阿卡貝拉在初中音樂教學中的應用

摘 要：在素質教育不斷推進的背景下，學校教育倡導學生德智體美勞全面發展，音樂教學的地位也得以顯著提

升。音樂教學肩負著美育的重任。在初中音樂教學中，為進一步提高教學質量，不少教師都在應用阿卡貝拉教學模式，且取得不錯的成效。鑒于此，作者針對阿卡貝拉在初中音樂教學中的應用進行認真分析和研究，并分享個人建議，以供參考。

關鍵詞：阿卡貝拉；無伴奏合唱；初中音樂教學；應用策略

中圖分類號：G427? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2097-1737（2022）33-0012-03

引 言

阿卡貝拉即無伴奏合唱，指的是一首樂曲全憑人聲清唱，不使用樂器，進行合唱的音樂演奏形式。此種音樂形式清新流暢，對合唱成員的協調性要求相當高，旋律和諧優美。阿卡貝拉的演唱形式具有節奏多樣、音響豐富、觀賞性強等特點，在初中音樂教學中應用阿卡貝拉能夠有效提升學生的樂感、音準與節奏感，使其創造力及表現力均獲得發展。

一、阿卡貝拉的概述

作為一種純人聲、多聲部藝術的表現形式[1]，阿卡貝拉可追溯至歐洲中世紀的教會音樂，當時只以人聲清唱，不使用樂器。在16世紀樂器流行之前，各種各樣的阿卡貝拉是在西方音樂中最為常見的形式。在20世紀初，人們開始懷念優美和諧的純人聲合唱，于是阿卡貝拉重新流行起來，最先從美國開始，再慢慢蔓延至歐洲與世界各地。相較于傳統的阿卡貝拉，現代阿卡貝拉融入了伴奏，伴奏是由人聲發出，達到了人聲模仿樂器產生的伴奏效果，音樂技術有了明顯的提升與進步。近年來，阿卡貝拉主要表現為B-box、電聲運用、流行元素等音樂形式。隨著越來越多流行阿卡貝拉人聲樂團的出現，更多的合唱團與年輕人開始關注這一古老而又持續煥發生命力的特色藝術形式。

阿卡貝拉的表演豐富多彩，表演方式造型多樣，形態各異，在舞臺表演中顯得極具觀賞性。阿卡貝拉雖然是一種沒有伴奏的合唱形式，但是表演者可以利用人聲來模仿和表現多聲部的音響效果，且表現得豐滿動聽、自然流暢，為聽眾帶來新穎的聽覺體驗，使其感受到音樂作品的聲音特色。音樂作品的“骨骼”是旋律與節奏，阿卡貝拉能夠充分表達出音樂作品節奏的獨特性、個性化與多樣性[2]。

二、阿卡貝拉在初中音樂教學中的應用現狀

（一）教學發展存在不均衡性

阿卡貝拉是由國外傳入國內的。由于不同地區的經濟、文化等有著多方面的差異，阿卡貝拉的推進與傳播有著明顯不同。這主要表現為各個地區的初中音樂教學發展存在不均衡性，學生往往在節奏、音準等方面無法做到整齊劃一，感情處理和獨立完成阿卡貝拉作品更是無從談起，這已經成為影響他們學習音樂技能與提高審美能力的重要因素。

（二）學生學習效果差異顯著

在阿卡貝拉演唱模式中，每位演唱成員都屬于不一樣的個體，有著自身的特征與個性，他們的音樂基礎能力、審美觀念和水平，以及領悟音樂的能力均有差異[3]。大部分學生在最基礎的節奏和音準等方面都存在這樣或那樣的問題，特別是在音量均衡方面表現得更為顯著。但是教師在日常教學中沒能從學生的實際情況出發，選擇音樂作品時沒有充分考慮到由簡及繁、由易到難和循序漸進，而是直接展開阿卡貝拉訓練，導致學生很難對歌曲產生感覺，無法調動學習阿卡貝拉的積極性。

（三）教師的能力水平有待提升

教師作為“教”與“學”的統一規劃者與實施者，特別是音樂教師更是音樂審美教育的“使者”，是向學生傳播音樂知識、技能及音樂美的引導者。然而，從目前的初中音樂教學來看，音樂教師隊伍與阿卡貝拉的教學需求有著一定距離，教師的教學能力與專業水平參差不齊，其很難順利完成阿卡貝拉訓練。有的初中音樂教師對阿卡貝拉了解不多，甚至沒有接觸過，以至于很難充分在教學實踐中運用阿卡貝拉。而且部分地區學校對音樂教學不夠重視，師資隊伍的質量有待提高，無法保障阿卡貝拉的有效應用。

三、阿卡貝拉在初中音樂教學中的應用策略

（一）堅持循序漸進原則，長期訓練阿卡貝拉

阿卡貝拉的主要魅力在于其多聲部的音響相當豐富。要想幫助初中生掌握演唱多聲部歌曲的技巧，初中音樂教師需堅持循序漸進的教學原則，組織學生展開阿卡貝拉的訓練，不斷培養與提升他們的音樂演唱水平[4]。第一，教師應多帶領學生欣賞一些優秀阿卡貝拉團隊的表演視頻，全身心地體驗多聲部音樂作品的魅力，使其通過欣賞這些富有代表性的阿卡貝拉作品，激發靈感，對這種特殊的演唱方式產生學習熱情與濃厚興趣，進而深入了解阿卡貝拉。第二，教師可以組織學生進行演唱練習，加以引導與示范演唱，結合他們的音樂基礎，同樣按照循序漸進的原則，從音色、節奏、音準和多聲部演唱等方面展開訓練，使其可以掌握基本的阿卡貝拉演唱方法和竅門。第三，進行簡易創編訓練。教師指導學生進行簡易的節奏創編，深入體會阿卡貝拉的與眾不同，再搭配適當的樂器模仿、體態律動、人聲打擊等方式把音樂表現出來，引領他們采用獨特的方式將音樂作品中的情緒淋漓盡致得演繹出來，使其通過一系列實踐活動切實體會到阿卡貝拉訓練模式的特殊魅力。

（二）科學規劃常規訓練，提升無伴奏合唱能力

在初中音樂教學中應用阿卡貝拉是一個長期規劃，訓練內容多種多樣，教師需科學規劃阿卡貝拉中的各種常規訓練，具體內容主要包括以下幾個方面。其一，聽覺訓練。由于阿卡貝拉是純人聲清唱的，學生不僅需聆聽自己演唱的效果，還要學會聽別人演唱，與同伴和諧合作。所以，初中音樂教師需開展聽覺訓練活動，組織他們進行傾聽思考訓練，注重歌曲和聲、音色、情緒與人聲的配合，使其擁有一雙會聽音樂的耳朵，且具備傾聽的能力。其二，音準訓練。眾所周知，音準訓練在初中音樂教學中占據著異常重要的地位，屬于聲樂藝術教學中的一個永恒主題[5]，同樣需要長時間的訓練。教師在具體的音樂課堂上，可以利用課前五分鐘時間指導學生利用柯爾文手勢展開不同調式的音高與音階練習，并帶領他們進行和弦環節、分聲部演唱、聽和弦等訓練。其三，節奏訓練。節奏作為音樂的靈魂，直接關系到整部作品是否完整和情感的表達情況。因此，在教學中，教師應注重對學生節奏感的培養，使其了解不同形態的節奏類型，演奏出不同的律動感[6]。其四，多聲部訓練和聲部分配，包括二聲部合唱、多聲部聯動等。教師在歌唱教學中應高度重視學生的姿勢，組織學生展開發聲練習。

（三）巧妙運用阿卡貝拉，優化音樂節奏訓練

在以往的初中音樂課堂上，視唱練耳訓練比較簡單，主要是教師利用黑板和鋼琴的單一教學方式，學生的學習熱情難以保持，容易對音樂學習產生厭煩心理。針對這一情況，初中音樂教師在平常教學中可以采用阿卡貝拉的演唱形式，利用豐富的聽覺，引領學生右手擊分拍、左手擊單位拍，由此讓他們進行二聲部的節奏訓練，而且雙手可以通過擊掌將雙聲部節奏拍打出來，右手來表現高聲部，左手則把低聲部表現出來。同時，教師可以將班級學生劃分成兩個小組，結合阿拉貝拉和節奏訓練內容開展教學活動，讓學生將兩個聲部的節奏拍擊出來。學生在拍擊時，可以使用雙手、桌子、文具等，通過各種聲音的交替，使音響更加豐富。然后，教師可以以節奏訓練為基礎，把音高加入進來。例如，教師在進行四聲部節奏訓練時，可以將全班學生劃分成四個小組，分別給出這些節奏的音高，指導學生一邊唱出音高，一邊把這些節奏敲打出來，使其在積極參與節奏訓練的同時增強合作意識。在敲打節奏的過程中，教師要注重引導他們把強弱規律表現出來，最終通過阿卡貝拉的巧妙運用，優化音樂節奏訓練。

（四）合理應用阿卡貝拉，訓練單聲部視唱曲

在初中音樂課程教學中，單聲部視唱曲較為特殊，旋律聲部只有一個。按照以往的教學方法，就是由學生跟隨鋼琴伴奏進行反復練習和歌唱，通過多次訓練讓他們對旋律加深記憶，一直到唱得準確為止。這樣學生只能掌握基本的識譜與唱譜技能，無法深入體會音樂的美感，不能更好地把音樂情緒與情感表現出來。對此，初中音樂教師在日常教學中可以把阿卡貝拉同單聲部視唱結合起來，引領學生深入感受音樂作品中的和聲效果，由一組學生將和聲部分演唱出來，另一組學生則以和聲織體襯托為基礎將旋律聲部演唱出來。然后，教師可開展三度和聲練習，指導學生采用正確的呼吸節奏與方法，發出和諧、自然的聲音，幫助他們慢慢養成一邊傾聽，一邊歌唱的好習慣，不僅要聆聽自己的演唱效果，還要聽其他同學的歌唱，目的是聆聽整體和聲效果，適當擴大阿卡貝拉訓練范圍與提高阿卡貝拉訓練力度。如此，單聲部視唱和阿卡貝拉的結合不僅能夠提升學生學習歌唱技能的熱情和興趣，還可以強化他們的和聲聽覺能力，使其體驗和聲的美感，且把和聲的美感表現出來。此外，隨著學生對單聲部視唱旋律掌握得愈加熟練，教師可引入輪唱的方式，促進二聲部卡農的形成，并編配一些節奏較強的二聲部旋律，增強他們的合作意識。

（五）借助阿卡貝拉優勢，開展體態律動訓練

在初中音樂教學過程中，教師要想讓樂曲表現得更為生動與形象，體態律動訓練是不可或缺的。教師可以充分借助阿卡貝拉的優勢體態律動訓練，這是身體情感與音響運動的體驗，以身體和音樂作品相結合為前提，把節奏與肢體動作組合起來，鼓勵學生在演唱歌曲過程中隨著節奏用腳跺拍、晃腿、捻動手指打拍、點頭等，使其自由自在地進行體態律動訓練，增強學習效果。例如，在教學《青春舞曲》這首歌曲時，教師可以先帶領學生欣賞歌曲，搭配相應的舞蹈示范，讓學生一邊欣賞一邊思考歌曲的情緒及演唱的速度，使其發現歌曲情緒活潑輕快，富有青春活力，要用中速進行演唱。接著，教師帶領學生隨樂哼唱歌曲旋律，告訴他們朗讀歌詞時聲音提高，吐字清晰，有彈性，唱旋律時要有起伏感，然后指導他們通過增加身體律動的方式跟隨伴奏演唱歌曲。在這一環節，教師可以先示范新疆舞中的捻指、托帽、挽手、聳肩、動脖等動作，提醒學生表演體態律動時手腕要轉起來，男生多聳肩，并注意手的擺放位置，隨后引入阿卡貝拉這一比較流行的演唱形式，使他們自由選擇和聲演唱、邊演奏邊演唱、邊歌邊舞三種形式的任何一種進行創編體態律動表演和展示，從而讓他們的體態律動訓練效果更佳。

（六）靈活引入阿卡貝拉，聲音動作有機統一

在初中音樂課堂上，學生在演唱時不應靜止不動，而是需要配合相應的呼吸節奏和手勢，增強演唱的可視性，更好地吸引觀眾，加深觀眾對歌曲的印象。對此，初中音樂教師在具體的課堂教學中可以靈活應用阿卡貝拉，指導學生在演唱歌曲過程中做到聲音與動作的有機統一，使其在無伴奏合唱中搭配相應的動作，且根據實際情況讓更多的身體部位也參與其中。例如，教師可以先利用多媒體設備播放歌曲《青藏高原》的視頻，讓學生一邊欣賞一邊領略藏族的風土人情與自然美景，交流與分享各自的感受，順勢引出《洗衣歌》，并播放出來，要求他們閉上眼睛用心聆聽，初步感受歌曲蘊含的意境美。接著，教師簡單介紹這首歌曲的創作背景，播放相應的舞蹈片段，引導學生在欣賞舞蹈的基礎上再次體會歌曲的意境美。師生一起輕聲哼唱歌曲旋律，然后加入阿拉貝拉訓練模式，使學生充分發揮自身想象力，創編一段舞蹈律動進行即興表演，通過動作和表演表達歌曲的思想情感。如此，學生在阿卡貝拉合唱訓練中以伴舞的方式對聲樂藝術進行二次創作，產生唯美的藝術效果，給觀眾帶來更為強烈的視聽沖擊，使他們將聲音和動作完美搭配。

結? 語

阿卡貝拉有著獨特自然的節奏、豐富多彩的視聽效果、靈活多變的組合形式，能廣泛運用至音樂創作與表演中，為音樂作品注入更多的活力。初中音樂教師在教學中應用阿卡貝拉演唱形式，是對傳統教學模式的突破，可以為學生帶來更為寬廣的想象與表現空間，使其全身心地參與演唱活動，提高其音樂綜合素質，推動高效音樂課堂的構建。

[參考文獻]

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許婷.阿卡貝拉在音樂課堂教學中的應用[J].文科愛好者（教育教學），2020（02）：225-226.

陳春姬.以“阿卡貝拉”提升學生音樂素養[J].課程教育研究，2020（16）：216-217.

基金項目：本文系福建省寧德市教育學會“十四五”教育科研課題“‘阿卡貝拉音樂課堂的實踐探究”（課題編號：FJNDKY21-140）的研究成果。

作者簡介：曾麗霞（1974.4-），女，福建霞浦人，任教于福建省霞浦縣第十八中學，一級教師，本科學歷。