新時代背景下的“高智慧”課堂

陳 楠

（首都師范大學,北京 100089）

美術課程的設定可以有不同選擇：高成本、高技術，但更有意義的是高智慧課堂。

一、高智慧課堂的兩層含義

高智慧課堂有兩層含義，其一是指在不同投入成本中，智慧投入最高，即教師調動自身“課”研能力設計教學；其二是指在教學中運用現代化手段，打造富有智慧的智能課堂。

不同含義對教學有不同要求，若想實現真正的高智慧課堂，則是魚和熊掌的兼得。教師教學有多個依據，這包括“課程計劃”“課程標準”“教材”等。“計劃”和“標準”通常具有一致性，但不同地區參考教材不同。即便面對完全相同的教學內容，不同教師也有不同取舍，教學資源更是取之不盡，用之不竭。但是，內容眾多，我們能把所有內容都融入課堂嗎？答案當然是否定的，每位教師都應選取適合自己課堂內容的素材，而不是不加篩選一鍋亂燉。擇取了合適的內容也要注意實際教學，課堂不僅是真知灼見的戰場，也體現著策略謀劃的后方。傳統美術教學仿佛有固定的教學程序：導入、溫故、授新、實踐、講評、拓展。可這種統一模式真的有利于學生的持續發展嗎？越來越多的教師嘗試探索不同的導入方式：圖片、音樂、視頻等，但始終并未改變傳統教學模式。黑格爾提出“存在即合理”，這個模式固然有其道理，但千人一面的課堂也不免無趣。“合理”僅指“合乎”一段時間的“理”，并不代表它在今天完全正確。社會提倡學生要有批判性思維，教師就更要有辯證觀點。

智慧的課堂教學要推進教學生活化，尤其在強調杜威“做中學”[7]的今天。生活化的情境教學才是培養學生必備品格、關鍵能力的“必備”和“關鍵”。生活化教學可以探索不同課程的不同程序：小學即將畢業，為延續同學友誼，老師建議同學們可以為他人制作紀念冊，學生接到“任務”即刻動手。在設計過程中學生會發現不少問題：紀念冊設計成多大，16開還是32開？紀念冊是何種形式，平面還是立體書？紀念冊運用何種材質，便于保存的塑料還是便于書寫的紙張？紀念冊如何設計封面，照片、寫字還是兩者結合？如何組合才能讓畫面更美……[1]此時，教師可以引導學生探討相關問題。再者，學生可回顧生活中常見的紀念冊思考有何利弊、如何改進，最后做經驗分享并將實物贈予同學。如此一來，教學模式就成為：情境、實踐、習新、應用、評價。學生既學到了美術知識，如構圖、材質、手工創作，又在學習中將自己的心意應用于現實關系，而不是為未來做準備。生活化教學考驗教師的執教能力、鉆研能力，創新能力……需要教師腳踏實地鉆研教學、設計教學，防止生活化浮于表面。

對比傳統教學模式，此類創新模式將實施主體轉換為學生：由以前的教師“授新”轉為學生“習新”，由教師主導的“導入”轉為學生自我探尋的“情境”，由教師的“滿堂灌”、學生的被動式學習，轉為教師啟發式學習，再轉成學生自我反省甚至學生自導自演的學習，而教師僅是活動設計者、解惑者。模式的更新與調整將有助于學生的長遠發展。總之，模式與人都是活的，教師可以也應該根據現實需要酌情調整。

現代化信息技術高速發展，教師可選擇的手段雖不是日新月異，但也算突飛猛進。日常教學不同于課程展示，教師的教學手段應以學生現有水平、可接受程度和實際生活為主，絕非為了高智慧而胡亂炫技。課程本身是為了學生，為其真正學到東西，太過浮夸的課程非但不利于學生注意力的集中，恐適得其反。教師在追逐技術支持的過程中也難免為其所惑，撿了芝麻丟了西瓜。故智慧課堂還應保留部分“平時性”，在多個維度中擇優、擇需。

二、高智慧課堂的兩種表現

高智慧課堂還有不同表現。教學水平欠發達地區與發達地區的教學方式、教學規模、教育環境、教學條件等天然有差異，這與不同的生活環境、經濟發展水平、家庭教育水平等均有關系。

地區間的差異給美術教學帶來一定程度的影響。在中小學學生與專職美術教師的配備上，江蘇省的生師比為220：1；2017年教育部相關文件指出當比率為100：0.9時，可達到縣區師生的優質均衡；湖南省教育廳體衛藝處張志敏提出當生師比為100：1時即可達到優質均衡，并成為“比較高的標準”；北京交通大學建筑與藝術學院美育中心楊夢婉則認為“最理想的狀態為一對一”，中小學美育較為合理狀態的生師比應為80：1。[2]由此可以看出，各地區的生師分配不盡相同，說明不同地區班級容量也不一致。楊夢婉提出在班級容量為每班40人時，每個老師帶兩個班，從“工作量”和“教育教學質量”上來看是比較合適的，且40人的課堂能夠“比較完整地實現教學目標”。[2]人數再多，則會導致學生“感知體驗不完整”，課堂效果也會隨之打折扣，學生的素養提升也會弱一些。[2]根據《城市普通中小學校校舍建設標準》（2002年）和《農村普通中小學校建設標準》（2008年）規定，中小學標準班額為小學45人、初中50人。[3][4]班級容量太大不但不利于紀律的維護，還會降低課堂主體——學生的學習體驗。教師在較好的環境引導較少的學生進行美術體驗，往往能取得較好的效果。學習輕松、時間自由、材料充足，對美術的感受會更充分；但教師面對多個班級，往往不能一一指導。尤其在面對教學任務、學校工作、個人事務的多重挑戰時，其弊端便一一暴露。同時，雖然一對一能完全照顧學生，但對于教學來說本是教學相長的過程。一對一也只在某些方面是理想狀態，班級的學習氛圍、同伴間的合作與競爭同樣刺激學生的學習動機。故美術課堂的人數絕不能太多，但又不必太少，兩極取中才更有益于發揮教師的智慧。

地區間的差異又給不同地區帶來生機。對于教學發達地區來說，智慧美術課堂可以利用現代科技促進教學。美術鑒賞課中，教師可以通過VR技術讓古畫“動”起來，學生以VR眼鏡將視、聽、觸結合，感受《清明上河圖》的繁華。教學還可以借助3D AR技術營造近乎真實的自然場景，感受古希臘、古羅馬藝術并與雕塑人物實時互動，體會比VR更近真實的世界。美術教學還可以通過空間交互裝置促成藝術的沉浸式體驗……對于教學相對欠發達地區，美術課堂可以充分挖掘當地文化，補充傳統教學之不足。如依據民族文化、民族習俗開設富有本民族氣息的校本課程；可借助當地特色產業拓展為自成體系的工作坊、手工課；可以借助節日氛圍體驗制作相關服飾、配飾并一同融入節日慶典，感受文化氣息；還可以通過旅游業、文化產業管理等進行相關的項目式學習；利用豐富的網絡資源了解各地美術特點并借助其便利性促成傳統的、單純的課堂向生活性課堂的轉變，由此加強“局域網”與“互聯網”的結合。目前，城鄉差距逐漸縮小，各相關部門也致力于教育公平，但不同地區間仍有差異。教育公平不等于教育平均，各地要在不同基礎上發揮自身優勢，通過“各美其美”達成“美美與共”。無論是何種形式的美術教育都需教師深入研究，挖掘可利用部分以支持課堂教學。教師也應不斷充實自我、開闊眼界，了解學生所好并探索師生一體的智慧課堂。

三、新時代對高智慧課堂的呼喚

1.“雙減”政策

2021年，國務院頒布了《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》（以下簡稱“雙減”）[5]。雙減政策一方面在于減負，這個“負”既包括學生作業負擔、校外培訓負擔，也包含家長教育負擔；另一方面也指明了未來的教育方向：教育要以智明智。

之所以出臺雙減政策，說明此前的教育狀態不夠理想。回顧雙減前的教育，中小學最重要的問題就是功利化和短視化。功利化體現在以分定學的唯成績論，短視不僅體現在以學業負擔置換一去不返的童年，還體現在課外輔導重“量”不重“質”的學習誤區。在美術中，這種功利化尤為明顯。雙減前的課外美術輔導可謂風生水起，但無論是面向大學的培訓還是面向基礎教育的“素養”培訓，仿佛都陷入了為“結果”是瞻的泥潭。家長們紛紛送孩子去各種培訓機構，放學后，人人都拿著一張張精致美觀的藝術作品。縱然，這些作品是美的，但學生真正學到了多少，所培養的核心素養及美術素養如何體現，學生能否借用學到的內容解決實際問題就不得而知了。

實際上，即便是現在，把美術課當成畫一幅畫、剪一張紙的現象也不少見。其原因既包含人們傳統觀念下的思維定式，也的確無法排除固化的課堂教學思路和模式所造成的影響。

雙減政策的指向是教育大概念，美術教育作為非學科類育人的關鍵領地，自然要發揮其得天獨厚的優勢，這一點不僅需要教師的智慧，也需要學校、家長及整個社會的共同參與。雙減政策要求學校課后服務應基本滿足學生需求[6]，因此，美術教育就要結合現代教學優勢開拓更多感受、體驗美術多樣化的教學領域，如有條件的區域可以借勢開展有關“美術+人工智能”的跨學科教育。在教學資源的發掘上，教師可以根據所學內容探尋適合學生的學習方式。例如在少數民族的蠟染學習中，就可以在安全的前提下帶領學生實地考察當地蠟染博物館和蠟染體驗基地探索相關問題，并借助“雙師課堂”實現知識的傳授和拓展。

雙減固然要減，但又絕不能只是“減”，還要在“減”的背景下實現智慧的“增”。

2.藝術新課標

2022年，教育部頒布了《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）[6]。對比之前的“美術課程標準”，不難發現新課標的綜合性。新課標在修訂原則中就強調了“創新導向”[6]，這就意味著無論是教材編寫還是教師教學都要以“創新”為導向。創新才能與時俱進，但這又不等于對傳統的全盤抹殺。新時代的藝術課程既要“繼承我國課程建設的成功經驗”，又要“充分借鑒國際先進教育理念”。[6]

新時代的美術教學強調價值觀引領的“做中學”，由此便產生了V-DKU的教學模式。[7]此種教學模式首先強調價值觀的正確性，除此之外，還注重真實情景中的教學。因此，教師就可以以此為依托設計新時代的美術課程。該教學模式強調教學情境的真實性而非簡單強調教學情境，也就是說美術課程的設計應起源于生活或接近學生真實生活。“穿越時代”的教學情境固然也可以用，但這種情境相較于前者就屬于遠離學生的“假情境”了。如果說美術教學為了解決學生生活中的問題，這種“假情境”固然難起作用。新課標強調實踐導向，實踐是學生的實踐，這就要求“造型·表現”“設計·應用”的課程需要學生實際動手；“欣賞·評述”“綜合·探索”的課程需要學生實際參與，如若不能實地參觀，也應將教師為主的講轉換成學生為主地說，如此，才能盡量避免教師一言堂的局面。[7]

上文提到，新課標強調綜合性。這種綜合性不僅體現在由“美術”到“藝術”的轉變，還體現在新課標重點強調的跨學科。跨學科可簡單理解為“美術+其他學科”的形式，跨學科的課程設計不同于傳統、單純的美術課堂，這就要求教師創設智慧課堂。例如，在蠟染中，靛藍在冷水中的染色屬于普通氧化還原反應，教師就可以借此開發“美術+化學”的跨學科課程。

即便面對同樣的教學內容，不同教師也有不同切入點，有不同的教學呈現形式。課堂是否吸引學生不僅與教師教學風格、儀表儀態有關，最重要的還是教師調用智慧設計的富有吸引力的美術課堂。有創意的課堂才可能出現有創意的實踐，上好新時代的美術課堂絕非易事，但這一定是美術教師可以達到的，關鍵在于教師是否愿意走出備課舒適區勇敢一試。

結語

高智慧的美術課堂并非完全脫離傳統另辟蹊徑，正如新課標所說應是“繼承我國課程建設成功經驗”[7]的錦上添花。美術智慧課堂是信息和美術發展的必然產物，新時代的美術課堂不僅要傳道授業，還應孕育人文素養、家國情懷和寬闊胸懷。美術教師應借助傳統教學思維促成新時代的教學飛躍，做到切實關注學生，真正落實“一切為了學生”。教育是師生的雙邊活動，最終目的是促進生與師的雙向進步。因此，美術課堂應是用智慧者培養智慧者的課堂。