格里格《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》作品分析

張騰尹 海南大學

一、作曲家格里格生平及藝術特征概述

愛德華·格里格，1843 年出生，享年64 歲，一生創作了許多廣為流傳的經典作品，是挪威近代歷史上第一位具有國際影響力的民族音樂家，從小生活在挪威霍達蘭郡首府——卑爾根。母親是格里格接觸音樂、熱愛音樂的引路人，格里格六歲時，母親親身傳授他音樂知識，從此開啟了他輝煌的音樂生涯。格里格被譽為挪威民族樂派的奠基人，同時也是19世紀下半葉時期歐洲民族主義浪漫派作曲家的杰出人物之一。由于當時正處于挪威民族獨立運動時期，他的音樂作品時常蘊藏著濃重的愛國情懷和民族特色，具有挪威音樂獨有的節拍和樂律，其創造靈感大多來源于民間風俗生活、神話故事傳說、祖國自然風光、個人親身體驗。總體上看，格里格音樂創造的重要藝術特征可凝練概況為民族風貌顯著、內容富有詩畫、樂思精煉巧妙、情感真摯流露、音律清麗脫俗、風格自由豪放等。

二、格里格《a 小調鋼琴協奏曲》創作背景

格里格1868 年創作的《a 小調鋼琴協奏曲》是他生平唯一一首鋼琴協奏曲，也是他極為滿意的代表作品之一。當時的格里格25 歲，結婚剛滿一周年期間，喜迎愛女出生，正享受家庭天倫之樂，偶然一次與好友聊天的時候，別人詢問是否有外出度假的興致，他沉思了一會便答應了，因為當時所身處城市正面臨革命運動，社會復雜動蕩，正值年輕氣盛的他，心中一直想要創造一部以喚醒世人們沉睡靈魂的大型作品，但遲遲未動筆，正好可借游玩機會尋找創作靈感。因此，在遠離喧鬧城市的度假期間，他一路觀察不同人群的面目表情及所作所為，靈感如噴泉源源不斷地涌入自己腦海中，經過他的連日構思，最終一部永不消逝的鋼琴音樂著作——《a 小調鋼琴協奏曲》就此問世。這部協奏曲巧妙運用了民間音樂樸實簡單的特點，結合時代背景及個人感悟，創造性地賦予作品不一樣的思想蘊意，使得作品既對山水田園景色有無限遐想，又期待憧憬祖國早日結束混亂場面，過上幸福美滿的家庭生活，是一部非常具有普世意義的經典作品，凝聚現實主義與理想目標。

三、格里格《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》曲式結構

格里格《a 小調鋼琴協奏曲》為復三部曲式，采用傳統協奏曲快、慢、快三個樂章的套曲形式，協奏部分是一支單簧管編制的管弦樂隊配合完成，其間二者相互演繹、相互交織、相互襯托，共同競奏相同樂章。其中，關于第一樂章，主要運用古典協奏曲，把浪漫主義技法與挪威民間音樂素材相融合，速度為溫和的快板，調性為a 小調，4/4 拍，奏鳴曲式，具有獨特鮮明的創作思維和寫作手法，并運用了不同力度的變化，塑造了不一樣的音樂意境。現對協奏曲第一樂章的曲式結構分析如下：

該曲由六小節的引子進入，呈示部主部主題（7～30 小節）調性為a 小調，為樂隊主奏，主題在弱的力度上進行陳述，與前六小節強勁有力的音樂情緒形成強烈反差，好似挪威的壯麗山河，不溫不火又急流勇進。連接部（31～48 小節）調性由a 小調過渡到g 小調，最后再轉回主調的關系大調C 大調上，給聽眾呈現出豐富的和聲音響效果。（31～42 小節）是連接部的第一部分，格里格在這部分音樂的音型寫作中使用了較多的三十二分音符，而在節奏上則采用了跳躍的附點節奏，俗稱跳音演奏法。快速的節奏音型和輕巧的觸鍵像是作者在描述家鄉美麗的田園之景，讓人仿佛置身挪威，與當地人民一起歡快起舞，親身體驗到一種歡樂的氣氛。緊接著出現鋼琴主奏的重復樂句，更像是作者內心獨白，對家鄉的憧憬、對親人的思念、對祖國的大愛。（43～48 小節）是連接部的第二部分，表達的音樂形象與第一部分歡快的音樂形象大相徑庭，這一部分音樂較舒緩輕巧，充滿歡樂詼諧效果，鋼琴主奏音樂與樂隊銜接得非常緊密，而和聲在C 大調的屬和弦上發展，預示著副部主題的出現。副部（49～72 小節）調性發生改變，轉到了主調a小調的關系大調C 大調上，在寂靜的氛圍中，大提琴低沉的音色與平緩的音樂主題非常契合，音樂柔緩優美，左手的聲部采用了分解和弦的伴奏音型，音樂變得更加抒情。64 小節處左右手聲部的和弦音增多，從八度音程變成了七和弦，給人以明亮之感。配上舒緩的流動音型，使人仿佛進入到田園中開闊的草地，讓人心情舒暢。音樂結束部（73～88 小節）旋律聲部由樂隊奏出，力度極強，直接將音樂推向高潮，突出重點，瞬間將挪威華美山河的磅礴氣勢完全展現出來。

展開部（89～108 小節）由樂隊擔任主奏聲部，長笛演奏，隨后圓號接替演奏，鋼琴是伴奏部分。鋼琴聲部的伴奏音型采用了分解和弦，連貫的三十二分音符連音跑動，音樂輕松美妙、清澈透明，給人以流暢舒緩之感，演奏者需要準確讀譜，將樂句處理得貼合音樂語境。展開部和聲采用了很多半音化的寫作手法，半音化的和聲中具有挪威音樂的典型特征，和弦采用了許多變和弦來加強音樂進行，讓音樂變得更富有表現力。展開部大量轉調也是全曲最具特色的地方，轉調增加了和聲進行的不穩定性，讓和聲語言更加豐富新穎。其中，（101～109 小節）采用分裂的寫作手法，對呈示部音樂材料進行分裂發展，體現出展開部與呈示部密不可分的關系。屬準備（109～116 小節）旋律聲部采用了引子部分的音樂材料進行發展，鋼琴聲部與樂隊聲部交替演奏，音樂上出現了相互呼應的對答感，和聲在主調a 小調的屬和弦上發展，為再現部的主題出現打下鋪墊。

再現部的主部主題（117～128 小節）調性為a 小調，鋼琴為主奏聲部。再現部對主題再次陳述，加深了觀眾對樂曲主題的印象。整個樂章的高潮部分是鋼琴主奏的華彩部分，采用主部的主題寫成，而主部主題高聲部、中聲部和低聲部均由流動的琶音音型構成。連接部（129～146 小節）的音樂材料采用了同頭異尾的寫作手法，在主題音樂的基礎上加入了新的音樂元素，豐富了主題發展。副部主題（147～170 小節）調性改變，轉為主調的同名大調A 大調，和聲色彩明亮溫暖，速度舒緩。（162～164 小節）低聲部的旋律線條非常重要，級進式的低音進行推進了和聲走向，加強了音樂的方向感，通過琴譜可看出力度變化極其明顯，f-ff-cresc-fff 層層變化，渲染了輝煌、宏偉的音樂氛圍。

尾聲（171～221 小節）調性回歸至主調a 小調。（171～175 小節）主旋律聲部由樂隊演奏，尾聲主題在ff 的力度下進行呈現，左手三連音和弦的伴奏織體使得音響效果非常飽滿，為后面的華彩樂段奠定音樂氛圍基礎。華彩樂段的力度變化非常豐富，速度變化也相對自由，出現了較多音階和琶音跑動的樂句，演奏力度非常強，飽滿而富有力量的音色效果令人震撼。（177～186 小節）采用了模進和重復的寫作手法，將音樂再次推向高潮，直至音樂主題的再次出現。（187～190 小節）主題旋律與六十四音符的音階跑動音型，形成一強一弱、一明一暗的音樂對比，好似在感嘆挪威山河風景的壯麗和雄偉。

綜上所述，《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》無論調性，還是結構，都基本遵循了傳統奏鳴曲式演奏原則，因此可以判斷該樂章為傳統的奏鳴曲式。

四、格里格《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》風格特征

（一）雙呈示寫法

浪漫主義時期的協奏曲式是在古典主義時期的奏鳴曲式基礎上創新發展而來，特別是發展演變為更符合時代氣質的雙呈示部寫法，在此時期被廣泛運用，進一步突顯出主題音樂的整體性和獨奏樂器與樂隊的協奏關系，即樂隊演奏一次呈示部的主題，獨奏樂器與樂隊演奏一次呈示部主題。《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》正是運用了雙呈示部的寫作手法，樂隊與獨奏樂器鋼琴相互配合，先由樂隊演奏具有民間舞曲風格的第一主題，后將主題傳遞給鋼琴演奏，這樣的音樂創作手法獨具特色，給這部協奏曲音樂增加了新的生命力。

（二）競奏手法

競奏手法是協奏曲慣用的表現手段之一，體現在樂隊與獨奏樂器交替演奏中。通過對主題動機的交替演奏，可以展現出樂隊與獨奏樂器相互依存、相互競爭的關系。從《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》展開部第119 小節開始，樂隊先以ff 力度演奏一小節主題旋律，緊接著鋼琴立馬以fff 力度演奏一連串雙八度下行三連音。一波未平一波又起，樂隊在屬和弦上又演奏了一小節主題旋律，緊接著鋼琴聲部立馬以下行雙八度進行回應，但這次音符變成了四組十六分音符，情緒更為慷慨激昂，一來一回，交替反復，將音樂推向高潮。

（三）和聲手法

不同時期的不同作曲家都會有獨屬于他們自己的和聲語言，就像是音樂標識，從樂曲的和聲語言中我們可知作曲家的創作手法、時代背景、音樂特征等信息。《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》經常使用半音化的旋律和很多不協和的和弦，例如：D9、VI7、IV7、SII7。格里格非常重視對九和弦的使用，呈現出高疊置和弦的音響效果，填充音樂聲部的層次感，增加音樂的色彩感，斑斕絢麗的和聲音樂會讓人不由自主地開始想象力，沉浸在美好的音樂氛圍中。調式頻繁轉換也是該作品極具重要的特征之一，巧妙地運用等和弦轉調、變和弦轉調、同主音大小調交替、平行調交替等手法，將音樂和聲的色彩感展現得淋漓盡致。這首協奏曲的和聲與傳統和聲有著不同的特點，其一，采用了較多的民族和聲寫作手法，其中樂曲中的聲部并不像古典時期一般聲部層次豐富。其二，還采用了很多保持音和延留音，目的在于增加縱向和聲聲部的層次感，使得和聲音響效果翻倍。

五、格里格《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》演奏講解

（一）觸鍵

觸鍵在鋼琴演奏中的作用不言而喻。只有通過觸鍵，才能塑造演奏者心目中向往的音樂形象，不同的觸鍵方式帶來的效果、風格、氛圍也不同，常見的表現形式大致分為如下三類：連音、斷奏、跳音。其中，從觸鍵速度來看，從慢到快依次為連音、斷奏、跳音。與此同時，手指離鍵高度也影響著觸鍵速度，高度越高，觸鍵速度越快，反之則亦然。通常，想要表達抒情、柔和的音樂效果就需要通過手指貼鍵演奏連音，這對離鍵高度的要求相對低一些，但想要表達歡樂、宏偉的音樂效果，則需要手指離鍵達到一定高度，此時斷奏和跳音釋放的音色會較為集中。

在《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》中，觸鍵音色非常豐富，所以觸鍵要求也非常高，例如：（71～72 小節）中顫音的快速演奏，在手指下鍵的時候，手腕要保持放松狀態，自然晃動地去演奏。值得注意的是，音型銜接的節奏上一定要保持均勻，平常練習過程中，演奏者需要耳朵仔細聽辨，并能根據音樂旋律做出一些漸強或漸弱的情感變化。同時，該協奏曲有很多抒情、優美的片段，而抒情片段與快速跑動片段所要求的觸鍵方式差之甚遠。在演奏抒情片段時，手指應該盡量保持貼鍵狀態，并通過力量轉移，將手臂的力量集中到指尖，融合到下一個要演奏的音上，讓音樂更加連貫、樂句更具呼吸感。例如（41～42 小節），雙音下行彈奏，觸鍵時要將注意力集中于右手雙音高聲部。雙音的另一聲部控制聲音音量，將手腕保持同一高度，手指平貼鍵盤，當演奏下一音程時，手指可提前到達琴鍵上方預備。譜面上f—p 的轉變，音樂逐漸輕盈，觸鍵位置從底部慢慢回移至琴鍵三分之一處，將音樂情緒自然過渡到下一樂段。（48～56 小節），音樂從雄偉的音樂氛圍轉換到抒情氛圍，音色柔和圓潤，觸鍵方式更加細膩，需要慢觸鍵演奏。從48 小節開始，先由樂隊進行演奏，鋼琴聲部從53 小節開始做回應，音樂從mp 的力度開始進行演奏，左手聲部使用抒情的分解和弦音型，演奏時需要突出右手主旋律線條，多注意樂句中的音樂語氣，55 小節的主旋律線條變成的八度音型，和聲音響效果增大，且還是要保持歌唱連貫，演奏者需要把專注力放在右手的小指上，注意高音聲部的旋律連接。

（二）力度

力度處理在鋼琴演奏中是非常重要的一個因素，不僅可以豐富音樂結構，更能賦予音樂強有力的生命力，指引聽眾自覺進入到音樂所營造的意境中。常見的表現形式大致分為如下三類：漸強、漸弱；突強、突弱；極強、極弱等，通過不同力度處理會使音樂層次變得更為飽滿豐富，營造跌宕起伏的聽覺感觀。演奏者演奏時還需謹慎設計音樂力度變化，力求音樂情緒層次與力度變化自然融合。在《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》中，力度變化范圍在P-fff 之間，其中力度記號包括漸強、特強、突強，具體表示有漸強、漸弱、強、很強、非常強、突強。同時，由于呈現部與展開部主題不一致，可明顯感受到力度由中弱推進至最強，層層遞進，直逼高潮，音樂形象也從優美平靜逐漸過渡到高漲飽滿，前后對比鮮明顯著。

演奏《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》時，演奏者需要重視力度層次對比。例如（102～107 小節），需要演奏者靈活控制旋律力度，在102 小節可以選擇用一個f 力度去演奏右手高聲部，而103 小節是在102 小節旋律基礎上衍生的動機，高八度的旋律動機需要將力度控制在p 的范圍。與前一小節形成力度對比，中聲部采用了琶音音型，演奏時的力度需要控制在mp，且不能出現突強音，要保證中聲部音樂連貫，才能更好地區分聲部力度層次。（105～107 小節），主旋律音樂發生變化，動機發展過程中使用模進手法，所以這一部分的力度可做漸強處理。

（三）踏板

踏板在鋼琴演奏中起著承上啟下的作用，猶如潤滑劑，銜接每一個音符，使音樂連貫更為流暢。常見的表現形式大致分為如下三類：延音踏板、弱音踏板、持續音踏板。其中，延音踏板分為切分踏板法和非切分踏板法兩種，前者要求在演奏中要快速、果斷、決絕；切分踏板又稱為音后踏板，是跟隨著音彈出后馬上踩下，目的是使音與音更加連貫，保證音響效果不渾濁。協奏曲的連接部第二部分正是運用了切分踏板法。非切音踏板也稱作直踏板，在鋼琴演奏中較為常見，演奏中需要與音同時踩下，為的是呈現出更加洪亮、雄偉的音響效果，常用于加強音樂語氣，或用于強調節奏特點，協奏曲非常輝煌的引子部分就是使用的非切分踏板法。

在《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》中，（67～72 小節）中通過使用長踏板，不斷豐富音色、增強力度，巧妙地與和聲融為一體，從而將樂曲推向音樂的高潮部分。踏板的使用不是單一的技巧，是需要根據音樂的走向選擇深淺程度的。例如（71～72 小節），這一部分的顫音彈奏更多是一種和聲效果，所以可以加一些踏板，但由于十六分音符密集出現，踏板的使用上切勿踩得太深。110 小節處的力度標記是fff，需要宏大的音響效果，演奏時可選擇直踏板。

六、格里格《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》總結概括

《a 小調鋼琴協奏曲第一樂章》作為格里格經久不衰且獨一無二的鋼琴協奏曲，極富浪漫主義色彩，具備活力十足的挪威民族音樂特征。樂章創作手法非常細膩，運用豐富的和聲、創造性的思維，描繪出富有詩情畫意的音樂景象，將主題樂思融會貫通到作品各處，通過調性、音型、力度的變化呈現出鮮明的音樂對比，使得各樂段音樂中存在既分明又統一的關系。聽者無時無刻不感受到格里格對祖國山河的熱愛之情、對家人朋友的思念之情、對戰亂局勢的焦慮之情。

該作品首演后，獲得了巨大的成功，著名音樂家李斯特親自獻身演奏后對這部作品大加稱贊，作品的影響力和能見度逐漸擴散到千家萬戶、五湖四海，成為世界各地樂團巡演的經典曲目，甚至堪稱是19世紀末歐洲民族樂派最受專業人士贊許、人民群眾追捧的作品。其廣泛認可度也讓此曲列入世界十大鋼琴協奏曲的行列中，是“百年難得一遇”的盛世精品。