淺談貝多芬“悲愴奏鳴曲”第三樂章情感與技巧的研究

舒 聰

一、貝多芬和他的鋼琴奏鳴曲

（一）貝多芬的生平

貝多芬生于1770年的音樂世家德國波恩，然而貝多芬的童年也是不幸福的，他的父親常年酗酒成性，貝多芬出眾的音樂才華使他的父親每天逼迫他練琴，稍有不如意就拳打腳踢，幼年的貝多芬在11歲就登臺演出，為家里賺取高額的生活費，可以說貝多芬的幼年生活是不幸的，痛苦的。但他并無感應失望和悲觀。可能也正是童年的生活經歷，使他鍛就了一副樂觀積極向上的心態。1792年，貝多芬在維也納進行深造，鋼琴技術突飛猛進。也正是在他學業蒸蒸日上的時候，老天似乎跟他開了一個巨大的玩笑，它的雙耳漸漸失聰，就這樣，他只能放棄演出，漸漸地淡出人們的視線。但是，生活越困苦，我越不能被打倒，他將這種痛苦的情緒轉化成了動力，在他最絕望的時候，《英雄交響曲》這部巔峰之作就此誕生了。在這時，法國正處于政治動蕩時期，貝多芬的思想也因此有了轉變，它彰顯英雄個性，宣揚平等與博愛精神。在十年的光陰里，他創作了大量的交響曲《合唱交響曲》，《田園交響曲》等……。而在這些交響曲當中，他表現出了自己十年來遭受痛苦與磨難的情感，更突出了他對這個動蕩的社會的控訴，他祈求愛與和平，希望這個世界多一點關愛，少一點災難。貝多芬在他的中晚期的時光里，伴隨著身體的折磨和心里上的無助，走過了他的一生，在1827年逝世。

對于這個從痛苦中爬出深淵的來說，他的堅韌不拔和勇氣更讓我們欽佩，雖然他有濃厚的英雄主義，自己處于黑暗的深淵當中，但他渴望光明，渴望幸福，他的音樂更多的是給我們帶來力量和積極的心態，讓我們跟著溫暖的光走，這也是他的音樂能深入到我們的骨髓和靈魂之中的原因。

（二）貝多芬悲愴奏鳴曲的創作分析

貝多芬《悲愴奏鳴曲》創作于1799年，那時的貝多芬深受維也納古典樂派的影響，身體也逐漸被病痛肆虐以及父母相繼去世。因此他將所作的鋼琴曲取名為“悲愴”。貝多芬他的內心并沒有感到消極和痛苦，更多的是樂觀和積極的心態。他不想被命運打倒，不想向命運妥協。貝多芬創作的悲愴奏鳴曲不同于以往的奏鳴曲式，他采用三樂章的快--慢--快的結構。第一樂章奏鳴曲式，全曲多以八度的震音效果，情緒比較激昂。第二樂章回旋曲式，曲子的悠揚緩慢，籠罩出了安靜、祥和的場景。多在于抒發貝多芬內心的情感，注重神圣的宗教氛圍，有濃厚的田園色彩。第三樂章采用回旋奏鳴曲式，全曲在平緩和沖突的情緒之間跳動。第三章更多的是描繪貝多芬內心的場景，全曲結束以下行音階快速的進行，使貝多芬回到現實。《悲愴》它打破了古典主義墨守成規的手法，向著浪漫主義的方向來進行演變。展現了貝多芬面臨艱苦，敢于斗爭的英雄形象。而悲愴的第三樂章屬于回旋曲式，他來回的展現了痛苦與歡樂，悲喜交加的情感，苦中帶樂，樂中有痛的情感體驗。

二、悲愴奏鳴曲第三樂章的音樂情感分析

（一）悲愴奏鳴曲的悲劇情感因素

悲愴奏鳴曲之所以取名為“悲愴”，有許多因素的關系。上文我介紹了貝多芬的生平，讓大家了解了他生活在什么樣的成長環境之中。讓我們體會到這個英雄人物的內心掙扎。我們從曲子本身來感受他的悲劇情感。整個作品分為呈示部，展開部和再現部。全曲主題部門反復出現，音符的緊湊進行給人激情澎湃和內心的沉思。展開部門多次轉調、移調。游離在一種淡淡的憂郁的情感當中，好似訴說著內心想要追求田園浪漫。再現部門主題旋律再次出現，把人們憧憬在浪漫的氛圍中拉了回來，回歸現實，以有力強勁的音符結束全曲。曲子所充斥的悲壯情懷與他的成長環境有關，貝多芬飽受著戰爭與病痛的折磨，作為一名鋼琴家雙耳朵失聰的他無疑是在戰場上沒有武器的士兵。但他并沒有給人一種沉悶消極的態度，而是在這基礎上繼續生活，繼續創作。在他的內心當中并不想大家以同情的姿態來對待他，他非常孤獨，渴望朋友。他從不抒發個人情感，曲子大多數散發出來的是陽光的，有溫度的。面對這樣一個英雄人物，孤獨和病痛無疑是在他的身上多添加了幾筆悲劇情感色彩。他的內心好似一片廢墟，但就是這樣，他也要使這片廢墟充滿陽光。

（二）曲式結構分析

貝多芬C小調鋼琴奏鳴曲Op.13 No.8第三樂章Allegro（快板），2/2拍，奏鳴回旋曲式。整首鋼琴曲曲分為三個部門：呈現部分(0-61)，展開部分（61-120），再現部分（120-210）。貝多芬的悲愴第三奏鳴曲不像第一樂章那么的活躍和激情澎湃，又不似與第二樂章那么平靜淡雅。這首曲子創作于貝多芬慢慢失聰期間，這時的他處于絕望與痛苦的邊緣。所以這首曲子展現了激烈的情緒和斗爭力量的同時，貝多芬悲愴第三樂章更多布滿的是空想與故鄉的色彩，使人在腦海中充滿的是安靜和祥和。

（三）曲式結構中的情感走向

呈示部的主題部門有兩次第一次為（1～8），第二次為（25～43），為全曲的主題靈魂。全曲共出現了四次主題旋律，每一次的思想情感都更加的飽滿。而這最主要的一個主題是弱起小節，他成功的將一種游移，沉悶的一種氣氛在其中進行了有效性的展現，并逐漸的將曲子的沖突情感一一展開。而呈示部（1～24）以輕巧和柔和的力度緩慢的將主題旋律展開，但并不是一味的追求弱，更像是一種積蓄能量，一種爆發力被壓抑著在等待一個適當的時機像噴泉一樣迸發出來。呈示部的（25～43）慢慢的不再是憂郁的，平靜的，它的旋律變得明朗起來，旋律線條也更加的流暢輕盈。它像是去訴說一件事情，有平靜的訴說，也有矛盾的沖突，更有事情的緩和。而（44～61）為一個連接部門，漸漸轉回c小調，給了一定時間的緩沖。展開部是（62～120）小節，這一部門在于作者的內心創作情感，很多都表達了作者想要表達的一些憂郁的思想情感。之后，有一個近似三聲中部的一個（79～107）小節，第一部門是79～94小節，轉為bA大調上，主題較為柔和。兩個聲部交相輝映，抑揚頓挫，好似一個優美的舞蹈緩緩展開，舞蹈中的音符，閃爍著憂郁和憂傷的情感。中間部門雖然只有四個小節，但調性上也從降A大調迅速轉為降E大調，再轉回降A大調。短暫的轉調，使得曲子的劇情發展更加的緊湊，使逐漸的將曲子推向一個小高潮。最后的（99～106）小節，情緒慢慢的轉向了熱烈激昂的感覺，使前后有了強烈的對比，像是在在控訴著命運的不公。后面的幾個小節也是一個連接部門，它就像是無數個小浪花，在一次又一次的擊打著礁石，一遍又一遍的用自己微弱的力量凝聚成一股強勁的嘶吼，使音樂達到頂點，緊接著呼嘯而至。

再現部門為（120～210），調性又轉到了C小調主題上，主題部門完美再現了呈示部。如果說之前的主題旋律部門更加的憂郁以及沉悶，那么現在的主題部門在情緒上變得不再憂郁、游移，更多的是讓人抱有幻想、激動的情緒。最后的展開部門，從整體上來說，首先完美的復制了呈示部的主題部門，緊接著又以極度溫柔而不和協的旋律改變著情感的走向，矛盾沖突以各種形式，各種方式存在于最后的曲子當中。或強或弱、或君或臣、或溫順或猛烈。一直保持著調性的穩定與不穩定之中，直到最后主題的閃亮登場，所有力量在那一刻得到了宣泄，最后爬行性音階猶如懸崖上的滾石，蜂擁而下，將所有的痛苦都給消滅掉，以一種轟轟烈烈的結尾來結束整首曲子。使所有人回到原點，回到充滿無奈的現實。

這首曲子從曲式結構中來了解作者的情感走向，曲子從開頭到結尾，給人一種憂郁沉悶的情緒，但是也有激烈激昂的情緒，只是從未讓人覺得快樂的思緒是全曲的主題情感。貝多芬的悲愴第三樂章，在音調、和弦肢體的選擇上不再采用八度震音，更多采用音階的上行和下行。給人一種輕巧靈活、有生命力的氣息。

三、貝多芬《悲愴》第三樂章的演奏技巧

（一）把握好速度

悲愴的這一樂章屬于C小調，2/2拍，快板，是一個回旋曲式布局。這首曲子是一個充滿著田園、幻想色彩風格的曲子。這樂章不像似第一樂章，第一樂章全曲以沉重而又激昂的情緒來表達感情，速度快而強勁。反之，第三樂章不似它那么猛烈，它的每個音符像是一顆顆流動的水滴，清脆明亮。它要求手指的輕盈和松馳。全曲大部門以極平靜和輕巧的音符撞擊著情感的堤壩。但并不是說曲子它沒有激烈的地方，全曲在極重要的地方發出了該有的情緒表達。有一句話更能表達這種意境，“暴風雨來臨之際，湖面上都是平靜的”。這首曲子屬于快板，速度較快，在早期練習時，需要慢練，《悲愴》第三樂章屬一個比較經典的回旋曲式，節奏型豐富。在練習時，要保證手指的松弛與輕巧。要掌握好瞬間觸鍵的本事，在追求速度的同時，也要保持一些原則。首先，這首曲子為快板，速度上要求輕巧、清晰。其次，這首曲子屬于古典時期，在保持速度的同時也要有正確的呼吸。給人以美的感受、美的沉思。最后，在彈奏的過程中，我們要速度均勻、節奏清晰、表達情感。

（二）演奏時的強弱變化

全曲為回旋曲式結構，弱起小節的主題旋律反復出現，在彈奏時要特別注意開頭一小節是弱的三個跳音，左手的旋律旋也不可忽略，也需要好好的注意。到19小節的p，由于前面的一小節有休止，所以我們這里應彈的比較沉重有力。

在演奏時，由于我們經過了第二樂章的柔和，在第三樂章中，曲子的力度方面上也有弱到強，譜例多次出現f,ff。特別是在一曲末尾。主題旋律再次出現，曲子在協和與不協和的音符中來回跳動，曲子逐漸進入高潮。在這時曲子反復出現subito p，這種緊湊感必須得彈出來，后面逐漸出現ff，猶如傾盆爆發的大雨，需要宣泄。“最后的ff要用稍微寬廣的感覺彈奏”①，結尾的重音彈奏，要彈出一覽無余，遼闊深遠的感覺。使全曲不僅有速度的激情還有所有情感得到宣泄的大氣凜然。

（三）控制好三連音

這一樂章中節奏型比較豐富，三連音比較多，以呈示部為例，在33小節往后的小節中，出現了均勻且連貫的三連音，在這里我們要彈出歡快的情緒，后面的三連音反復出現，并且我們在力度上要由弱到強，表達出貝多芬憤恨的情緒。反復出現的三連音，更像是在訴說著某件事情，所以我們在彈奏時必須得連貫，粒粒分明，要將音符彈的柔和靈巧，精準的彈好每一個音。在左右手交替中，當右手彈奏三連音時，要保持好手型，指尖觸鍵要清楚，不拖沓，在手腕的動員下來彈奏。雙手完美的配合，才能將全曲的情感一一展露，給人美的享受。

結 語

從以上的分析我們可以得出結論，貝多芬創作的《悲愴》鋼琴奏鳴曲是一首經典的回旋曲結構，我們從他的生平、曲子所蘊藏的情感、以及技巧進行研究。在我們面前，貝多芬他呈現了一個自強不息，在困難面前絕不妥協的英雄形象。因此我們在演奏《悲愴》奏鳴曲時，不再是進行快餐式的練習演奏，我們要在有技巧的基礎之上進行深入的理解，然后通過再創造，給大眾呈現出一個具有自強不息的大英雄形象。也希望通過這次的研究，能夠給大家帶來一點啟發，讓大家不再是一味地去追求速度，所有演奏的曲子都應該建立在你深入研究的基礎之上，并進行了反復的琢磨和推敲。只有這樣，它才能夠永遠保持藝術的魅力，讓人們變得高尚，給人們力量去追逐美好的人生。愿大家永遠保持對藝術的熱愛，去認真的享受這個世界帶來的美好。用他說過的一句話來結尾：“我要遏制住魔鬼的咽喉，決不能讓黑暗籠罩著我的生活”。②■

注釋：

① 李玉峰.敲擊命運的琴弦——簡析貝多芬《悲愴鋼琴奏鳴曲》第三樂章的演奏特點[J].遼寧師專學報,2013,(03).

② 陳子嫻,朱銀華.扼住命運的咽喉——淺析貝多芬《悲愴》第一樂章[J].北方音樂,2019,(17).