舞蹈表演中人物形象的塑造與表達

沈 麗

（鶴崗師范高等專科學校 黑龍江 鶴崗 154101）

隨著物質生活水平的提升，如今，人們開始追求精神生活，舞蹈表演作為一種藝術表現形式，受到廣大觀眾的喜愛。為了給觀眾呈現優美的舞蹈表演，舞蹈表演人員要不斷提升自己的能力和素養，從人物形象的塑造和人物情感的表達出發，掌握舞蹈表演的精髓，提高舞蹈表演的藝術效果，推動舞蹈行業的發展。

一、舞蹈表演概述

（一）舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，舞蹈演員通過身體完成各種優雅或者高難度的舞蹈動作，并在音樂的伴奏下，呈現優美的舞姿，塑造獨特的舞蹈形象。我國的舞蹈發展歷史悠久，史書記載，早在五千多年前，我國就出現了舞蹈，并在禮儀、慶典、娛樂等方面發揮著十分重要的作用。在舞蹈表演中，演員的舞蹈動作具有一定的技藝性，舞蹈演員要能夠靈活地跳躍、旋轉、翻騰，這非常考驗舞蹈演員身體的柔軟性和對身體的控制能力。在舞蹈表演中，表演高難度的舞蹈動作并不是目的，目的是通過舞蹈動作塑造人物形象，表現人物的思想感情，這也是舞蹈藝術的基本品格。我國的舞蹈種類豐富，有古典舞、現代舞、民族舞、芭蕾舞等。

（二）舞蹈表演的特點

總體來說，舞蹈表演有四方面的特點，可概括為技與藝統一、形與神兼備、虛與實結合、表情與動作配合等。首先，技與藝的統一指的是舞蹈演員用表情、動作、造型和技藝傳達人物思想，表現人物情感。這對舞蹈演員的身體機能的要求較嚴格，演員要經過長期、艱苦的訓練，才能熟練掌握舞蹈技巧，才能更好地服務于廣大觀眾，展現出舞蹈藝術的魅力和價值。其次，形與神兼備指的是舞蹈演員的表演要由內到外、內外結合，這關系到舞蹈作品的呈現效果。在表演前，舞蹈演員要掌握角色的動作，解析角色的形象，深入角色的內心，才能塑造生動的人物形象。再次，虛與實結合指的是舞蹈的表現方法。通常情況下，假設、虛擬是舞蹈表演中常用的表現手法，舞蹈演員要將虛與實結合在一起，才能使觀眾受到感染，引發觀眾的情感共鳴，這也是中國舞蹈表演藝術最基本的特點。最后，表情與動作的配合是為了使整個表演更加協調。除了身體動作和常用的技巧外，舞蹈演員在舞蹈表演過程中的面部表情管理和控制也十分重要。富于變化的面部表情是觀眾理解情景、體驗角色的重要渠道，舞蹈動作加上演員的面部表情和眼神，是舞蹈演繹的靈魂，更是我國舞蹈表演的重要特點。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的重要性

舞蹈表演主要通過舞蹈演員塑造的人物形象引導觀眾感悟角色的內心世界，借助演員的肢體語言引發觀眾的情感共鳴，因此，舞蹈表演中人物形象的塑造十分重要。

（一）有利于表達豐富的舞蹈情感

舞蹈表演的初衷在于情感的傳遞和表達，通過特殊的藝術手法，將觀眾的思緒帶入舞蹈作品中，豐富觀眾的情感世界，滿足觀眾對舞蹈藝術的審美需求。而這些效果都需要通過塑造人物形象來實現，所以，在舞蹈表演中，舞蹈演員的技藝、能力和藝術素養同等重要。我們不僅要關注演員的動作技巧，還要跟隨演員塑造的人物形象感受作品傳達的情感，這就需要舞蹈演員在塑造人物形象時，根據作品的實際內涵，按照編導的要求分析和理解人物，表達人物深層的情感，使舞蹈表演更加生活化、人性化，利用豐富的舞蹈情感賦予舞蹈表演靈性。

（二）能夠展現生動的人物形象

與影視表演一樣，演員塑造鮮活的人物形象是吸引觀眾的有效途徑，演員的表演效果往往決定了作品的受歡迎程度。對于舞蹈表演來說，演員要兼具舞蹈技術、藝術素養和表演能力，這樣才能避免人物角色蒼白無力，才能在舞臺上借助舞蹈動作與表情的配合、控制，將作品要表現的情感傳達給觀眾，繼而呈現生動的舞臺形象。舞蹈表演中演員的表演是無聲的，演員無法通過鏗鏘有力的臺詞向觀眾傳達表演內容，而是通過人物形象的塑造帶領觀眾走進角色內心。為了使人物形象更加豐滿，舞蹈演員要提高自己塑造人物角色的能力，通過塑造不同的角色，為觀眾呈現多樣化的舞臺效果，展現高超的舞蹈技藝，刻畫更加生動的人物形象。

（三）可以彰顯舞蹈的觀賞性

舞蹈表演的受眾是廣大觀眾，舞蹈表演是給觀眾看的，舞蹈表演要講究觀賞性，要能夠滿足觀眾對舞蹈藝術的欣賞需求，這樣才能推動舞蹈藝術的發展。舞蹈演員要提高對自己的要求，從掌握人物形象的塑造方式出發，將動作與情感更好地結合在一起，將情感表達完美地融合在作品中，把情感有效地傳達給觀眾，賦予舞蹈作品鮮活的生命力，這不僅是對舞蹈表演者的基本要求，也是舞蹈表演者提升舞蹈觀賞性的重要方式。

三、舞蹈演員必備的素質

作為舞蹈表演的主體，舞蹈演員的素質尤為重要。當前的社會發展對舞蹈演員的素質要求越來越高。演員不僅要具備良好的身體素質，還要具備優秀的心理素質，舞蹈演員要在長時間的培訓和練習中夯實舞蹈表演基本功。由于舞蹈是特殊的藝術表現形式，因此，舞蹈演員還要重視藝術素質的培養，使自己具備特殊的氣質，這有利于舞蹈演員職業生涯的發展。舞蹈表演比較考驗演員的體力，也非常考驗演員身體的柔韌性和靈活性，為了呈現完美的舞臺效果，舞蹈演員要在臺下進行無數次的練習，因此，舞蹈演員要不斷提升自己的身體素質，才能保證正常的舞蹈演出。大部分演員都是從小培養，能夠上臺演出的演員其舞蹈功底基本都比較扎實。同時，舞蹈演員還要具備過硬的心理素質，這是因為舞蹈演員面對的是眾多觀眾，良好的心理素質能夠讓演員順利地進行表演，為觀眾呈現完美的舞臺效果，避免因演員的怯場耽誤人物形象的塑造和作品情感的表達。

四、舞蹈表演中人物形象的塑造與表達方式

在認識到人物形象塑造的重要性后，我們需要明確舞蹈演員需要具備的素養，并在這一基礎上探索人物形象的塑造方式，總結成功的舞蹈表演經驗，從而更好服務于廣大觀眾，滿足觀眾對舞蹈藝術的欣賞需求。

（一）注重舞蹈技巧與表演的融合

為了更好塑造人物形象，在舞蹈表演中，舞蹈演員要有意識地去除生硬的技巧，把自己融入作品中，讓自己化身為作品中的角色，自然地進行表達和詮釋，將舞蹈的動作技巧與表演融為一體。這就需要舞蹈演員在日常的排練中鍛煉舞蹈技巧，熟練掌握每個舞蹈動作，然后代入角色內心，在舞蹈表演中感悟角色的思想感情，使角色的情感與自身的動作技巧有效結合在一起，真實流露自己的感情，這也是舞蹈表演的最高境界。這樣的方法能夠更好地豐富作品的情感，讓觀眾跟隨舞蹈演員的表演進入舞蹈作品的情境中，獲得極致的欣賞體驗。

（二）準確把控舞蹈的節奏

舞蹈的節奏與音樂的節奏息息相關。在舞蹈表演中，要想塑造出生動的人物形象，舞蹈演員還需要準確把控舞蹈節奏，舞蹈節奏對舞蹈表演效果起著十分重要的作用。通常，在舞蹈表演中，表演者會通過舞美和相關的道具為觀眾營造舞蹈作品中的情境或意境，以使觀眾進入人物角色的內心，帶給觀眾不一樣的體驗。在人物形象塑造過程中，舞蹈演員首先要把控舞蹈的節奏，并將道具和肢體語言貫穿到表演中，進而完美地詮釋作品的情感，引導觀眾跟隨演員的節奏欣賞舞蹈表演，體會人物形象從開始到結尾的情感變化。

（三）找準表演中情感的切入點

在舞蹈表演中，每個演員都是獨立的個體，都要表現出獨特的情感，舞蹈演員要掌握情感的起伏變化規律，配合相應的舞蹈動作和面部表情，塑造鮮活的人物形象，加深觀眾對自己的印象。在人物形象塑造過程中，情感的切入十分重要，演員不僅要將關注點放在動作技巧的訓練上，還需要注重情感的代入，找準表演中情感的切入點，把人物形象塑造得更加豐滿，使人物情感的流露更加自然。

（四）運用多種舞蹈表演方式塑造人物形象

我國的舞蹈種類眾多，表演方式比較多元，人物形象的塑造方式也比較豐富。舞蹈演員可以在舞蹈生涯中積累相關經驗，結合自身對人物的理解進行人物形象的表現，采用多種舞蹈表演方式進行人物形象的塑造，配合音樂旋律，在把控舞蹈節奏的基礎上，表現人物情感。不管采用哪種表現方式，舞蹈演員都要充分利用舞臺燈光和布景，與場景相呼應，使舞蹈表演更加真實，這樣才能使表演有效打動觀眾的內心。

五、結語

綜上所述，人物形象的塑造關系到舞蹈作品的呈現效果，因此，在舞蹈表演中，演員不僅要關注自己的動作技巧，提升自己完成高難度動作的能力，還要注重對人物形象的塑造。舞蹈演員在日常的練習中要不斷練習人物形象塑造技巧，深入分析作品中人物的思想情感，配合肢體語言，進行舞蹈作品的表演與詮釋。