初中美術課堂國畫教學解析

石 磊

（甘肅省臨夏市第二中學，甘肅臨夏 731100）

中華傳統國畫具有悠久的歷史，同時也集中體現了我國博大精深的藝術文化。教師在初中美術課堂教學過程中加強創新國畫教學手段不僅可以幫助學生領略中華民族優秀傳統藝術，也能充實學生的文化底蘊、強化學生的藝術創作能力。基于此，教師應該立足新課程改革背景，全面分析初中美術課堂國畫教學過程中存在的問題，結合學生美術學情的特點和興趣愛好采用趣味性更強的國畫教學手段，提升學生參與探究國畫創作的主動性、強化學生的審美鑒賞能力和國畫技能，從而彌補美術國畫課程的薄弱環節。

一、初中美術課堂國畫教學中存在的問題

國畫是中國傳統的繪畫形式，國畫一詞起源于漢代，主要是指用毛筆蘸水、墨、彩在宣紙或絹帛上作畫，常見題材有人物、山水、花鳥等，作畫技巧分為具象和寫意兩大類，國畫藝術具有極豐厚的歷史、人文、思想底蘊。國畫是初中美術課堂教學的重要內容，然而從國畫教學的實際情況來看，還有待進一步優化與拓展教學模式和資源。經過分析國畫學情以及調研理論實踐，初中美術課堂國畫教學主要存在以下三個方面的問題。

（一）學生缺乏學習美術國畫的興趣和積極性

興趣是學生領略國畫藝術魅力的前提條件，然而由于國畫起源和發展的年代距今較為久遠，學生認知國畫會產生一定的距離感，同時國畫還涉及古代自然、社會、哲學、政治、文藝等方面的元素，這些內容對于學生來說太過深奧，導致學生出現學習國畫興趣低迷的不良局面，主要表現為學生國畫課堂的生成狀態不活躍、思維注意力容易游離，無法充分理解和吸納教師講授的國畫知識，對于參與國畫實踐創作會產生畏難的情緒，這既會影響學生研習國畫藝術的效果，也制約了提高國畫教學的實質水準。

（二）教師沿用的國畫教學方式較滯后和單一

教師作為美術課堂國畫教學的主導者，要想學生能有效學習國畫這門精深的藝術，就必須在創新國畫教學方式上傾注更多精力。但是從現實學情來看，教師沿用的國畫教學方式較滯后和單一，從國畫的教學資源方面來看，教師開發和利用資源的思路不夠延展，通常只會運用教材中的國畫插圖和理論知識，鮮少引入和國畫有關的課外多媒體信息資源，限制學生擴展國畫藝術視野；從國畫的教學手段方面來看，教師缺少采用新穎的教學方式，國畫的創作對象和題材單一，沒有緊密結合講解國畫知識和實踐創作等，導致國畫課堂難以帶給學生優質的體驗，降低了美術國畫教學的有效性。

（三）美術國畫教學欠缺滲透有效的技巧

國畫作為一種傳統的繪畫形式，非常強調運用繪畫技法，無論是畫面構圖、筆墨神韻和表達情感都需要扎實的技巧作為支持。但是通過研究初中美術課堂國畫教學現狀可以發現很多教師欠缺滲透有效的技巧，如學生在實踐臨摹或創作國畫時，教師一般情況下都讓學生獨立作畫，并沒有給學生精細地傳授國畫技法或講解構圖、運用筆墨時應該注意的事項。這種模式會導致學生囫圇吞棗地學習國畫技巧，不僅會降低學生作品的質量，也無法凸顯美術國畫教學授人以漁的導向，從而削弱學生吸收傳統國畫藝術和創作技能的成效。

二、優化初中美術課堂國畫教學的策略

（一）創設國畫欣賞情境，喚醒學生學習國畫的期待

目前初中美術課堂國畫教學存在的最顯著的學情問題就是學生探究國畫課程的興趣和積極性不足。教師應該加強開展國畫欣賞教學，引導學生感知國畫藝術之美，如此才能增強學生深入研習國畫的內在動力。在策劃設計美術國畫欣賞課時教師可以實行情境創設法，開采新時期的多媒體信息資源給學生展示優質的國畫作品，滲透和作品有關的自然、文化、文藝、思想元素，營造有趣有味的國畫鑒賞氛圍，消解學生認知國畫作品的障礙，從而喚醒學生學習國畫的期待，具體創設國畫欣賞情境的策略如下。

1.創設多媒體形式的國畫欣賞情境。時下優渥的多媒體資源可以更好地呈現國畫的意境和藝術特色，所以教師在創設國畫欣賞情境時應該加強運用多媒體技術和資源。如在國畫教學過程中，教師可以根據國畫的畫幅形式、表現題材和畫法從互聯網資源庫中搜集欣賞素材，如卷軸、壁畫、屏障、扇面等畫幅形式，花鳥、山水、人物等題材或工筆、寫意等作畫技法，然后把這些素材整理成國畫欣賞課件，在畫作旁邊注明作品的作者、創作年代、畫名等信息，確保學生通過觀看課件能一目了然地掌握國畫的基本內容。學生欣賞不同形式的國畫作品課件時，教師還可以配上古香古色的樂曲，如國畫的表現題材是山水畫，教師就可以播放悠揚動聽的古箏曲，同時向學生提問“同學們，伴著富有古韻的樂曲，大家從這幅國畫中體會到了怎樣的意境？這幅國畫傳遞出了畫家怎樣的思想和情趣？”學生欣賞完畫作，簡單交流之后回答“畫作表現了自然山水風光之美，意境古樸、悠遠、雅致，傳遞出了畫家喜愛自然山水的情感。”這樣通過多媒體情境的促進，學生能有效提升探究國畫的興趣和審美情感［1］。

2.在國畫欣賞情境中滲透歷史人文知識。國畫有中國傳統獨特的文化內涵，與社會人文有密不可分的關系，教師創設國畫欣賞情境時要重視滲透歷史人文知識。如在欣賞某個時期的國畫作品時，教師可以借助多媒體資料給學生詳細介紹這個時期國畫創作的風格以及作者的生平、藝術成就等知識，如果國畫藝術的表現題材是人物，教師還可以引導學生欣賞畫中人物的服飾、發飾、生活用具，觀察人物的神情和精神狀態，適時向學生輸出當時的社會背景和時代特征等知識。再如，教師創設國畫欣賞情境時還可以把與國畫題材、內容有關的古詩詞作為開篇或利用歷史故事引導學生理解畫作描述的社會情景，幫助學生體會國畫和歷史文明發展進程以及其他藝術門類的密切關聯，從而在美術國畫鑒賞過程中豐厚學生的人文底蘊［2］。

（二）創新國畫教學方法，提高學生學習國畫的效率

在優化初中美術國畫課堂教學的過程中，采用新穎的教學手段至關重要，以往的國畫教學方式對于學生來說欠缺吸引力，削弱了學生探究國畫的質量。教師應該立足學生的主體性和認知能力采用具有創新性、適宜的國畫教學方法，增加在國畫教學過程中應用小組合作學習的比重，加強引導學生自主思考和研習國畫的知識技能，從而提高學生學習國畫的效率，創新相關教學方法的策略如下。

1.采用直觀的素材引導學生比較國畫作品的異同。美術國畫課堂的教學重點是幫助學生認知傳統國畫的藝術特點，而國畫的藝術特點具有抽象性，教師需要采用融合對比直觀素材的方式才能深化學生的認識。如在分析山水題材的國畫藝術特點時，教師就可以在白板屏幕上展示3-4 幅不同朝代創作的經典國畫作品，如魏晉、隋朝、唐宋、元明清時期等，同時提出比較異同的問題“同學們，這幾幅國畫作品在題材和表現手法上有什么區別？請大家分小組合作分析。”學生結合國畫作品探討交流之后匯報“魏晉南北朝時期的山水畫是作為人物畫的陪襯出現的，隋朝山水畫出現了青綠法，唐宋時期的山水畫題材和繪畫技法日益豐富，元明清時期的山水國畫更重視詩畫結合和表達意境。”這樣學生就能自主概括山水畫的藝術特色以及發展脈絡，隨后教師還可以追加問題“那么大家是否可以根據分析的結果說一說這幾幅國畫作品分別屬于山水畫的哪個發展時期？”學生探討之后反饋“魏晉國畫作品是山水畫的萌芽時期，隋朝屬于山水畫成為獨立畫科的時期，唐宋和元明清的作品屬于山水國畫的高峰和主流時期。”通過實施直觀的國畫比較和分析教學，學生能深入把握不同歷史階段國畫藝術的特點和風貌［3］。

2.采用臨摹法引領學生開展國畫入門探索。臨摹是美術國畫入門教學的可靠手段，教師可以在國畫教學初期采用臨摹法減輕學生學習國畫的畏難情緒。如在教學花鳥題材的國畫時，教師可以搜集展示2-3 幅簡單的花鳥畫，指導學生先觀察花鳥事物的造型和墨色，然后讓學生合作調色，在宣紙上試驗不同墨色、墨線的區別和效果，最后根據范畫的表現形式，如勾染、沒骨和寫意等臨摹范畫。學生臨摹期間，教師應該指導學生參照范畫的大小、規格、用墨特點等方面臨摹，讓學生一邊臨摹一邊體會范畫的結構、空間和視覺關系，然后再放松、大膽地用筆嘗試自主描繪生活中的花鳥形象，從而增強學生探索國畫入門的質量。

（三）基于實踐滲透技巧，精進學生創作國畫的能力

初中美術國畫課程強調傳授技法，學生只有扎實地掌握國畫技法，才能運用筆墨表達內心的創意觀點和情感語言。因此，教師在優化美術國畫課堂教學時應該基于國畫實踐加強滲透技巧，引導學生合理應用技法塑造物象的形態美、表現物象的神韻美，精進學生創作國畫的能力，促進學生釋放創意靈感和繪畫潛能，國畫課堂教學滲透技巧的策略如下。

1.傳授破墨技巧。破墨技巧在國畫中應用極為廣泛，有淡破濃和濃破淡兩種方式，教師在指導學生時應該結合具體的畫作講解。如在教學畫花葉時，教師就可以指導學生先運用濃墨點簇花葉，待濃墨半干時再讓學生用清水勾勒花葉的脈絡，產生自然的淡墨痕跡，這樣可以很好地突出花葉的細節特征；再如教學畫蝦時，教師也可以指導學生模仿齊白石畫蝦的濃破淡技巧，先用淡墨畫出蝦身，再使用焦墨勾勒蝦的眼睛和蝦須，這樣蝦體就會產生半透明的效果。無論是運用濃破淡還是淡破濃形式的破墨技巧，教師都應該提醒學生在首次色半干時再二次用墨，如果首次色太濕，二次用墨就會暈染開、不成型；而如果首次色干透了，二次用墨就會無法滲化，如果首次色不小心干透了，教師可以指導學生蘸清水潤濕，然后再二次用墨勾勒，從而增強學生表現國畫技法和物象特征的能力［4］。

2.傳授積墨技巧。積墨也稱斡染或積染，是學生需要重點掌握的國畫技法。教師在指導學生時應該根據表現物象特征的需要，指導學生一層一層地積疊淡墨，以達到最佳的墨色強度效果。如在教學畫松針、石紋、草叢、花木葉子時，教師可以一邊示范一邊講解積墨技巧，先在紙上染出物象的濃淡變化，待墨干后觀察墨色強度是否達到預期，如果沒有達到預期則要指導學生二次積染，直到畫面墨色效果達到預期。學生實踐積墨技巧時，教師要提醒學生切莫心急，必須一層一層積染淡墨，觀察和感受每次積墨之后的見厚效果，這樣學生就會逐漸心領神會、觸類旁通積墨技巧，從而提高創作國畫的技藝。

（四）優化作品展評環節，增強學生創作國畫的信心

展評在初中美術國畫課堂教學過程中占有重要地位，然而以往大多數教師都省略了展評環節，降低國畫教學的成效。為了彌補這個缺陷，教師在優化美術國畫教學時必須著重優化和實施展評環節，鼓勵學生自主闡述創作思想、意圖以及所用技法，組織學生互動評價作品，從而完善國畫課堂教學流程，增強學生創作國畫的信心和反思意識，相關教學策略如下。

學生在完成臨摹或獨創國畫的活動之后，教師可以發動學生分組展示、闡述國畫作品，以一幅學生自主創作的國畫作品來說，學生展示作品時教師可以提出引導問題“你畫的物象是什么？畫面構圖是如何設計的？繪畫時運用了哪些筆法和墨法？想要表達怎樣的思想感情和個人情趣？”學生通過回答這些問題可以給其他學生展示和闡釋作品作出示范，各小組熱火朝天地投入國畫作品展示活動。作品展示告一段落之后，教師可以組織學生互動評價國畫作品，教師可以在白板屏幕上展示幾個評價指標，如運用國畫的技法是否得當、畫面的空間結構效果以及對物象特征的表現力等，繼續鼓勵學生按照上述指標分組互評國畫作品。教師在此期間要巡視學生互評的情況，如某個學生指出同學的用墨方式有誤，教師可以順勢提問“那么你認為如何改進會更好呢？”學生就會把自己用墨的經驗分享給同學；同時教師還要讓學生推選自己發現的優質畫作，讓創作者詳細講一講創作靈感源于何處、如何構思設計表現畫面和墨色，可以在全班推行有價值的繪畫經驗。教師也要賞識性地評價學生創作國畫的表現，如物象生動傳神、墨色濃淡相宜、畫面富有生趣等，這些賞識性評語能促進學生樹立創作國畫的信心，激勵學生耐心琢磨、努力研習國畫藝術和技法［5］。

三、結語

綜上所述，初中美術課堂國畫教學的不足主要是學生研習國畫藝術的興趣不足、教師采用的教學方式單一以及傳授國畫的技巧有待增強。教師在優化國畫教學模式時可以加強創設多媒體形式的國畫欣賞情境，引入歷史人文知識喚醒學生學習國畫的期待，同時創新國畫教學方法、加強滲透國畫技法、改進作品展評環節，從而精進學生創作國畫的技能，提高學生探索國畫的效率，促進學生釋放美術創作靈感和個性潛能，從而高效改進初中美術課堂國畫教學體系。