社會責任培養下高校音樂教育的“和諧音符”

范 靜

(阜陽師范大學 音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236041)

音樂教育承擔著培育藝術事業和社會主義文化事業工作者的重要任務，如今，許多學生出于對音樂的熱愛主動選擇學習音樂知識和技能，這些學生通常在藝術方面有一技之長，都有可能成長為優秀的音樂人才。高校教師開展音樂教育的過程中應當引導學生建立正確的學習目標，將培育個人的社會責任感擺在和專業能力發展同樣重要的位置。看到社會責任感對個人音樂素養發展的促進作用，做到以德促學，推動學生專業能力和個人思想道德修養的共同發展。

一、社會責任意識融入高校音樂教育的意義及原則

1.社會責任意識融入高校音樂教育的意義

大學生是探索社會發展道路的重要主體，新時代大學生肩負著振興中華民族的使命，且具有獨特的文化品性，在面向大學生的音樂教育中滲透社會責任意識，這對他們關注社會的新動態，理解社會發展的正確道路意義重大。大學生群體本身具有較強創造力，思維也更加活躍，一方面，學生接受新文化，豐富自身看待問題的角度，這對他們形成獨立思維有所幫助[1]。另一方面，一些錯誤的文化可能對學生造成誤導，如西方的極端個人主義可能對學生產生消極影響，使學生認為萬事萬物都應當以個人利益為優先級而不必顧及社會大眾的感受。在個人主義的引導下，學生會變得自私自利，不愿意融入集體，甚至做出極端行為。高校音樂教育是一種藝術教育，音樂教育人文性強，能夠迅速激起受教育主體的情感共鳴。將社會責任意識融入音樂教育當中，學生能通過音樂這一靈活多變的藝術形式感受社會責任于個人、國家發展的意義和價值。還能在學習中陶冶身心，提升審美情趣。隨著社會責任意識在音樂教育中的融入，學生將具備更強的綜合素養，從而成長為兼具藝術素養和社會責任感的高素質人才。

2.社會責任意識融入高校音樂教育的原則

首先，高校音樂教育應當堅守社會責任，推動社會教育和專業角度的融合。高校音樂教育面向有著不同學科背景的學習主體，不同學習主體的興趣愛好、學習模式各不相同，教育主體需要借助多種方式和路徑向學習主體展示社會發展的歷程，體現社會教育和音樂教育融合的特征。教育主體要宣揚社會主流意識形態，但形式不能過于單一，這對教育主體的專業素養要求較高。正因如此，教育主體需通過不斷提升自我，深化對社會責任的理解，完善對整個社會與音樂教育體系的認知，將具有現實價值的認知融入教學過程中[2]。教師對音樂和社會之間關系的個性化解讀將給學生以啟發，學生受到教師的啟發，對二者關系的理解也更加全面。

其次，在多元化的社會中，高校音樂教育需堅守意識形態陣地。如今，社會處于轉型升級的新階段，社會活力顯著增強，但不同文化交織的狀況給意識形態工作提出了新挑戰。高校音樂教育應當防范在指導思想上的多元化，還要把握關鍵思想文化要素，從具體的思想文化要素切入對學生進行教育[3]。社會責任便是我國主流意識形態中不可缺少的組成部分，因而在音樂教育中關注對學生社會責任的培育能體現高校作為文化陣地的地位，還能使音樂教育模式產生變革，煥發新生機。

二、社會責任培養下高校音樂教育存在的問題

改革開放縱深發展的背景下，社會轉型速度也不斷加快，大學生的社會責任感在這一過程中逐漸淡化，將社會責任培養視為高校音樂教育的關鍵目標對解決這一問題起著重要作用。然而，在傳統音樂教育體系下，社會責任培養并沒有受到重視，主要問題體現在：一是傳統音樂教育并沒有將德育視為重要教育目標，而是只關注學生音樂素養的提升。實際上，音樂素養內涵豐富，也包括對個人思想道德修養的要求，但部分教師對音樂素養的理解較為片面，將音樂素養和專業技能畫上等號，這導致思想道德教育被忽視[4]。二是傳統音樂教育傳遞社會責任意識的方式相對單一，大學生對枯燥、單一的教學方式產生排斥心理，在音樂教學課堂中不愿意主動配合教師設計的教學活動。音樂課堂的交互性弱，師生互動機會少，正確的思想觀念難以通過音樂傳遞至學生端，社會責任培育更是無從談起。在信息時代，部分教師嘗試將信息化教育元素融入音樂課堂，并借助多樣化的媒體形式呈現音樂教育和社會責任培育之間的關系，但受到個人信息素養的限制，呈現形式依然難以滿足學生的音樂學習需求。三是高校現有的音樂教育缺乏個性化特征，學生個人的興趣愛好無法在學習過程中得到體現。不同學生有著不同的審美情趣，對事物的關注點也不同，新時代大學生追求新鮮感、新事物，忽視學生個性開展的音樂教育可能導致學生對音樂教育失去興趣。教師需借助不同形式、題材的音樂作品傳遞社會責任觀念，但學生對音樂這一藝術形式不感興趣，更難感受到其中傳遞的社會責任觀念。為解決這一問題，教師應挖掘不同學生的學習興趣、生活背景等元素，將這些元素滲透在音樂教學中，并結合不同地區的社會文化狀況開展音樂教學，引導學生關注所在社會環境的變化[5]。學生對社會的關注度有所提升，培育他們的社會責任意識才具有堅實的社會基礎。

三、社會責任培養下高校音樂教育的實施策略

1.建設高素質的音樂教師隊伍

師德師風建設對培育學生的社會責任意識起到重要作用，教師和學生朝夕相處，學生的行為模式和教師的個人修養有著密切聯系。尤其是在音樂教育過程中，學生不同感官對周圍事物的變化更加敏感，教師細微的行為都可能對學生的三觀產生影響[6]。教師素質高，學生便能從教師身上汲取精神力量，感受社會責任意識對個人、社會與國家發展的重要性，從而做到在學習音樂知識和技能的過程中發展自我，主動挖掘音樂教育中的社會責任元素，在接受音樂教育的同時增強社會責任感。

近年來，高校愈加注重在音樂教育中滲透社會責任意識，但受限于多種因素，滲透效果達不到預期。主要原因在于，許多音樂教師重視業務卻輕視思政教育元素在音樂教學中的融入。許多音樂教師對學校開展的思政教育活動并不重視，自身對思政教育元素的了解并不多，在音樂課堂中滲透社會責任理念時缺乏堅實的理論作為支撐。教師在音樂課堂中所講的內容并不構成完整的體系，而是較為零散，學生學習的難度較大。少數教師在音樂教學中表現出對個人工作責任的漠視，如在上課時遲到早退，或是在教學過程中敷衍塞責，學生對教師的教學責任感產生質疑。教師沒有在學生面前形成良好的示范效應，這直接導致學生社會責任意識難以形成[7]。如今，高校應當打造高素質的音樂教師團隊，從理念和專業技能兩個角度出發，鼓勵教師在師德師風方面提升自我，并將有效的教學技巧應用于音樂教育課堂中，為學生做出良好示范。

首先，學校需為教師提供參與思政教育培訓的機會，值得注意的是，學校提供的思政教育培訓應當具有針對性，面向音樂教師的實際教學需求開展特色化思政教育培訓。如從我國音樂及音樂教育發展的角度出發，探究其中與社會責任有關的元素，對這些元素進行歸納總結，為教師在課上使用這些元素提供便利。在面向教師進行思政教育時，學校應避免教育過程陷入形式主義困境，而要注重教育內容的實用性，使教師在參與培訓后能夠有所收獲，并將學到的思政教育元素應用在教學課堂中[8]。在我國音樂發展史中，許多知名曲目在特殊的歷史背景下被創作出來，這些曲目傳遞著創作者的社會責任感與民族情感。通過挖掘這些曲目中的社會責任元素并將其應用在音樂課堂中，音樂課堂的教育內容將逐漸豐富，專業知識與思政教育元素的銜接也變得更加流暢自然，學生更容易接受。

其次，學校需為教師提供專業技能培訓，引導教師將社會責任意識的相關元素融入音樂教學過程中，給學生帶來良好的學習體驗，并激發他們對社會的責任感。如在教育技術和音樂課堂融合的大背景下，教師需掌握應用信息工具的方法，發揮信息工具的優勢從不同角度出發闡述音樂作品的內涵并搭建其與社會責任教育之間的橋梁。對不同年齡段的音樂教師，學校可設計差異化的培訓方案。如面向中老年音樂教師，向他們普及現有信息化音樂教育工具，引導他們利用部分教育網站現有的功能開展音樂教學，增添音樂教育課堂的趣味性并豐富教學內容。傳統音樂教育中，教師引入社會責任觀念的方式較為單一，教育效果并不理想。信息化教育工具能夠將社會責任相關元素以更加自然的方式融入教育課堂，避免社會責任教育流于形式[9]。面向年輕的音樂教師，學校需注重開發他們的創新潛能，鼓勵他們結合本校學生的音樂素養狀況開發新的微課、慕課，打造特色化音樂教育資源，并在這些教育資源中體現對社會責任意識教育的重視。年輕的教師團隊創造力、執行力更強，學校提供的教育培訓能為教師開辟更加廣闊的發展空間，并推動音樂教育體系的改革。

2.引導學生參與音樂實踐活動

大學生的社會責任意識要在與社會密切接觸的過程中發展形成，但傳統的音樂教育對音樂實踐的重視程度不足，這導致許多學生缺乏音樂實踐能力，對音樂和社會之間的關系理解不夠全面而準確。新時代背景下，提升音樂實踐教育在整個音樂教育體系中的占比已是大勢所趨，音樂教師可開辟多種音樂實踐路徑，為增強學生的音樂實踐能力并培育他們的社會責任意識開辟新道路。

具體而言，校園文化在各高校長遠發展的過程中被創造出來，并和學校共同發展。大學生在校園中感受校園文化，又在實踐中豐富校園文化的內涵，音樂教師可發揮校園文化的作用，引用校園文化中與社會責任意識相關的元素，并將其融入音樂教學實踐當中。高校中的學生社團擁有大量社會資源，還會定期開展各類社會實踐活動，從這一角度來看，學生社團是學校和社會的連接點。學校中的音樂社團可以在附近社區進行展演，教師可鼓勵學生參與展演，或與社團負責人溝通，在校外開設音樂教育課堂，引導學生走進社區，感受社區居民的生活狀態，并在這一過程中培育學生的社會責任感。社區中的老年人生活相對單調，音樂社團在社區中展演能夠豐富社區中老年人的生活。大學生在與社區中老年人的溝通中可以了解社區乃至國家發展變遷的過程，對中國發展歷史有更加完善的認知，尤其是學生展演紅色曲目時，老年人會產生強烈的共鳴感，這種共鳴感是學生和社區居民情感溝通的產物。老年人的記憶被音樂喚醒，學生聆聽老年人講述過去的故事，兩大群體的溝通形成良性循環。在這一過程中學生的歷史知識逐漸豐富，對社會的認知也更加全面，民族自豪感、文化自信心、社會責任意識都在潛移默化中形成。

再如，學校音樂社團開展的其他非專業形式活動也能為學生開辟音樂實踐的新路徑。如在幫助殘疾人就業的實踐活動中，學校音樂社團通過文藝演出為殘疾人提供精神上的支持與幫助，學生通過此類活動接觸日常生活中并不常見的群體，并了解這些群體的生活狀況。與殘疾人溝通能使學生更加全面地認識殘疾人在社會中的生存現狀，并關注殘疾人生活的難處。學生在實際生活中和殘疾人溝通交流，這與書本學習方式得到的現實感受截然不同。一方面，學生通過文藝演出向殘疾人展示音樂世界積極向上的一面，鼓勵他們樂觀地面對現實生活，使他們獲得生活信心。另一方面，學生通過這種方式接觸并了解殘疾人，關注社會弱勢群體，并為他們提供力所能及的幫助。部分學生在活動中能夠樹立起服務社會的信念，這體現著他們社會責任感的產生與發展。

3.推動傳統文化與音樂教育融合

音樂教育和社會實踐融合能達到理想教育效果，傳統文化滲透在社會生活的方方面面，與社會共同發展變化，將傳統文化融入音樂教育能使大學生感受文化與社會的關系，引導他們從文化生活的視角出發培育個人社會責任感。中國傳統文化大多來自民間，因而走進民間生活是學生感受傳統文化，接觸不同文化形式的重要方式。音樂作品中也有許多民間藝術類的曲目，教師在講解這些曲目時可引入對中國傳統文化的介紹，激發學生探究傳統文化的熱情，并增強他們傳承與創新文化的責任感。大學生是社會成員的一部分，但不同學生生活在差異化的環境之中，這意味著學生感受到的傳統文化有所不同[10]。教師在音樂教育中可鼓勵學生將具有區域特色的傳統文化展示在音樂課堂中，以多樣化的形式呈現傳統文化內容，在豐富音樂課堂教學內容的同時，引導學生發掘傳統文化的魅力，自覺形成傳承文化的責任感。

許多音樂作品和中國傳統文化有著密切聯系，尤其是部分具有節慶色彩的曲目，教師在講解這些曲目的創作背景等信息前，先要求學生談一談自己對這些曲目的理解。部分學生結合自己的家鄉文化闡述對曲目的理解，并用照片、短視頻等形式呈現家鄉文化與傳統曲目之間的關系，以具象的方式還原音樂作品的內容。學生群體中不同個體看待事物的視角既有相同之處又略有差異，學生自己展示的文化作品能引起更多人的共鳴，這對營造良好的音樂課堂氛圍有所幫助。為增強學生的社會責任感，教師可通過對比教學的方式突出傳統文化保護的重要性。如在學生講述自己的家鄉文化與音樂作品之間的關系時，向學生展示部分傳統音樂文化作品流失的現狀。部分具有傳承價值的音樂技藝正在隨著流行文化的發展而消失，新一代青年人對傳統音樂文化不夠重視，寶貴的音樂文化后繼無人，這對文化保護工作是一大沖擊。學生看到直觀的數字與統計圖形，對傳統音樂文化的理解更加透徹，對文化傳承的迫切性有更深的體會。許多學生在觀看統計數據時產生強烈的社會責任感，認識到自身作為社會一員，應當承擔起傳承優秀文化的責任，從而打破對音樂教育的刻板印象，通過認真學習音樂作品體現對傳統音樂文化的尊重與傳承。

綜上所述，音樂作為藝術的一部分，是一個時代發展變化的軟基礎。對民族、社會、國家而言，傳承優秀的音樂文化是傳遞民族之魂的重要方式。對大學生而言，接受音樂教育的目的不僅是充實音樂知識，學習音樂技能，還包括提升個人審美情趣，增強社會責任感等內容。新時代的大學生應當從更加宏觀的角度出發看待音樂教育，在學習音樂作品的過程中勇于承擔社會責任，形成良好的社會責任意識，并開辟接觸優秀音樂作品、民間藝術的新路徑。通過多樣化的方式提升音樂創作與審美能力，并推動個人思想道德品質的全面提升，達到良好的學習效果。