中職美術教學與平面設計教學的整合探討

楊舒清

福建省晉江職業中專學校 福建 泉州 362251

引言：中職院校的平面設計教學中，美術教學是其重要內容，其能夠有效提升平面設計教學的個性化、人文化、科學化。借助美術內容，學生將會能夠深刻體會創作者個人細膩的感情、復雜的思想，進而促使學生在內心深處產生情感共鳴，更好地設計平面作品。通常在中職院校美術傳統教學過程中，教師通常向學生傳授理論知識體系，或是帶領學生開展美術實踐創作活動，進而促使學生能夠在創作過程中深刻體會美術的內涵，掌握美術的各項技能和方法。但是，此種教學模式會將理論知識和實踐活動分開舉行，導致學生無法實現系統的學習，更難以直觀地體會和理解美術課程知識內容。當下面對信息技術、數字化網絡快速發展的宏觀局勢，平面設計專業越來越受到社會各界的廣泛關注。因此，在中職院校平面設計教學中，教師應當加強對美術教學，并采取科學有效的措施與方法提升學生對于美術的認知與理解，進一步提高個人平面設計創作能力與水平，促使學生平面設計的創作思路清晰、明確，創作風格也更加靈活多變，作品的感染力有效提升，幫助中職院校學生更加良好地學習平面設計及美術課程知識[1]。

一、中職美術與平面設計教學存在的問題

1.學生文化基礎較弱

中職院校對于招生門檻的設置并不高，大多數的學生文化基礎相對較弱，在邏輯思維、理解認知等方面相對而言存在滯后性。同時，部分學生自主學習能力相對不強，這在一定程度上制約了教學質量和效率的提升。此外，有一部分的學生對于自身的職業規劃或發展設定為學習一門專業或技能，從而能夠為日后的工作做鋪墊。而美術與平面設計專業是一門綜合實踐性相對較強的內容，這樣一來學生在學習階段將會出現不同的問題，因此也造成教學存在缺陷。

2.教學模式較為單一

受到傳統教育模式和理念的影響，現階段在美術、平面設計教學課程中大多數是采取教師單一授課的教學模式，特別是針對Photoshop學習內容來說，教師通常會進行示范，然后要求學生利用課后時間熟練掌握[2]。此種教學模式下容易出現以教師為主導的課堂安排，學生在此過程中并不能有效地與教師展開交流與合作，甚至自主思考的時間也相對匱乏。長此以往，課堂將會演變為學生只能觀看教師講課并記憶知識，但是本身的實踐運用能力嚴重不足，導致學生失去學習興趣并產生厭學情緒。

3.專業交叉性不強

美術教學與平面設計教學除了含有專業課程以外，還有基本的數學、科學、計算機等課程，因此教師在教學過程中應當考慮到學科之間的差異性和交叉性。學生在學習專業知識的同時，也需要融入不同學科的內容，從而實現學科交叉互補的教學成果，并能夠在創新和拓展的過程中有效提升自身的綜合素養[3]。但是，當下有許多的教師在教學中并沒有關注到此種現象，導致學生學習存在一定的局限性，未能設計出優秀、個性的作品。

4.教學觀念相對落后

在傳統的教學模式下，教師往往要求學生死記硬背，強制性記憶各項知識點，其會造成學生在課堂學習過程中始終處于被動的狀態，學生難以有效體會到美術與平面設計專業的藝術性，相應的藝術感知力也無法有效培育[4]。對于美術與平面設計學科來說，其擁有一定的靈活性，學生需要擁有活躍的思維或創造能力，從而在設計作品中能夠凸顯一定的藝術性和創新性。如果教學觀念較為落后，將會制約學生的創造性和主動性。再加之教學內容如果也同樣缺乏足夠的創新，那么學生學習知識的需求難以得到滿足，并導致其與社會出現脫節。

二、中職美術與平面設計教學整合策略

1.創設靈活的教學策略，突出創設情境

在中職美術與平面設計教學整合過程中，教師應當將學生作為教學的主體，而教師在教學中則需要充當引導、組織、控制、咨詢等作用，從而有效體現出以教師為引領、以學生為主體、以任務為主線的教學策略。近年來，中職院校美術與平面設計教學中已經深入開展了Photoshop的教學課程，有的教師通過持續的創新和嘗試，認為在教學中促使學生明白或注意到圖像處理技術，是需要通過“感性”的引導，同一種教學效果可以嘗試通過不同的教學方法來實現[5]。教師在教學中需要引導學生在學習中并不能局限于具體的步驟要求，而是需要有探索性地思考自身所要達到的目標是什么，如何能夠達到該目標，有沒有較好的方法可以實現？教師可以嘗試為學生創設靈活的教學情境，通過不同的情境激發學生的學習熱情，并引導學生思考如何制作一件作品。總的來說，教師需要打破傳統模式下的重理論、輕實踐的教學模式，將概念和教學情境有機關聯起來，通過情境促使學生可以深入其中，掌握知識的內涵。

2.豐富教學方法，挖掘創意

教師需要持續豐富教學方法，并積極探索范例教學的模式，促使學生能夠真正地參與到平面設計的軟件應用過程中，借助軟件創設不同的作品。例如在實踐中，有許多的學生會在設計環節習慣依賴網絡中的素材或圖片，最終導致畫面整體較為混亂、內容形式相對單一，單純地認為設計就是需要將不同的文字、內容、畫面等相互疊加，此種模式下并不能有效設計出優秀的作品[6]。因此，在日常的教學過程中，教師應當鼓勵學生帶有模仿的方式，但要跳出模仿的思維，通過嘗試、思考，靈活地借助各類素材或相關內容，使其作品不應機械刻板。此外，在美術和平面設計教學課程中，教師還應當設計好每節課程內容，深入串聯各個零散的知識點，統籌兼顧課程的相關內容，鼓勵學生在掌握知識的同時也能夠激發自身創造性思維，提高美術與平面設計的綜合素養。

在美術與平面設計教學融合過程中，學生需要擁有良好的實踐操作能力，因此教學方法應當圍繞實踐教學展開，通過實踐深化學生的創新能力，促使學生可以設計出更多優秀、個性的作品。通常能力的培養學生以自主探究的方式逐步提升，因此教師可以為學生設置不同的學習任務，并為其提供相應的參考資料，鼓勵學生發表自身的想法、觀點，然后與其他學生積極交流和討論。例如，在觀察作品的風格時，部分學生能夠快速地掌握作品的風格，同時也能夠將其融入自身的設計作品中；但是也有部分學生并不能準確地把握作品風格，此時教師可以借助美術內容引導學生，從美術的視角探討作品風格，思考作品的表現手法，從而幫助學生更加清晰地把握作品內涵。例如，平面設計作品“凋零”（圖1）主要采取的是手繪風格，其背景處理運用整體手繪的方式，給人一種清晰、簡單、明了的感覺。教師可以將其引入課堂，作為一件教學參考素材，鼓勵學生從作品“凋零”中獲得靈感，借助其設計風格和思路，進一步創新，設計符合自身個性特征的作品。同時在該作品中，其色彩應用也極為巧妙，教師在教學中可以帶領學生觀察并分析畫作色彩的表現手法和方式，教會學生借助色彩刻畫情感與內涵的繪畫方法。

圖1 作品“凋零”

3.加強藝術理論的學習，避免技術崇拜

中職院校的學生應當加強藝術理論內容的學習，持續提高自身的鑒賞能力、審美能力，從而能夠在中外美術史、翻閱古今中外優秀藝術作品等方面獲得進步。當下學生在美術與平面設計學習過程中，容易出現“沒想法”、“沒靈感”等問題。因此，教師需要持續提高自身的教學能力和水平，在日常的教學活動中不斷地學習，優先改善自身專業技能，熟練掌握設計軟件的操作方法，并為學生提供更多的設計技巧、思路、方法等，幫助學生能夠進一步拓寬自身的認知和視野[7]。特別是在電腦美術設計課程中，有的學生對于計算機軟件存在較高興趣，對于軟件的操作較為熟練，相應的其技術提升較快，并能夠良好運用工具或命令完成圖片設計。但是在實際的設計過程中并沒有出現創意性的內容，作品的個性化特征并不顯著，而是更多的擁有一定的模仿色彩。此種情況表明盲目的技術崇拜并不是美術與平面設計教學的目的。軟件僅是美術與平面設計過程中的一種工具或手段，其更多的是輔助學生開展設計活動，并不能完全地替代人們的大腦進行創新性思考。因此，教師應當關注到相關內容，一方面可以帶領學生認知色彩在平面設計、美術作品中的價值和作用，另一方面深入了解中職學生的色彩基礎能力水平，從色彩的基礎知識角度入手，為學生講解相關知識體系，通過由淺入深、循序漸進的方式，幫助學生領悟色彩在平面設計作品中的應用規律，如冷暖、夸張與表現、臨摹方法等等，以及如何用色彩描繪靜物、風景等，從而逐步提升學生在平面設計中應用色彩的能力。教師只有全力引導學生敢于想象、勇于剖析，才能夠促使學生設計出不同的風格，進一步提高自身的知識、技能、思維、情感等。

4.更新教學觀念和內容，激發設計興趣

根據中職院校平面設計教學的相關內容可知，其不僅僅期望學生能夠擁有平面設計的專業化能力和應用能力，還要求學生能夠成長為行業的中流砥柱。對于學生來說，提升實踐能力、創新能力的最佳途徑就是在課堂中高效率學習，并在日常中能夠及時地實踐應用。在美術領域，有著豐富的文化風格和思維模式，相關的作品也是優秀的平面設計素材。在課堂中教師將美術與平面設計有效融合，一方面可以加強教學的豐富性，另一方面也能夠幫助學生養成良好的動手實踐能力。因此，在中職美術教學中，教師需要充分認知和把握平面設計教學內容，并將其與美術教學有效融合，從而更好地提高學生的美術素養和綜合技能。同時，美術與平面設計教學相較于其他課程來說，擁有一定的靈活性，其學生在學習過程中調動自身的感官能力。在實際教學中其與其他的學科也存在一定的差異性，因此教師需要更新傳統的教學理念和方法，引導學生持續探索和創新，在實踐中找出學習課程的路徑，并獲得全面的發展。教師通過創新教學內容，以更為多元的形式向學生傳授課程知識，有效拓展自身的認知范疇，更好地激發創新意識和創新思維，從而能夠在生活和學習中創設出更好的作品。此外，在當下社會多元的背景下，學生應當擁有良好的美術和平面設計學習興趣，很多時候，興趣對于平面設計而言有著較強的決定性作用。從教師的角度來看，其需要引導學生建立現代化的設計理念，既要確保學生擁有一定的藝術興趣，也需要及時地向學生傳遞審美素養，促使學生將美術與平面設計深度融合，更好地實現跨學科學習的價值和意義。

5.培養學生的審美認知能力

在當下社會多元的背景下，人們的審美觀念、審美意識得到提升，美術與平面設計教學也應是如此，學生應當擁有良好的審美素養。中職院校學生的審美能力將會在一定程度上決定著平面設計作品的專業性，審美能力越高相應的專業性也就越強。因此，教師需要充分重視學生的審美能力，注重在此方面為學生提供必要的教學指導，促使學生獲得良好成長。在相應的教學課程大綱中，其強調了中職院校的公共藝術類課程應當與義務教育階段的課程相連貫，從而更好地幫助學生建立完善的知識體系，驅動學生獲得完整的認知能力。中職院校在開展美術與平面設計教學融合時應當關注到此內容，主動與我國義務教育階段的課程做好銜接，并及時地精簡對于課程基礎知識的講解，在課程中盡可能地穿插有關審美藝術能力培養的內容，以此提高學生的審美認知能力。

例如，在實踐教學中，“中外美術史”、“藝術概論”、“中國美術名作鑒賞”等課程均可以引入到美術與平面設計教學課堂，如針對“清明上河圖”等美術名作展開講解，幫助學生了解不同類型的美術作品，清晰掌握美術、文化等發展歷程。同時，教師可以將“清明上河圖”（圖2）中的色彩表現和運用技巧分享給學生，引導學生體會作品中豐富的色彩內涵，分別從宏觀和微觀的角度分析色彩的表達技巧，促使學生能夠在實踐繪畫中科學、合理的運用色彩；教師也可以為學生講述其他美術作品中的色彩表現方式，提高學生的美學意識和能力，從而在面對意見美術作品時，學生可以更好地體會到其核心特征，感受到作品所散發出的情感內涵。此外，當學生獲得相應的感悟以后，教師需要引導學生將該項內容融入到平面設計之中，進而實現高效率、高質量的教學。

圖2 清明上河圖

在平面設計中，版式設計是一項重要內容，其主要是將圖片、文字等元素有效融合并科學處理，從而能夠形成更加具有沖擊性的視覺效果，這也是新時期平面設計的核心要素。一般認為，學生在開展平面設計時需要擁有良好的技能和廣泛的視野，并能夠借助跳躍式、創新式的理念設計相關作品。而具體在版面設計環節，其對于文字的顏色、內容等有著明確的使用標準和要求，如果學生本身雖然擁有良好的設計能力，但是其鑒賞能力較弱，那么所設計的內容并不能有效地滿足世人的審美。因此，培養學生的鑒賞能力尤為重要。美術學科門類繁多，不同歷史時期出現的美術作品均擁有不同的特色，無論是時代氣息又或是技藝方法，均存在較大的差異。因此，教師在開展鑒賞能力培養活動時，可以引導學生從文化、自然、社會等角度審視作品，從而建立完整的美學思想，并將相應的思想應用在版式設計中，有效提升版式設計的能力和水平。此外，在中職院校學生今后步入工作崗位中，其通常也需要大量的平面設計知識、美術知識等作為自身的技術儲備，教師通過教學培養學生此方面的能力，可以更好地幫助學生面對工作實踐，從而獲得良好的發展。

總結

綜上所述，在當今社會市場經濟競爭日漸激烈的狀況下，平面設計領域對于從業者的要求越來越高，其不僅僅是專業技能豐富、高超，還需要擁有超前的美術思維。對于中職院校來說，其教育目標是為社會培養一批專業能力強的平面設計人才，因此在教學中需要關注到社會的需求，針對學生核心素養、專業技能、美術思維、審美能力等展開有效培育，積極嘗試新型教育模式和方法，有效融合美術和平面設計課程，促使學生能夠有更多的機會參與課堂，有更多的時間設計作品，有效提升實踐操作能力。此外，教師還應當鼓勵學生積極創新，在模仿的過程中融入自身的想法和觀點，借助美術學科的思維提高平面設計作品的品質，從而能夠更好地提升自身的能力素養，獲得良好發展與成長。