體態(tài)律動應用在小學音樂教學中的有效策略

■肥城市白云山學校 劉敏敏

從通常意義上來講，體態(tài)律動主要是在不同肢體語言的引導下，通過身體的律動讓學生更為生動形象地感知音樂的律動，提高他們的身體協(xié)調性。小學時期是學生人生觀形成發(fā)展的關鍵時期，正向的引導與教育對學生人生觀的形成有著積極的推動作用，能培養(yǎng)他們形成樂觀向上的人生態(tài)度。在新的歷史發(fā)展時期，傳統(tǒng)的音樂教學模式已經不能滿足學生的個性化成長需求，也無法幫助他們集中思維和注意力。所以體態(tài)律動這種新穎的教學模式，也應獲得更加高度的重視和關注，教師應將其作為突破的重點任務。

一、體態(tài)律動的發(fā)展歷程

早在二十世紀80年代，我國的音樂教育就已經意識到借鑒先進經驗的必要價值，依次從不同的國家引進了奧爾夫教學法，綜合音樂感教學法，科達利教學法，身體節(jié)奏教學法，鈴木教學法等。在這其中，身體節(jié)奏教學法是被諸多音樂學院和大學認可的模式，而且有關體態(tài)利用的研究也是多種多樣的，不僅在內涵和概念上有所確認，同時也針對身體節(jié)奏教學法進行了辨析，各種理論著作也隨之產生。

但在實踐之初，我國的音樂院校和高師院校只是把體態(tài)律動教學法與其他的模式結合到一起，并且是以理論課的形式，這也就要求教師具備一定的個人經驗。同時，由于文獻較為缺乏，教師也不可能真正地深度解讀這一概念和內涵。自身體節(jié)奏教學法引進以來，已經經歷了將近40年的歷程，教師也根據這一模式獲得了更為全新的思路。但不可否認的是，依舊有部分教師沒有認識到即興演奏在體態(tài)律動教學中的重要性，他們容易把即興表演和舞蹈混淆到一起，而且在課堂實踐的過程中沒有遵循育人之經驗這一原則，這也就限制了教學方法的推廣和延伸。

二、體態(tài)律動在小學音樂教學中存在的主要問題

（一）內涵了解不夠深入

當下仍然有一部分教師未能走出傳統(tǒng)教學模式的窠臼，思想未能與時俱進，對于體態(tài)律動教育缺乏理解和認識，他們對體態(tài)律動教育的理解依舊停留在較為淺顯的層面上，只能明白理論上的解釋，缺乏實際教學的嘗試，而且也缺乏足夠的音樂理論素養(yǎng)，這就無法真正發(fā)揮出體態(tài)律動教學法的價值和意義。同時，現(xiàn)階段的體態(tài)律動教學只是牽涉到課堂很少的一部分內容，并沒有涉及學生情感和審美能力，以及想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展，長此以往，也會限制學生的視野。盡管在新課改的引導下，小學音樂教學已經有所創(chuàng)新，但教師也沒有把體態(tài)律動和音樂課堂相結合，缺乏更為深入的討論和研究，這也就無法引導學生構建系統(tǒng)且完善的音樂知識體系，他們的興趣和好感會受到更大的打擊，最終導致整個課堂的教學效率大打折扣。

（二）實踐缺乏系統(tǒng)性和綜合性

目前，越來越多的小學教師都在把體態(tài)律動教學應用到課堂上來，雖然他們對理論的了解并不深刻，但依舊可以憑借經驗開展一定的實踐活動。然而，使用不當、方法單一、質量低下，效率落后的問題也是尤為突出的。由于理論知識和實踐經驗的欠缺，教師并不了解身體節(jié)律的性質，也無法樹立明確的目標和方向。更不用說，部分教師依舊按照教科書的順序為學生講解音樂知識，這種照本宣科的方式雖然不會遺漏知識點，但課堂形式不夠靈活新穎，無法真正激發(fā)出學生的好奇心和求知欲望。長此以往，缺乏興趣的學生會進一步失去學習的動力，不能真正跟上數(shù)字化教育的潮流和趨勢。如果教師依舊停留在傳統(tǒng)的模式中，他們也很難建立起先進且統(tǒng)一的教學目標。

三、體態(tài)律動在小學音樂課堂中的實踐價值

其一，體態(tài)律動能激發(fā)出學生的興趣和求知欲。興趣是最好的老師，小學階段的學生年齡較小，好奇心比較強，對外界事物的求知欲望尤為強烈，而且大多都是通過模仿和跟唱的形式來學習音樂知識。在教學中，我們發(fā)現(xiàn)，低年級學生學習歌曲或欣賞樂曲時，會被音樂吸引，往往情不自禁地手舞足蹈，或模仿樂曲中的樂器演奏動作。針對這一現(xiàn)象，教師不應一味加以限制，而應對學生加以正確的引導。在體態(tài)律動的引導下，他們可以用肢體動作進行互動，這也迎合了學生本來的天性，能有效打破傳統(tǒng)課堂的氛圍和格式，營造輕松且愉悅的學習氛圍，激發(fā)出學生的探索欲望和好奇心。

其二，體態(tài)律動的應用能讓知識變得更加形象生動、便于理解。雖然小學生有強烈的求知欲望，但他們很難長時間集中注意力，而且很難在短時間內理解抽象的概念，如果教師不能換一種方式有效地幫助學生集中思維，那么那些枯燥難懂的樂理知識也只能停留在書本上，無法真正到達學生的腦海里。然而在體態(tài)律動的引導下，教師可以直接用肢體動作來代替不同的音調，并進一步代替節(jié)拍，讓學生在牢記動作之后，上臺進行演示，加深他們對樂理知識的印象和理解。

其三，體態(tài)律動可以讓學生對音樂有更為深刻的印象，教師可以據此為學生創(chuàng)造更多的體驗空間和平臺，通過肢體動作來學習基礎知識，用肢體語言表達對音樂的認知和理解。例如，教師可以在課堂上讓學生根據聽到的音樂片段開展即興表演，培養(yǎng)學生的臨場反應能力和創(chuàng)造力。如果學生無法很好地展示出自己的即興動作，教師就可以為他們播放一些憂傷、抒情等更容易帶動情緒的音樂，這種多元化的感官刺激，可以讓學生獲得豐富的情感體驗，讓他們更為積極地學習肢體的動作，并利用課余時間進行創(chuàng)新和設計，逐步提高自己的表現(xiàn)力。

四、體態(tài)律動在小學音樂課堂教學中的應用方法

（一）感受音樂節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的重要構成部分，能與音樂本身的基調和旋律相互配合，那些熱烈且歡快的音樂，節(jié)奏會相對較快，莊重憂傷的音樂節(jié)奏會更加舒緩。所以教師也需要引導學生通過體態(tài)律動，來感受不同類型的音樂節(jié)奏，品味樂曲的風格和特色。在學習《瑤族舞曲》的時候，教師可以組織學生跟著節(jié)奏步行，體會到舞曲中安穩(wěn)且沉靜的氛圍。在欣賞《伏爾加纖夫曲》這一首音樂的時候，教師可以讓學生漫步行走，感受纖夫內心的沉重和壓抑。除此之外，教師也可以借助一定的指揮動作讓學生感受音樂的情感，如果音樂表達的情感十分激昂或者是憤怒，那么指揮的動作幅度也要變得更大。如果音樂的情感舒緩且沉靜，指揮動作的幅度就應當變得更小。例如，在欣賞《中國人民解放軍進行曲》的時候，教師就可以加入快速且堅定的指揮動作，讓學生體會到解放軍勇于突破萬難且堅定不移的情感。

律動意味著用歌聲來表現(xiàn)自己，在小學音樂教學中運用律動教學法能加深對音樂韻律與價值的認識，提高學生的音樂素養(yǎng)。由于小學生思想尚未成熟，自身生活、學習經驗較少，易受外界影響，恰當?shù)剡\用律動能提高學生學習興趣，滿足學生學習音樂的需要，促進學生發(fā)展。

在傳統(tǒng)小學音樂教學中，教師用傳統(tǒng)的教育觀念和方法來進行教育。因此，音樂教育過于表面化，而學生則會感到單調乏味。隨著社會的發(fā)展，音樂學習的阻力越來越大，不僅要培養(yǎng)學生自主性學習能力，還要加強體態(tài)律動和音樂教育的有效結合，轉變以往的教育觀念，結合學生實際，創(chuàng)新教學內容，引導學生參與。讓學生隨著音樂做出相對應的動作，感覺節(jié)奏的變化，教師也要適當?shù)丶尤胍恍┖唵蔚囊魳罚耘囵B(yǎng)學生的習慣。如在《采一朵鮮花》教學時，教師可配合歌曲旋律，設計適合小學生的動作感受節(jié)奏感。節(jié)奏性思維能使學生主動參與其中。在學生熟悉了歌曲的旋律之后，教師就能激發(fā)學生對歌曲《采一朵鮮花》所表達的情感進行想象與感受，從而進一步了解音樂，以提升學生的音樂素養(yǎng)。又如，教授《兩只小象》時，讓學生邊模仿大象走路的姿態(tài)邊表現(xiàn)歌曲，感受不同音符時值的同時，讓學生充分感受3/4拍的韻律，有效地進行音樂節(jié)奏的感知、內化，從而培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。

（二）感受音樂音調

節(jié)奏和音調的有機結合共同構成了音樂的情感表達，所以教師除了要讓學生感受節(jié)奏的律動之外，也要讓學生通過體態(tài)的變化來記憶音樂的音調。一般情況下，教師都是借助手勢動作來展示音調的，例如，在學習4/4節(jié)拍當中的弱拍時，教師會一只手向上拍，來表示弱拍和第4個拍的動作相同。如果是強拍，那么兩只手都會向下，如果是次強拍，則一只手向下拍。學習3/4節(jié)拍中的強拍時，教師會將手掌向上拍，弱拍則兩條腿各拍一下。而以上這些動作都和音調是一一對應的，能更形象地表達出音樂的起伏變化，讓學生通過多個感官進行學習，形成視覺和聽覺的雙重印象，加深他們對重要知識點的理解。學生學習思考不夠成熟，注意力比較差。教師應從學生的心理出發(fā)，制定有針對性的教學方案，改變以往單一的教學方式，避免學生對音樂教學產生抵觸情緒。教師應充分發(fā)揮小學生生氣勃勃的性格特點，運用正確的教學方法，促進身心健康的發(fā)展，幫助學生養(yǎng)成良好的學習習慣，以提高音樂素養(yǎng)為基礎，激發(fā)學習興趣。與此同時，在目前的教學需求下，教師也能根據不同音樂設計不同的身體節(jié)拍內容，制作多媒體課件，讓抽象的音樂知識直觀化地呈現(xiàn)出來。在輕松快樂的氛圍下，學生更能成長。提高學生對課堂的主導權，提高了學生運用節(jié)拍的效率，使學生能從音樂中感受到節(jié)拍。比如，在《劃龍船》教學過程中要用音樂讓學生感受安徽的風光，但由于不少學生并未到過安徽，教師可利用信息技術運用身體律動，以課前需教師用錄像形式展示《劃龍船》歌曲內容。教師要慢慢引導學生緊緊跟隨節(jié)奏做出動作，在高音時，學生可將身體抬高，在低音部分學生身體能夠下沉，讓學生參與音樂的欣賞。又如《法國號》，歌詞中“嗡巴巴”是在模仿法國號的音色，尤其是“嗡”字仿佛在模仿法國號的低音區(qū)，演唱時要唱得重一些，聲音低沉飽滿。在授課中，教師通過學習和模仿法國號的演奏方式，邊律動邊感受并理解歌曲，從而引導學生初步感受圓舞曲的節(jié)奏特點，并用優(yōu)美且富有彈性的聲音演唱歌曲。

運用身體律動與身體節(jié)拍加強舞蹈運用，也能提高學生的舞蹈能力。因為學生的學習基礎和能力不同，在同一樂曲下，學生在不同的節(jié)拍動作上也會有所不同。中小學音樂教學中，教師要完成的任務就是引導學生，根據學生的不同，制定學生的輔導方案，以促進學生個人發(fā)展。比如，教師可以把學生分成幾個組，用舞蹈的方式表現(xiàn)節(jié)奏，這樣就能更好地了解音樂。比如，《蕩秋千》的教學過程中，可以把學生分成小組，通過團體合作來表現(xiàn)自我，培養(yǎng)正確的音樂意識，提高有效運用音樂知識的能力，提高音樂修養(yǎng)。

（三）賞析音樂作品

如果缺乏合理的引導和指揮，學生音樂鑒賞能力的發(fā)展是存在很大的限制的。之所以會出現(xiàn)這一問題，主要原因在于學生的理解能力本身就相對有限，他們無法在短時間內迅速領會作品的主旨和情感，同時，部分學生也不太愿意認真地去傾聽音樂。對此，教師就需要利用體態(tài)律動讓學生激發(fā)出自身的興趣，展現(xiàn)出自己對音樂的看法和體會。當人處在不同情緒中的時候，他們會下意識地做出相應的肢體動作，教師要鼓勵學生自然而然地流露出這些體態(tài)律動，讓他們與音樂的感情產生共鳴。用肢體動作表示高音的時候，教師就要引導學生向上伸展自己的身體，在高音降到中音時，把雙手平放在胸前，在步入低音段之后，自然地放松雙臂，并向下傾斜身體，這樣可以讓學生感受到節(jié)奏的快慢。例如，在欣賞《鐵件波爾卡》這一樂曲的時候，教師就可以引導學生依次做大小錘交替，或者是拉風箱的動作，也可以讓學生在腦海中根據想象自然而然地流露出肢體語言，并做出適當?shù)母淖兒驼{整，讓音樂作品變得更加生動形象。

（四）活躍學習氛圍

教師應積極更新自己的理念和思維，學習體態(tài)律動的知識點，并開展全方位的探究和分析，只有這樣才能真正為學生帶來新鮮的知識。而且教師不能過于局限在自己的教學計劃中，不能否定即興創(chuàng)作本身的價值，正確的做法是要讓學生置身在自由寬松的環(huán)境中，營造平等、和諧、富有創(chuàng)造性的學習氛圍，開發(fā)學生即興創(chuàng)作的潛能，要為學生保留充分的空間和余地，讓學生依照自己的思維活動來開展音樂實踐。而且，教師也應當及時跟進學生的課堂表現(xiàn)，讓學生的創(chuàng)作跡象能被有效地記錄下來，這樣可以逐步激發(fā)學生的自信心，讓他們獲得滿足感和成就感，進一步激發(fā)學習的動力。而且，教師也可以利用各種樂器和語言，讓學生通過不同的媒介即興演奏，靈活地把控旋律和節(jié)奏，這樣可以讓學生的想象力真正轉化為現(xiàn)實，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維。為此，教師要始終保持足夠的耐心和熱情。

五、結語

綜上所述，持續(xù)性推動體態(tài)律動在小學音樂教學中的應用是十分必要的，這是培養(yǎng)學生思辨能力的重要方法，也是提高學生審美能力和鑒賞能力的有效措施。本文通過節(jié)奏的感知、音調的記憶、作品的欣賞、營造活躍氛圍幾個角度，論述了體態(tài)律動的應用方法，充分結合了小學音樂教學的基本知識點，尊重了學生在課堂上的主動性，具有理論和實踐上的合理性、可行性，能夠作為教師的參考依據。