詩之意韻、琴之回響
——古詩詞藝術歌曲與鋼琴伴奏的情感交織

姚雪冬

引 言

中國古詩詞文化博大精深，自古以來，詩詞與音樂就有著深刻的聯系，雖然創作形式在隨著社會的發展不斷變化，但是彰顯出的美感毫無褪色。古詩詞藝術歌曲中的鋼琴伴奏既要表達出歌曲創作者的思想，又要烘托出歌曲演奏者的情感，更要突出歌曲本身的韻味，因此，古詩詞藝術歌曲的演奏對鋼琴伴奏有著很高的要求。

一、中國古詩詞藝術歌曲的美學分析

（一）國傳統音樂的美學分析

1、中和。中國古代音樂美學思想初創時期，人們就主張“和”思想，如《國語·周語下》中講“樂從和”，古人認為音樂之所以能夠帶給人美的感受，是因為音樂是由不同的樂音組成，因此能夠形成美感。音樂的創作一般會與人們的日常生活、精神風貌緊密相關，“中和”思想是儒家音樂思想代表形態，從某種程度上講，中和既是美學的原則，同時也是美學的尺度標準。

2、天人合一。天人合一最早是由莊子提出，后來被漢代董仲舒所推崇。隨著社會的不斷發展，人們重新認識天人合一的思想，“天人合一”具體是指人與自然、人與社會、人與人之間都要達成關系和諧的狀態。天人合一也開始成為中國藝術追求的最高境界，音樂演奏應當顯示出音樂與演奏者和伴奏者之間的和諧關系，這樣才能啟迪人們的心靈。

（二）古詩詞藝術歌曲中的美學分析

1、古詩詞的特征。中國古典詩詞是傳統文化中的寶貴財富，其中蘊含的民族情感以及民族道德觀，影響著世代的中華兒女，也為當代人們的價值觀產生著重要的影響。通常情況下，古詩詞中還會反映出作者創作時的歷史背景、風俗文化等內容。詩詞在語言結構中有著較強節奏感，即使孩童在多讀幾遍之后也能朗朗上口。例如唐代著名詩人李白的作品，通常能夠給人韻味十足之感，其中蘊含的美學特征也極其豐富。

2、詞曲結合的美。古典詩詞與藝術歌曲互相結合，可稱為一種新型的音樂體裁。創作者將詩詞本身具有的韻律融合鋼琴伴奏的特殊技法，能夠彰顯出古典詩詞藝術歌曲的獨特美，或悠然典雅，或意味深遠。例如《楓橋夜泊》這首詞曲中，鋼琴伴奏從五度低音到五度雙音的過渡，為聽眾塑造出永恒和寂寞的情感，令人產生無限的遐想。

二、古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏的藝術分析

（一）鋼琴伴奏的美學分析

1、和。隨著音樂美學的不斷創新，和思想的內涵也在逐漸豐富。在古詩詞歌曲與鋼琴伴奏的結合中，更能深刻感受出和思想的應用。鋼琴伴奏需要與歌唱者互相配合，充分演奏出較高的審美享受。伴奏者要準確了解演奏者的習慣、語氣以及風格，演奏者也應當努力配合伴奏者的節奏，正所謂歌者唱圓，伴者彈方，這樣才能讓演奏者和歌唱者的情緒、呼吸甚至是氣場都能達到相輔相成。

2、度。度是指鋼琴伴奏者要把握彈奏的尺度，不能過分熱烈，否則會喧賓奪主，也不能過分輕柔，否則感情會不到位。優秀的伴奏者要時刻關注演唱者的進度，配合演唱者完成歌曲的演繹。古詩詞藝術歌曲更多的是強調韻味和情感的表達，將“和”與“度”互相結合，才能形成更好的藝術形式。例如《紅豆詞》中，鋼琴伴奏的前半部分使用低聲部準確傳達出委婉纏綿的相思之情。

（二）鋼琴伴奏的作用分析

1、創造功能。鋼琴有“樂器之王”的美稱，僅僅看一眼鋼琴，就能激起人們內心深處對音樂的共鳴。鋼琴的音色豐富，既能彈奏出大海的波瀾壯闊，又能演繹出小溪的涓涓細流，用鋼琴伴奏古詩詞藝術歌曲，能夠凸顯歌曲的圓潤和豐滿。例如黃自先生的《花非花》，雖然曲目短小，但是卻能反映出當時古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。伴奏者成功地用朦朧的音色，表現出這似花非花的意境美。

2、增補功能。古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅出現在歌唱者演唱過程中，同時，在前奏、間奏、尾奏、長音填充等部分也會出現，很好地彰顯著鋼琴伴奏的補充功能，既能補充音樂，又能補充情感。例如，《不辭長作嶺南人》這首歌的間奏部分，伴奏音色進行了轉變，由第一段的琶音震音，安靜的氣氛轉換成了八度的旋律音，而在低音部分采取了分解和弦的流動音型，使彈奏的氣氛更加蕩氣回腸，聽眾能夠從伴奏中深刻地感受出不辭長作嶺南人的強烈決心。

3、詮釋功能。中國隨著經濟的不斷發展，文化也日益繁榮，受到西方各種文化的影響，中西文化交融也為藝術的發展增光添彩。鋼琴是一種西洋樂器，與中國古詩詞歌曲互相結合，作品別有一番滋味。鋼琴的演奏者不僅要熟悉歌曲的中心思想，還要在彈奏時注意“形、聲、韻、律”等多方面的藝術美感的創造，詮釋出中華民族獨特的審美觀念以及文化氛圍，只有將多種因素互相結合，才能真正實現古詩詞歌曲鋼琴伴奏藝術與技術的和諧統一。另外古詩詞中的思想文化也要通過鋼琴進行意境的塑造，這樣才能詮釋出文化的多元性。

（三）鋼琴伴奏的音型織體

1、音型類別。音型是和弦中的各音通過按照一定的節奏和聲部方式組成有規律地運動。古詩詞藝術歌曲中鋼琴部分的音型可以分成柱式和弦、分解和弦、半分解和弦三種形式，創作者往往會將三種形式共同結合使用，利用各自的特征刻畫不同的情感基調。例如青主的《我住長江頭》運用的是分解和弦；楊士菊的《游子吟》鋼琴伴奏則以半分解和弦為主，黃自的《春思曲》更多的則運用了柱式和弦。在創作伴奏時，創作者首先要認真研究歌曲中的思想境界，其次劃分音型、情緒等，這樣才能準確把握作品的情感。

2、織體結構。鋼琴內部結構中最重要的部分就是織體，優秀的伴奏創作者首先要了解鋼琴中的織體結構，其次要了解音型和織體的聯系，這樣才能為成功的彈奏奠定基礎。古詩詞藝術歌曲中的鋼琴伴奏部一般會較多地使用主調性織體，旋律層、和聲層、低音層會融合使用。例如楊士菊創作的《游子吟》，則使用的和聲加低音的無旋律伴奏形式，并與旋律加和聲加低音的三種形式結合成織體伴奏，準確地表達出了子女對母愛的不舍之情。

三、古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏的演奏分析

（一）正確運用踏板

1、和弦踏板。鋼琴的伴奏中，踏板起著重要的作用。踏板有左右踏板之分，利用踏板能夠更好地展示出歌曲的層次感。使用踏板時，伴奏者要準確劃分樂句，再結合演唱者的情緒、呼吸等進行完美演奏。和弦踏板是最早被使用在古詩詞藝術歌曲的。例如《春思曲》的伴奏中，伴奏者使用的是和弦踏板，通過在和弦部分、印字部分使用踏板，將和聲部分的干凈純粹演繹得淋漓盡致。

2、樂句踏板。樂句踏板顧名思義，是指伴奏者根據歌曲的樂句進行更換踏板，通常情況下，會用在曲目短小或者樂句短小的歌曲中，對伴奏者的樂句功底有著較高的要求。例如黃自《花非花》就具有樂句短小的特點。作者為了能夠更好地凸顯樂句之間的聯系性和整體性，在這首曲子里面特意加上了樂句踏板形式，“花非花”用一次踏板,“霧非霧”用一次踏板，既有樂曲意味，又有層次感覺。

3、切分踏板。切分踏板的主要目的是使和聲能夠延長的時間更久，或者使樂句劃分得更加自然。伴奏者在彈奏時，當前一樂句停止之后，并不立即松開踏板，而是在下一句樂句開始時，快速松開并快速踩下一次踏板。例如《我住長江頭》在演奏中，為了突出作品的流暢，同時更好地處理和聲，創作者就利用了切分踏板，即在“我”字唱完之后踏板并不松開，而是在“住”字出來的一瞬間再松開踏板的同時快速地重新踩下新的一組踏板，“長”、“江”、“頭”也是采用同樣的更換踏板的方法，這樣就會突出和聲的層次感。

4、弱音踏板。弱音踏板是彈奏者在僅僅通過手指彈奏無法達到效果時采用的踏板方法，弱音踏板的正確使用與伴奏者的音樂技能以及素養有著密切關系。黎英海先生的《楓橋夜泊》中就結合著弱音踏板，演奏出了詩人內心無限的感慨以及對世事難料的無奈之情。尤其是在尾聲處，九連音的出現明顯呈示出了減弱的趨勢，配合音量直至消失，讓人意猶未盡。

（二）伴奏者能力

1、交流能力。交流能力是指伴奏者要很好地與演奏者進行交流和融合，不管是男音、女音，或是高音、低音，二者都要互相融合，既有獨立性又有包容性，從而展示人琴合一的境界。在歌曲演奏中，伴奏者既要高度關注鋼琴的彈奏效果，同時也要用眼神和演唱者進行交流，必要的時候還可以有一定的肢體互動。例如《大江東去》并沒有前奏引子，此時伴奏者一定要與演唱者通過眼神交流，時刻注意演唱者的肢體動作，二者只有默契配合才能讓情緒傳遞得更加流暢。

2、表演控制能力。雖然伴奏者的主要任務是彈奏出優秀的鋼琴伴奏，但是在某種程度上，伴奏者和作品本身是渾然一體的，伴奏者也需要借助一定的表演能力與演奏者形成呼應。例如踏板的使用、觸鍵的姿勢等都要融合一定的表演成分。鋼琴伴奏部分既要配合演唱者的情緒，又要彰顯曲目本身的特點，但同時，伴奏也是作為獨立部分存在于舞臺之上，伴奏者也要將自己的情感融入到彈奏中。例如《不辭長作嶺南人》中，古箏音色的模仿、鋼琴部分的消退，以及長音演奏時，都要用準確的彈奏方法襯托歌聲。

3、心理控制能力。除了專業的彈奏技能之外，伴奏者還要關注自己在心理上的控制能力，積極克服一切可能阻礙演奏的心理因素，例如膽怯、無助、慌亂、緊張等，使自己時刻處在精神飽滿的狀態中。在日常的彈奏訓練中，伴奏者要用心鍛煉自身的心理素質，只有提高自己的自信心，才能在聚光燈下準確演繹出樂曲的精髓，也才能與演唱者完美配合。因此伴奏者要努力把握每一次登臺演出的機會，在不斷的實踐演練中使自己成為一名優秀的伴奏者。

四、古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏的案例分析

《關雎》是中國古代詩詞代表作之一，選自中國首部詩歌總集，由當代著名作曲家趙季平先生為其作鋼琴伴奏。這首歌曲具有鮮明的民族情感，能夠深刻感受出中國古代當時青年男女質樸的愛情。該首歌曲被分成三部分，第一部分共有四句話，總述歌曲的主要內容。第二部分共有八句話，表達男主人公的相思之情和求之不得之苦，第三部分共八句，表達男主人公獲得女主芳心之后的暢快之情。全曲采用的鋼琴伴奏，不僅節奏明快，主題突出，更能表現出歌曲中的主要思想，真正體現出“和于聲， 寄于情”的境界。

（一）“形式” 上的情感演繹分析

要想深刻了解每首歌曲的意境，演奏者要借助能夠反映出歌曲基本結構形式的 “鋼琴伴奏織體” 角度著眼。

1、音色的相關處理。該首樂曲的鋼琴伴奏最初的出現形式是琶音，整體的旋律走向是上下起伏，并且在樂曲的開始伴隨著長長的引子，引子中既有左手彈奏部分，又有右手彈奏部分。左手的彈奏音色仍然以琶音為主，然后過渡到和弦形式，讓聽眾能夠感受出古琴地撥弦之感，并在腦海中浮現小河潺潺，水波蕩漾，柳葉輕拂水面的唯美畫面。因此，該部分的彈奏以明凈、柔和、清晰、明亮為主。另外彈奏者還要注意彈奏鋼琴鍵的速度，要展現出“蜻蜓點水”的姿態，這樣能夠與塑造的畫面產生吻合。在右手彈奏的部分，彈奏者要注意將引子部分的主旋律設置為單旋律聲部，彈奏出笛子的聲色。到伴奏譜時，彈奏者要將第四小節和第五小節的旋律設置成兩個八度的大跳，突出鋼琴伴奏的特色，這樣就能讓整首曲子營造出浪漫、寧靜、典雅的感受，也突出引子的優勢和作用。演奏者在對后期聲音的處理時會采用顫音的形式，仍然是以模仿笛音為主，這樣更能讓聽眾感受出古代風格。顫音的處理要注意和歌詞進行匹配，例如第一部分的彈奏要以長音符為主，展現出平靜緩和的情緒，到第二部分可以加快速度，并彈奏出憂郁傷感之情，彈奏著可以借助換踏板的形式，讓整個旋律的聲部更加清晰明了。

2、氣口?！蛾P雎》中的鋼琴伴奏有明顯的特征，例如一些小節末的旋律中會出現較長時間的停止，尤其是在“窈窕”、“淑女”等詞后，更能將感情表現得意味深長。若能夠和歌唱者進行配合，不管是彈奏者還是歌唱者都會有將歌曲表現得更加意味深長。

（二）“內容” 上的情感演繹分析

通常情況下，中國古詩詞歌曲在彈奏時都會有較長的引子。鋼琴伴奏的彈奏者要和演唱者相互配合，保持速度的統一性，速度也會通過引子的具體特征進行確定。從整體角度看，《關雎》中每一段的速度各不相同，最終呈現慢速－漸快－回原速的特點。各種古詩詞歌曲的演奏過程中，往往在歌唱者歌唱之前都會由彈奏者先行彈奏，根據曲子的思想特點，向聽眾傳遞出相關的內容，并塑造特定的意境。這種意境也能在某種程度上促進歌唱者的準確導入，讓歌唱者和聽眾產生情感共鳴。在《關雎》這首歌曲中，歌曲整體傳遞出的是平靜氛圍，最終由歌唱者將感情推向高潮。

結 語

綜上所述，中國古詩詞藝術歌曲在社會的不斷發展中已經日趨成熟，越來越多的人也開始關注中國傳統文化的藝術表現形式。古詩詞藝術歌曲與鋼琴伴奏能夠借助演唱者和伴奏者的互相配合，充分體現古典美和現代美的融合，更能有效促進古詩詞藝術歌曲的源遠流長。■