淺析鋼琴曲《野蜂飛舞》作品結構與特色

鄧筱筱

引 言

《野蜂飛舞》是歌劇《薩旦王的故事》第二幕第一場中管弦樂演奏的插曲，馬克西姆、李云迪、郎朗等一些著名的鋼琴演奏家在不同的音樂會或是真人秀的現場都給大眾展示了世界級的激情演奏，高難度的演奏技巧成了這首作品的一大特色。因此，想要演奏好此曲，需熟悉整首曲目的作品結構，才能充分地將其特色演奏出來，讓聽眾更能夠如癡如醉地沉醉其中。

一、作品介紹及曲目研究

（一）作者簡介

尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基科薩科夫（Nikolay Andreyerich Rimsky-Korsakov，1844-1908)，俄國著名的作曲家、指揮家、音樂教育家。1844 年3月18日生于諾夫哥羅德省季赫溫市。在他的一生中傾注時間最多的便是歌劇，他在歌劇領域取得的成就也是最大的，先后一共有十五部歌劇問世。當然，作為杰出的作曲家，不僅在歌劇方面，在交響曲方面的創作貢獻也是極大的，取得的成就也就不言而喻了。而他創作的神話歌劇《野蜂飛舞》也是婦孺皆知，這部作品是他創作的3部神話歌劇《薩旦王的故事》中第二幕第一場的管弦樂插曲，此歌劇寓意為諷刺昏庸沙皇統治。后來，《野蜂飛舞》被人改編，而拉赫瑪尼諾夫是鋼琴版的改編第一人。

（二）作品創作背景

里姆斯基·科薩科夫創作的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》，其創作的靈感來源于和作家普希金相同名字的童話，里姆斯基·科薩科夫在他的基礎上改編而成。而《薩爾丹沙皇的故事》所講述的具體的故事情節是米莉特麗莎皇后產子，也就是后來的王子格頓，但皇后的產子是在薩爾丹沙皇不知情的情況下分娩的，皇后生下了王子，這就不免會讓姐姐們爭風吃醋，產生嫉妒心理，不料姐姐們真寫了信將這件事情告訴了沙皇，并且誣陷皇后，說他生了一個怪物。沙皇聽了就不淡定了，一氣之下下令趕走皇后及其王子，還把他們裝進了一個木桶扔進了大海。本以為他們就這樣慘死大海，但幸運的他們隨著木桶的漂移到了一座孤島上，母子二人就這樣安靜地在那里生活了很多年。偶然的一天，善良的王子看到老鷹捕捉了一只天鵝，他不顧危險地救下了這只天鵝。誰曾想天鵝竟是漂亮的公主，被施了魔法才變成了天鵝。后來，王子萌生了想去找父親的念想，在公主的建議之下，他變成了一只大黃蜂去皇宮找父親，沙皇知道真相后非常懊悔，知道了自己當年犯下的錯誤，但是廚娘和織布工人可沒那么好心，想方設法地阻止王子和皇后再次返回皇宮。這個時候便出現了黃蜂蟄廚娘和織布工人的場景。《野蜂飛舞》就是這個劇中的一支插曲。

正是因為《野蜂飛舞》這個曲子能夠完整再現故事情節，并且有著特有的節奏和旋律，好聽又耐人尋味，所以經常被用來單獨表演。

二、作品的結構分析

此曲是一首單三部曲式，再現了綜合型的中段。整首鋼琴版的《野蜂飛舞》前40小節從a小調開始，整體的和聲效果較為模糊。1-8小節是輕快而有力的旋律，由a小調的半音階下行樂句構成；9-16小節中的和聲效果不明顯，在17-24小節的和聲進行中，K46-v2-v7-I這種兩次出現，構成完滿終止+變格補充終止。在第25小節中，降b和升g音伴隨著持續的a音呈現，整體的和聲效果并不是很強。升c和降e音在33小節之后的d音這種似乎傾向于大調的音呈現出一段模進旋律，一直到41小節，g小調再次成為主旋律，41-45小節中穩定的色彩性逐漸凸顯出來，45-46小節又轉為a小調屬和弦。接著，在47小節的低音部分出現了穩定型的音調，進一步肯定了此調式。更為突出的是，在62小節中，和弦降G自然大調、降e和聲小調、降g和聲小調這三個調所展現出來的和聲效果明顯增強，野蜂飛舞時扇動翅膀的音響效果豐滿地體現了出來。

再來看第98小節，V7和弦十分突出而第100小節的降Ⅳ級的和弦代替了樂曲的最后一個半音階的上行，最后的結束音完滿地落在了主和弦上。

換個角度來看，運用織體理論來衡量《野蜂飛舞》，發現它整首曲目都采用的是十六分音符的半音階式，并且是快速的，由它構成了作品的主旋律。音域一般都是在中高音區，當然也會在一些低音位置。在音箱中聽實際效果時，我們明顯能夠感覺到作者在嘗試著通過這種漸高漸低的擬聲效果來盡可能地使聽者感受到最真實的黃蜂飛舞的那種狀態。它們交替飛行，自己仿佛都不知道要飛去哪里，沒有方向也不知道終點的感覺。時不時還有黃蜂飛出隊伍落單，在空中周旋半天后，它才逐漸地離去。

三、作品的特色分析

《野蜂飛舞》這個曲目具有鮮明的特色，整首曲子由a小調半音階的下行樂句開始，而與此相對應的則是力度非常強的f，這樣的力度恰恰才能表現出生動地還原野蜂飛舞的壯觀場景和許多野蜂飛舞的聲音。曲目中一直下行的音色也奠定了這個曲目整體的旋律方向和情感基調，如水一般滔滔不竭，無窮無盡的畫面便躍然紙上。

（一）技巧演奏方面

就技法層面來說，手指必須在進入演奏狀態開始就要以超快的速度連續走動，而《野蜂飛舞》中顯現手指技巧的是在半音階。

由于此曲的速度為Presto的急版，速度非常之快，是“無窮動”的一種結構形式，踏板其實是可以不用的，之所以這么說只因為踏板如果使用不當，呈現的作品往往不盡如人意。所以說，踏板在平日練習的過程中一定不要去使用。但在《野蜂飛舞》最后的彈奏時踏板便發揮出了最大的作用，最后的踏板運用使曲目的演奏瞬間到達了一個高潮，使演奏近乎完美。而這樣的踏板運用就需要我們對踏板有著非常成熟的使用技巧，對使用的度有合理的把控。第一，對于踏板的使用最重要的就是下腳得干凈利落，不拖拉，重心穩而對準發力，發出來的聲音給人的感覺是剛剛好而不能出現延音。從《野蜂飛舞》中第一小節伊始，踏板的使用以微踩為主，并且需要聽覺的高度集中，一旦出現嘈雜音質或者混濁音質就需要立刻松開踏板。直到第九小節，此時由微踩的方式變成點踩的方式，并讓腳部的踏板抬踩去配合左手的和弦音，當到了25小節時，還是以半踩的方式為主，但是只是微微的去踩，以此來襯托當時的音樂效果。當在演奏中只要遇到左手和弦音的時候，就需要反應迅速，及時地對踏板進行點踩。所以說，用鋼琴演奏這個曲目的時候必須讓聽覺參與對踩板地辨音，具備較強的辨音能力，身體的各項神經系統都處于一個高度集中的狀態，第一時間判別踏板的踩抬，只有這樣，在演奏過程中才能讓踏板發揮最佳的狀態。

（二）情感表達方面

就藝術的情感表達這一角度而言，要想在第一時間進入音樂中的形象內，首先要做的就是要平和自己的呼吸，適當調整，從相對安靜的狀態下突然進入有黃蜂營造的嘈雜環境的音樂形象中，一定要事先做好準備致使自己以最快最好的狀態進入它的故事情節中。從第九小節伊始，整個曲子就進入了半音階的頻繁變化中，產生出忽上忽下的動態旋律。伴奏聲部則出現了整和弦的形式來營造戲劇性的張力。此時樂曲在pp的力度上演奏，節奏輕盈又靈巧，但是卻不缺樂曲該有的張力，動力十足，有一種能力即將迸發的感覺，這個時候應該保持重力的穩定輸出，適當降低音樂的強度。而手指也應該順勢摸著鍵盤，按照所需方向走，稍稍帶點迷惑的感覺。轉而到第41小節，剛開始的時候演奏應該是稍稍沉穩的。47小節中，和聲的部分已經把結論表現得很明白了，但是這個時候確定調性，必須要演奏的極具說服力。在47小節marcato（意為強調的，著重的，加重音的）的顯現，就證實了在這個地方彈奏的必須干脆有力量。這個襯腔也恰恰是這個故事中王子想要復仇決心的表現。這節之后，這個襯腔又重新再現。

從第63小節伊始，這段再次被演奏的時候，明顯可以發覺作者在原來的節奏和旋律的基礎上又有升高，一個八度的升幅，但力度仍舊處于一個低值狀態。但是，這一段的演奏應該是幅度較大的音階變化，同時還應該有較強的情節戲劇化處理。83小節開始，音樂的處理就越發變得神秘和揪心，一定要把音樂處理得沁人心脾，把手指之間最大幅度的禮物用在琴鍵上，并且最大限度地進行戲劇化的處理。101小節，這個小節最講究的是層次感，這一節的演奏更多的是需要緩慢減弱的感覺，通過聲音的呈現營造那種漸行漸遠，慢慢消失的意境。

作曲家最善于運用調性、和聲、輔助音調等手法使得作品一致，還善于靈活運用和聲的微小變化來增強作品當中的色彩變化，豐富作品。這些創作技法一定是我們在演奏的過程當中應該首要考慮的因素。

而優秀的演奏作品往往不只限于形式的變化，更在于作品本身的藝術性表達和情感內涵的豐富。這就要求演奏者對作品情感深度的挖掘和把控。從多元角度來分析，而不是僅僅限于音符和節奏層面，與此同時，演奏者要想完整且深刻地把作品呈現給大家時，就必須深刻體會作品想要傳達的思想感情，把自己完全的投入到作品當中，體會作曲家內心最真實的想法以及意境的創造，達到身臨其境的境界，讓自己的演奏更多的是一種純粹的、干凈的情感表達，這樣才能讓自己演奏的音樂鮮活起來，既生動而又有力量。只有對某一個作品進行深度體會和認真揣摩，才能靈活而又自然地運用各種技法，并在此基礎上與自己內心情感的深度結合再演奏出來，才會出現一個作品的巔峰呈現。

（三）音色的質量方面

細看全曲，《野蜂飛舞》主要采用的就是半音階上行或者是下行來演奏，足可以見音階的重要性。在平日加強半音階的練習對于曲目的輕松演奏是幫助極大的，半音階的熟練應用和掌握對于任何類型的曲目演奏都會得心應手，當然對于譜子的認識自然也有幫助。《野蜂飛舞》這首曲目最值得我們學習和研究的部分就是對于音色的一個巧妙變化，在上文就提到了，曲目的整體節奏都比較急促，尤其體現在半音中，而在這個曲子中的力度掌控做到了與音色的完全的和諧統一，這是非常難能可貴的，也能展現出該曲目真正的高含金量和高水準。當然，對于大部分演奏者來說，這樣的高水平曲目的發揮固然值得學習，但是就其音色的處理質量和發音來看，我個人認為要盡量避免選擇或者創作這種過于緊張或者情感進入浮動較大的曲目，這樣的演奏出現失誤的概率也是極高的，氛圍得過于緊張容易給演奏者帶來不小的壓力，以至于在整個演奏的過程當中精力過分地集中在緊張的部分，對于其他方面就可能注意不到。但是過度的“浮夸”又會釋放或者說減小給演奏者帶來的壓力，由此可見，他們之間存在著緊密的聯系并相互磨合。

因此，就我個人而言，在演奏的過程當中我們要注意曲目自身的內容需求，合理利用上述不同因子的變化配合，這樣情感豐富、具有藝術張力、力度把控合適、變化層次鮮明、色彩飽和的聲音自然就出現了。有組合好的時候就會出現組合不當或者主次區分過于明顯的情況，當這種情況發生的時候，就是沒有注意樂曲自身的內容訴求，致使樂曲原本獨特色彩的丟失，然后就發出了讓聽眾覺得并不是那么完美甚至是不舒服，難以接受的聲音。因此，以我個人的演奏和訓練經驗來說，在平日的練習中要涉及對長音、音階和16分音符的訓練，先挑任意一個包含低音逐漸到高音的樂曲，先慢慢地去感受高低音變化的節奏和感覺，體會高低音變化過程中的不適和錯誤，然后嘗試著去改正。當然有很多可以來練習力度和音色和諧一致的作品，例如《小夜曲》，奧地利的著名作曲家舒伯特的名作，有小提琴的朋友們可以來嘗試練習一下。這個作品與《野蜂飛舞》這個曲目截然相反，它的整體音色都是較為平緩的，在平日的練習過程當中都可以很快、很明顯地發現所出現的錯誤，并獨立修改正確。我相信，在一段時間的練習過后，對于力度和音色的一個把控以及對二者一致性把握就非常熟練了。從某種層面上來看，音色的質量會直接影響到曲目的演繹效果。這種“自然”和“協調”也是此曲的一大特色。

結 語

縱觀《野蜂飛舞》這部作品，借助自然界聲音的模仿從側面展示出這一真理——正義終將戰勝邪惡，能夠讓聽者感受到強有力的生命力。將緊張夾帶舒緩的和聲近遠不一、成群又或是單飛、上下盤旋不一地飛舞狀態生動地展現出來，值得大眾用心聆聽。■