和手掌體會(huì)抓握的感覺(jué)，彈出結(jié)實(shí)有力的音響效果。同時(shí)，因?yàn)槠^長(zhǎng)容易引起手臂和手腕的緊張，應(yīng)特別注意彈奏時(shí)通過(guò)動(dòng)作的分組及時(shí)體會(huì)放松。

3、輕巧快速的跑動(dòng)音型：第7小節(jié)，八度和弦與快速跑動(dòng)交替演奏，其中三十二分音符手指快速跑動(dòng)需演奏的非常靈巧，用盡量小的指尖觸鍵面，積極主動(dòng)的彈出極其清晰而顆粒性的聲音。注意每一個(gè)短句是走向小連線末尾標(biāo)注頓音的八分音符。

4、歌唱性斷奏音型：59小節(jié)雖然譜面標(biāo)注是斷奏，但它需要將高音歌唱性的旋律線條清晰的勾勒出來(lái)，在聲音的氣息上保持連貫，也就是“音斷氣不斷”，因此不能彈得太短和過(guò)于生硬，可以在第1拍和第4拍的拍點(diǎn)音上，體會(huì)用指尖柔和的往琴鍵里面“進(jìn)入”的感覺(jué)，在2、3和5、6拍上手指從琴鍵“出來(lái)”，樂(lè)句演奏的應(yīng)富于方向性，同時(shí)手腕放松輕柔的帶動(dòng)手指，用撫摸琴鍵般的觸鍵方式來(lái)演奏。

5、抒情性長(zhǎng)樂(lè)句音型：在85小節(jié)上文提到的抒情性段落，右手無(wú)論是單音還是八度構(gòu)成的旋律線條，如果旋律音的彈奏僅僅用指尖去敲擊琴鍵，無(wú)法彈得連貫且聲部層次清晰。應(yīng)將小臂帶動(dòng)手腕畫(huà)圈式的轉(zhuǎn)動(dòng)，用指腹緩慢的下鍵，像慢慢“踩”下去一樣，把力量連貫的傳送到下一個(gè)音去，體會(huì)指尖力量的轉(zhuǎn)移，同時(shí)內(nèi)心應(yīng)想象聲樂(lè)歌唱的感覺(jué)，手腕向上轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)時(shí)順勢(shì)帶出后面兩個(gè)略輕的十六分音符，以幫助更好的控制聲部的層次。

（三）節(jié)奏韻律的表現(xiàn)

1、休止符的準(zhǔn)確性：《狩獵》中節(jié)奏是其表現(xiàn)音樂(lè)形象非常重要的因素之一，作品使用狩獵主題常用的富于律動(dòng)性的6/8拍子，形象的表現(xiàn)了獵人們狩獵時(shí)不斷追趕獵物時(shí)無(wú)比興奮的心情以及獵物們到處逃竄的生動(dòng)形象的畫(huà)面，這里特別要注意其中大量的休止符，作曲家偶爾錯(cuò)開(kāi)強(qiáng)拍或次強(qiáng)拍的節(jié)奏，使音樂(lè)的韻律在正拍與空拍中轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)出激動(dòng)不安的心情。練習(xí)時(shí)應(yīng)以每小節(jié)6小拍準(zhǔn)確的數(shù)拍子，避免因快速演奏而導(dǎo)致“搶拍”，特別是其中的附點(diǎn)節(jié)奏貫穿全曲，應(yīng)始終保持附點(diǎn)節(jié)奏的彈性，十六分音符可“抖動(dòng)”手腕彈得更短促輕巧些，使重心音放到其后同音的八分音符上，節(jié)奏的棱角更加清晰分明。

2、以“大拍”保持韻律：在練習(xí)時(shí)應(yīng)先嚴(yán)格將節(jié)奏數(shù)準(zhǔn)確，避免漏拍、錯(cuò)拍，同時(shí)以“大拍”來(lái)感受節(jié)奏的韻律，能更好的保持樂(lè)句的方向性和音樂(lè)的整體流動(dòng)性，內(nèi)心以第1拍和第4拍為兩大拍來(lái)感受，這樣可以使整體的速度保持統(tǒng)一，更加緊湊，避免因?yàn)檫^(guò)分關(guān)注小拍而放慢速度，同時(shí)以此思考樂(lè)句的發(fā)展方向和強(qiáng)弱起伏，使樂(lè)句前后的邏輯性和關(guān)聯(lián)性更加緊密。

（四）力度層次及戲劇性表現(xiàn)

李斯特的鋼琴作品充滿了強(qiáng)烈的戲劇性和交響性，而超技練習(xí)曲更是體現(xiàn)出令人瞠目的演奏技巧，時(shí)而氣勢(shì)磅礴、輝煌震撼，時(shí)而深情吟唱，直擊人心。雖然李斯特在作品中注明了非常細(xì)致的力度標(biāo)記，演奏者除了準(zhǔn)確的按照譜面演奏，應(yīng)更深層的理解其背后的情感涵義，充分表現(xiàn)出音樂(lè)內(nèi)在張力和強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比。特別是在較長(zhǎng)篇幅里持續(xù)標(biāo)記fff或pp時(shí)，也應(yīng)在力度上根據(jù)縱向的不同聲部、橫向的樂(lè)句走向以及和聲的進(jìn)行、音符的時(shí)值等做出更為細(xì)致的力度區(qū)分，使力度層次上更加豐富多變。如164小節(jié)雖然標(biāo)記持續(xù)fff四個(gè)小節(jié)，但實(shí)際可分為兩個(gè)樂(lè)句，末尾的四分音符才是樂(lè)句的重心。緊接著ff，四小節(jié)為一句，句首是樂(lè)句的最高點(diǎn)，因此要表現(xiàn)出輝煌的氣勢(shì)。178小節(jié)每小節(jié)最重要的是第一拍確立和聲關(guān)系的柱式和弦，其后面的八度可彈得略微輕巧些，以此在力度上進(jìn)行更加豐富的設(shè)計(jì)。同時(shí)，借助右踏板的運(yùn)用也可以幫助達(dá)到樂(lè)隊(duì)般宏偉震撼的音響效果，增加聲音的共鳴及戲劇性對(duì)比。

二、技術(shù)難點(diǎn)及練習(xí)方法

1、和弦的快速大跳：《狩獵》中使用了很多和弦大跳以及與跑動(dòng)、八度間的快速技術(shù)轉(zhuǎn)換。如何既準(zhǔn)確又高質(zhì)量的完成遠(yuǎn)距離大跳，筆者認(rèn)為根據(jù)音符在鍵盤(pán)上的位置，手臂的運(yùn)動(dòng)方向是極其重要的，如81小節(jié)手臂可以逆時(shí)針?lè)较蜻\(yùn)動(dòng)去找即將大跳的和弦，像在空中畫(huà)一個(gè)逆時(shí)針的圓圈一樣，雙手向兩邊貼鍵平移到鋼琴的兩端，然后雙手抬起手臂向中間彈跳彈后面的和弦。注意應(yīng)盡可能減少多余的動(dòng)作，這樣可以近距離貼鍵去完成大跳。反之，如果手臂是順時(shí)針?lè)较蛉フ掖筇拖遥种概c琴鍵的距離過(guò)高，就容易缺乏準(zhǔn)確性。

2、八度、和弦手臂力量的運(yùn)用：《狩獵》中出現(xiàn)較長(zhǎng)篇幅的強(qiáng)音和弦、八度等，在演奏這類(lèi)技巧時(shí)，除了應(yīng)在力度的分配上做一些設(shè)計(jì)安排，避免“使蠻勁”，應(yīng)該“巧用力”，把力量巧妙地用在能制造戲劇性效果的關(guān)鍵點(diǎn)上。另外，應(yīng)注意彈奏時(shí)指尖和掌關(guān)節(jié)需非常穩(wěn)固的站立支撐，讓力量從身體的后背到大臂、小臂傳到指尖，保持手臂的彈性和放松，切忌僵硬、緊張。練習(xí)時(shí)多體會(huì)手臂從空中自然下垂的力量，將和弦分開(kāi)一個(gè)個(gè)感受重量，然后根據(jù)樂(lè)句、音型、音區(qū)的劃分等合理的分組練習(xí)，同時(shí)帶著音樂(lè)表現(xiàn)的要求練習(xí)演奏技巧，才能事半功倍。

3、多聲部的平衡：85小節(jié)—133小節(jié)，這里的多聲部線條，除了右手兩個(gè)聲部的聲音平衡之外，左手大指聲部和右手高音旋律線條以錯(cuò)位節(jié)奏相呼應(yīng)，同時(shí)左手還需遠(yuǎn)距離彈奏低聲部的分解和弦，如何練習(xí)這樣的多聲部復(fù)調(diào)技術(shù)，首先可以先以雙手只練習(xí)旋律線條，保持“雙線”的連貫和歌唱，并找到其錯(cuò)位節(jié)奏的韻律。然后分手練習(xí)突出旋律線條并保持另一聲部的流動(dòng)性和力度關(guān)系，手腕放松輕微帶動(dòng)“畫(huà)圈”來(lái)彈奏，最后，雙手演奏時(shí)仔細(xì)聆聽(tīng)各聲部橫向與縱向的聲部關(guān)系，這樣才能使音樂(lè)既富有層次感、又保持旋律樂(lè)句的自然連貫。

三、舞臺(tái)演奏要點(diǎn)

（一）心理素質(zhì)

成熟的舞臺(tái)演奏固然需要培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，這不僅與豐富的舞臺(tái)鍛煉分不開(kāi)，更與日常練習(xí)方法以及自我心理調(diào)整能力緊密聯(lián)系。在練習(xí)高難度技巧性作品時(shí)，應(yīng)注意從宏觀上分析其整體結(jié)構(gòu)，各段落的發(fā)展脈絡(luò)和表現(xiàn)特點(diǎn)，而不能一味的只顧練習(xí)手指技巧而忽視情感的表達(dá)和音樂(lè)的表現(xiàn)力，因?yàn)橹挥袑⒀葑嗉夹g(shù)與音樂(lè)表達(dá)相結(jié)合全面的思考，根據(jù)音樂(lè)的需要進(jìn)行科學(xué)的練習(xí)，才能為自己舞臺(tái)上的演奏從心理和技巧上打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)上臺(tái)前應(yīng)放下技術(shù)難題的心理包袱，正面積極的自我心理調(diào)整，以真摯的情感和音樂(lè)的表達(dá)為目標(biāo)全身心的去演奏。

（二）建立穩(wěn)定的速度感和自然的呼吸

在舞臺(tái)上演奏這類(lèi)快速而技巧性的作品時(shí)，應(yīng)特別注意速度穩(wěn)定性的把握，在平時(shí)的練習(xí)中不僅需使用節(jié)拍器，也要在心中建立固定的速度和節(jié)奏感，因?yàn)樵谖枧_(tái)上演奏者常常因?yàn)榫o張而“趕速度”，以自己難以駕馭的速度演奏而影響整體音樂(lè)的表達(dá)，極其重要的是應(yīng)先在演奏前內(nèi)心確定一個(gè)穩(wěn)定適當(dāng)?shù)乃俣龋⑹冀K保持每個(gè)樂(lè)句自然的呼吸，從容不迫的演奏才能把技巧性練習(xí)曲動(dòng)人的音樂(lè)表達(dá)和炫麗的演奏技巧盡可能完美融合的表現(xiàn)出來(lái)。

（三）始終聆聽(tīng)音樂(lè)

音樂(lè)的聆聽(tīng)至關(guān)重要，耳朵就是演奏者自己的“老師”，因?yàn)榱己玫穆?tīng)覺(jué)可以隨時(shí)指引自己尋找內(nèi)心追求的音色，在教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)舞臺(tái)上學(xué)生常出現(xiàn)不能敏銳的發(fā)現(xiàn)自己在演奏時(shí)樂(lè)句的處理、節(jié)奏的準(zhǔn)確性、踏板的干凈度等等，因此，良好的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練需要在平時(shí)的練習(xí)中不斷加強(qiáng)意識(shí)并養(yǎng)成始終聆聽(tīng)的好習(xí)慣，這樣在舞臺(tái)上才能敏銳的對(duì)現(xiàn)場(chǎng)音響效果做出及時(shí)的調(diào)整。

（四）做好充分的背譜準(zhǔn)備

在演奏快速技巧性作品時(shí)，除了要求演奏技術(shù)的準(zhǔn)確度和完整性，也常常會(huì)擔(dān)心忘譜。如何能盡量避免發(fā)生忘譜，筆者認(rèn)為在練習(xí)中應(yīng)以更加全面的記譜方式去加強(qiáng)記憶，使記憶更加的理性和牢固，具體訓(xùn)練方法可以用整體結(jié)構(gòu)記憶、視覺(jué)記憶、聽(tīng)覺(jué)記憶、肌肉記憶、分聲部記憶等。將多種記憶方法綜合起來(lái)練習(xí)，才能做到胸有成竹，在舞臺(tái)上放下心中的顧慮盡情的表達(dá)音樂(lè)的情感和內(nèi)涵。

因此，在演奏高難度技巧性練習(xí)曲時(shí)除了需要運(yùn)用科學(xué)有效的方法去練習(xí)，更應(yīng)注重作品的音樂(lè)表現(xiàn)力和情感的表達(dá)，才能使我們?cè)谖枧_(tái)上充分展現(xiàn)輝煌技巧的同時(shí)，以最為真誠(chéng)的音樂(lè)情感深入人心。■