流動在“指尖”上的智慧
——圖形譜在音樂教學中的應用探析

江蘇省鹽城市建湖縣向陽路小學 徐 華

對于活潑好動、以形象思維為主的小學生而言，音樂是一種看不見、摸不著、說不清的聽覺藝術，而圖形譜則可以化抽象為形象、變無形為有形，幫助學生更好地走進音樂世界。美國學者哈拉里說過，千言萬語不及一張圖。生動直觀、豐富多彩的圖形譜能幫助學生有效把握音樂結構、感知音樂要素、理解音樂形象，從而對課堂教學起到事半功倍的作用。

一、圖形譜的說明及常見類型

什么是圖形譜？圖形譜是一種生動形象、簡練概括的特殊“樂譜”，它用簡單易畫的線條、色塊、圖形、符號等，表現音樂作品的典型特征（如節奏、旋律、力度、結構等）。

藝術課程標準在“創造”領域中明確提出，1~2年級學生能夠運用線條、色彩、圖形，記錄感受到的音樂；3~6年級學生能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂。奧爾夫教學法認為，圖形譜作為一種新的音樂記錄符號體系，能讓學生接觸到音樂本身，把各種聲音要素用視覺的符號記錄下來，是一種十分有效的教學手段。

圖形譜沒有正確、錯誤之分，只有是否貼合音樂作品形象與典型特點的差別。結合筆者的教學實踐，圖形譜主要有以下幾種：（1）點線圖形譜；（2）色塊圖形譜；（3）符號圖形譜；（4）實物圖形譜。（如表1所示）

表1 圖形譜常見的幾種圖案

（續表）

二、圖形譜輔助教學的有效運用策略

（一）巧用圖形譜，把握作品結構

曲式結構是音樂學習中公認的重點和難點。柯達伊教學法認為，結構是感覺和理解音樂、感受音樂形式美感的重要基礎。達爾克羅茲教學法也認為，結構的感知是理解音樂和進行創造性音樂活動的基礎。沒有對于結構原則和結構形式的理解，音樂在腦中可能只是混沌一片……

那么，如何針對學生的生理特征和年齡特點，選擇合適的方法進行音樂結構感的教學呢？圖形譜就是一種很好的教學手段。

1.巧用幾何圖形

小提琴獨奏曲《新疆之春》是經典的單三部曲式。在教學時，我們可以用圓形、三角形來分別表示一、二部分的音樂，在學習到第三部分時，則請學生聽一聽、猜一猜這部分的音樂和哪部分相似，可以用什么圖形來表示，也可以在教學評價環節用下題（如圖1）來檢查學生的把握情況。

2.巧用圖片

《口哨與小狗》是美國作曲家普萊亞創作的一首通俗管弦樂小曲，描繪了小主人公吹著口哨和心愛的小狗在林蔭道上散步的情景。曲調輕松、活潑，形象逼真、可愛，結構為三段體，A段表現了小主人吹著口哨與小狗散步的情景，B段則表現了小主人和小狗輕松起舞的場景，A’段是A段的再現。教師可以用下面三幅圖畫（如圖2）來表示三個樂段，直觀形象、一目了然，可以很好地幫助學生把握音樂結構。

（二）活用圖形譜，體驗情感意境

音樂是情感的藝術，更是審美的藝術，許多歌曲詞曲結合，描繪出一幅幅生動優美的情境，但是如果僅靠單純的聆聽或者語言描述，往往很難達到預期的效果，也難以啟發學生的想象力。此時，教師就可以借用圖形譜直觀生動地傳遞歌曲所要表達的意境。

片段一：《如今家鄉山連山》

《如今家鄉山連山》是一首描繪農村生活題材的兒童歌曲，通過頗具特色的兒童心理活動，把谷垛比作山，生動、形象地表現了一派農村大豐收的歡樂景象。歌詞雖然描寫得很生動，但對現在很少去農村的學生來說卻很陌生，歌曲又是如何表現豐收場面的呢？筆者設計出了以下的圖形譜（如圖3）：

在本圖形譜中，連綿起伏的線條就像一座座小山，描繪了一派農村豐收的喜人景象，正好契合了歌曲《如今家鄉山連山》的意境，同時又表現出了旋律的變化、重復和發展，為下面的學習做了很好的鋪墊。

片段二：《美麗的夏牧場》

在全國第七屆中小學音樂課觀摩活動中，《美麗的夏牧場》一課的圖形譜設計給筆者留下了深刻的印象。本曲是一首優美動聽的哈薩克民歌，歌曲為一段體，旋律優美、結構規整，運用民歌旋律發展中最簡樸的手法，將第一、第二樂句多次反復構成全曲。（如圖4）

圖形譜中前面半部分略有起伏，宛如一只優美的天鵝，后面的圖形譜宛如一對即將展開的翅膀。執教者設計的圖形譜符合歌曲的典型旋律特征，流暢的線條伴隨著優美的旋律，立刻就把學生帶入了美好的意境。

（三）妙用圖形譜，感知音樂要素

音樂要素是作品的靈魂，是塑造音樂形象的主要手段。音樂要素的理解與掌握是音樂學習中非常重要的內容，但往往也最能考驗音樂教師的教學智慧，而圖形譜就是一種很好的化抽象為生動的方法。

片段：《豐收之歌》

《豐收之歌》是一首丹麥民歌，全曲由六個樂句構成，旋律明朗歡快，具有活潑跳躍的民間舞蹈特點。利落豪爽的音樂風格和直率而稍帶幽默感的歌詞，使我們聯想起人們圍著篝火跳舞的歡樂場面，表現了人們勞動的熱情和豐收的喜悅。

在圖形譜a樂句中，作者利用直上直下的線條直觀地表現出了旋律跳躍、起伏的特點；在b樂句中，作者則利用波浪線表現旋律相對平穩流暢的特點；而在c樂句中，筆者用連綿起伏的類似山峰的線條表現出了樂曲到達高潮、音區較高的特點。一張簡單的圖形譜中蘊含了很多的音樂元素，結構、樂句、旋律特點等，能夠有效地助力學生理解、學習音樂作品。（如圖5）

三、圖形譜設計的誤區及建議

筆者在日常聽課的過程中，也發現了一些對圖形譜運用不恰當的現象，如貼切度不高、形象不鮮明、缺乏美感等，也發現有的教師圖形譜設計得很漂亮，但僅僅是一帶而過，沒有很好地進行利用。

（一）貼切度不高

有些圖形譜與音樂作品的藝術特征不吻合，貼切度不高，所體現的音樂要素不明顯，對幫助學生學習音樂作品的作用不大，這樣的圖形譜就有畫蛇添足之嫌了。

建議：認真鉆研音樂作品，把握作品的典型音樂特征，結合音樂作品結構進行設計，同時，教師平時要多學習、多借鑒、多練習，如此才能設計出與音樂作品貼切度高的圖形譜。

（二）把圖形譜和旋律線混為一談

首先是概念和內容不同。圖形譜包含旋律線，旋律線是圖形譜的一種。旋律線著重表現的是音的高低起伏和旋律走向，而圖形譜著重表現的是對于音樂形象的整體把握和高度概括。

其次是對準確度要求不一樣。旋律線要求精準無誤地表現出旋律的音高，可以用“對不對”來評價，強調的是精準度；而圖形譜則不拘泥于此，要求貼切音樂作品的形象和感覺，可以用“像不像”來評價，強調的是貼切度。

建議：教師首先要對兩者的概念和內涵有一個準確的把握和界定，然后根據教學設計的需要和音樂作品的特點進行合理的選擇和運用。

（三）過于復雜，難以操作

筆者在聽課中發現，有些教師過于追求圖形譜的完美程度，設計過于復雜，操作起來難度較高。這樣，教師一方面會消耗過多的精力，另一方面也難以在常態課上進行推廣和運用。

建議：圖形譜的設計應力求簡潔、形象、生動，在常態課的教學中可以運用簡單的線條、色塊和圖形進行設計，一方面可以降低教師備課的難度，另一方面也有利于鼓勵和引導學生大膽進行圖形譜的設計，從而更好地幫助學生理解、學習音樂作品，提升表現能力和創造能力。

（四）使用頻率不高，流于形式

在聽課中，筆者還發現了一個現象，就是有些教師的圖形譜設計非常美觀，但是使用度不高，僅僅是在聆聽歌曲時展示了一下，學生也僅僅是走馬觀花地看了一眼，后面就束之高閣了，流于形式。

建議：一張設計巧妙的圖形譜往往會包含多種信息，如音樂形象、旋律的高低起伏、段落結構等。教師要在教學中合理化運用，在講解相關音樂要素時進行有機聯系，幫助學生更好地體驗和理解音樂。

圖形譜是音樂教學中一種有效的輔助手段。當然，我們要客觀、辯證地看待圖形譜的作用，既不能忽視它，也不能濫用它，切不可偏離音樂教學的重心。在教學中，我們要根據音樂作品的典型特點進行設計，多觀摩、多設計、多積累。這樣，圖形譜就會成為我們在音樂教學中的得力助手。