中國電影產(chǎn)業(yè)與電影工業(yè)觀念的認知和實踐

電影不僅是藝術(shù)對象，也是市場呈現(xiàn)的產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品，而市場得失也從某種程度上折射出藝術(shù)表現(xiàn)的時代適應(yīng)性。觀察2023年中國電影春節(jié)檔期獨特的呈現(xiàn)可以更好理解這一命題。2023年春節(jié)檔一掃陰霾，提振了市場信心，中國電影產(chǎn)業(yè)迎來復蘇的曙光。過去三年，由于新冠病毒的影響中國電影面臨巨大的考驗，電影產(chǎn)業(yè)跌宕起伏、發(fā)生了多樣變化，打破了以往高歌猛進的發(fā)展態(tài)勢。盡管頻繁遭遇停工停產(chǎn)、影院關(guān)停、電影撤檔等問題，但中國電影行業(yè)攻克萬難，努力打破沉寂，不斷推出優(yōu)質(zhì)佳作，在影視寒冬中也生出暖意。基于國家政策的引導及扶持，中國電影產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展，電影工業(yè)水平穩(wěn)步提升，電影市場再次被點燃。

一、中國電影產(chǎn)業(yè)格局與創(chuàng)作現(xiàn)狀

從產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)上看，中國電影產(chǎn)業(yè)經(jīng)由高速增長到疫情期間的回落轉(zhuǎn)變，總體趨勢向好，其中春節(jié)檔是類型多元、結(jié)構(gòu)均衡的成熟檔期；從電影市場上看，由于新冠病毒的影響，市場波動起伏較大，互聯(lián)網(wǎng)與電影業(yè)交融更加密切；在電影創(chuàng)作方面，在保持原有現(xiàn)實題材優(yōu)勢前提下，科幻類型方面有了跨躍性發(fā)展，同時不斷開拓多元化內(nèi)容題材。

（一）作為票房重陣的春節(jié)檔電影

回望過去十年中國電影產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)，首先在票房表現(xiàn)上，2012年票房總收入170.7億元，連續(xù)四年呈高速增長態(tài)勢，一路高歌至2016年全國電影總票房457.12億元，而后增速逐步放緩，2019年總票房達642.66億元。進入2020年，由于疫情影響全國電影總票房跌為204.17億元，在國家政策的扶持及幫助下，2021年票房上揚至472.58億元，其中《長津湖》以57.75億元的單片票房刷新《戰(zhàn)狼2》單片票房56.94億元的記錄，成為中國影史票房總冠軍。①但是由于疫情的持續(xù)反復，電影制作和發(fā)行受阻，影院頻繁關(guān)停，2022年全年總票房回縮至300.67億元，退回到2014年票房水平（如表1所示）②。2023年伊始，火熱的春節(jié)檔為中國電影帶來生機，繼往開來，賡續(xù)中國電影產(chǎn)業(yè)過往榮光，同時觀眾展現(xiàn)出的積極高漲觀影熱情，呈現(xiàn)出中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

春節(jié)是中國人最重視的傳統(tǒng)節(jié)日，處于假期中的春節(jié)檔是中國電影市場的黃金檔期之一，假期人口回流，人們選擇春節(jié)檔集中在電影院觀看電影，院線觀影能夠有效滿足觀眾的社交需求，帶動電影票房回暖。“據(jù)國家電影局初步統(tǒng)計：2023年春節(jié)檔（除夕至正月初六）電影票房為67.58億元，同比增長11.89%；觀影人次為1.29億，同比增長13.16%”[1]相比而言，春節(jié)檔上映的電影更能體現(xiàn)電影的社交屬性，尤其是疫情轉(zhuǎn)好之后迎來的首個春節(jié)檔期，人們被壓制的觀影熱情得以釋放，有效激活了電影產(chǎn)業(yè)的活力。因此，可以通過研究春節(jié)檔電影來窺探中國電影產(chǎn)業(yè)的未來發(fā)展前景。

以2023年春節(jié)檔為例，“中國電影觀眾滿意度調(diào)查·2023年春節(jié)檔調(diào)查結(jié)果顯示，春節(jié)檔觀眾滿意度得分87.1分，同比增長1.8分，為2015年開始調(diào)查以來春節(jié)檔期最高分，同時居歷史調(diào)查各檔期滿意度第三位。”[2]制作精良且類型多元的優(yōu)秀的電影作品，充分滿足不同觀眾的觀影需求。如《滿江紅》（2023）融合了古裝、懸疑、喜劇等元素，體現(xiàn)出鮮明的家國情懷；《流浪地球2》（2023）延續(xù)前作科幻，在敘事邏輯和工業(yè)視效水平上均有突破；《無名》（2023）具有鮮明的作者風格，在影片的敘事節(jié)奏與人物塑造上盡顯張力；《深海》（2023）和《熊出沒·伴我“熊芯”》（2023）則在國漫復興語境下展現(xiàn)出中國動畫的多元美學風格。影片題材拓展、類型豐富、風格多樣，這都是中國電影人近年來不斷克服阻礙、精進制作水準、不斷進步的具體展示。

（二）電影市場的多元發(fā)展

自2017年3月《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》正式實施以來，以促進電影產(chǎn)業(yè)健康繁榮發(fā)展為核心目標，中國電影市場發(fā)生了多樣變化。首先，國產(chǎn)電影在本土市場占據(jù)的優(yōu)勢明顯提升。2017年國產(chǎn)影片票房為301.04億元，占總票房的53.84%。在全球電影都由于疫情突襲生產(chǎn)銳減的境況下，中國電影總票房下跌，國產(chǎn)影片票房占比反而增長。2022年國產(chǎn)影片票房為225.11億元，占總票房的84.85%。①2017至2022年中國電影票房冠軍均為國產(chǎn)影片，頭部影片頻出，中國票房總榜前十名中有也僅有一部為非國產(chǎn)影片，國產(chǎn)電影總體競爭力不斷增強。

其次，影院和銀幕數(shù)量增速放緩進入平臺期。過去十年，是中國電影基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)快速發(fā)展的十年。數(shù)據(jù)顯示，2021年全國銀幕數(shù)量達82248塊，十年內(nèi)增加了73048塊銀幕，累計增長694%。目前全國城市院線達到51條，2012年到2021年十年累計放映場次達6.8億場。②總體來看，以市場為導向的國產(chǎn)電影受眾面不斷擴大，影廳建設(shè)和銀幕增多能夠有效提升觀眾的觀影熱情，中國電影市場發(fā)展空間廣闊。

隨著電影市場的不斷拓寬，互聯(lián)網(wǎng)公司競相涌入電影行業(yè)，縱貫電影產(chǎn)業(yè)鏈的上下游。一方面，互聯(lián)網(wǎng)影視公司在電影產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮舉足輕重的作用，貓眼、騰訊、阿里巴巴影業(yè)、愛奇藝影業(yè)等網(wǎng)絡(luò)公司通過收購、持股、投資等進入電影制作環(huán)節(jié)，在電影制作出品方面踔厲風發(fā)。例如，中國影片票房榜單前三名電影的出品方中都有互聯(lián)網(wǎng)公司，如《長津湖》出品公司有阿里巴巴影業(yè)，《戰(zhàn)狼2》（2017）聯(lián)合出品方有優(yōu)酷，《你好，李煥英》（2021）的出品方集合了貓眼、阿里巴巴影業(yè)、大碗娛樂、新麗傳媒等互聯(lián)網(wǎng)公司。可以看出，互聯(lián)網(wǎng)公司在電影融資及制作方面都具有重要作用。

另一方面，互聯(lián)網(wǎng)公司利用巨大的網(wǎng)絡(luò)用戶優(yōu)勢，以網(wǎng)絡(luò)受眾為中心，在電影宣傳方面對其進行精準投放，在電影營銷方面也契合了受眾喜好，甚至出現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)直播和短視頻帶貨售票方式。此外，互聯(lián)網(wǎng)公司相比于院線電影來說具有即時即地性，無需承擔線下消費的風險，尤其是在疫情等不可控因素的影響下，互聯(lián)網(wǎng)公司通過自有的視頻平臺，為電影的放映提供了線上窗口和播放機會，滿足觀眾多樣化的消費需求，這也是電影產(chǎn)業(yè)優(yōu)化升級的重要表現(xiàn)。

（三）創(chuàng)作類型的突破開拓

觀看當下中國電影創(chuàng)作概況，對現(xiàn)實的關(guān)切程度更加凸顯。“中國現(xiàn)實題材電影歷史悠久，充滿著深切的現(xiàn)實關(guān)懷。”[3]近年來，中國電影延續(xù)現(xiàn)實主義和人文關(guān)懷的傳統(tǒng)，多部與社會現(xiàn)實相關(guān)的現(xiàn)實題材佳作，如年輕一代導演文牧野《我不是藥神》（2018）、《奇跡·笨小孩》（2022）等將小人物的堅韌和人性閃光點體現(xiàn)出現(xiàn)實溫暖底色。同為新力量導演韓延《送你一朵小紅花》（2020）、《人生大事》（2022）通過直面死亡，從親情、友情維度出發(fā)，理解人生意義的所在。第六代導演王小帥《地久天長》（2019）通過歷史中個人命運沉浮，呈現(xiàn)出特殊背景下普通百姓的生存圖景。導演曾國祥《少年的你》（2019）直視校園霸凌這一社會現(xiàn)實問題，體現(xiàn)出當代導演的現(xiàn)實體察和人文關(guān)懷。這些現(xiàn)實題材影片還原現(xiàn)實生活，關(guān)注社會普通人的真實生活和心靈況味。

2020年適逢中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年，以抗美援朝為背景的《金剛川》（2020）、《長津湖》（2021）、《狙擊手》（2022）等影片先后上映，都取得了口碑和票房的雙豐收。這些影片不再是過去戰(zhàn)爭題材電影多將歷史重大代表人物作為塑造主體，舍棄過度“偉光正”的說教模式，而是采用“新歷史主義”方法，聚焦于普通小人物的戰(zhàn)爭和成長史，對歷史長河中的小人物進行造像，體現(xiàn)出普通個體在社會歷史中的能動作用。在真情實感中展現(xiàn)出的偉大的抗美援朝精神，引發(fā)觀眾強烈的共情和共鳴。

同為軍事題材電影，改編自真實撤僑事件的《紅海行動》（2018）及《萬里歸途》（2022）等影片將敘事空間置于國際場域，是中國大國崛起國家形象的顯現(xiàn)，對人性進行了更深刻的刻畫，體現(xiàn)了中國政府對中國公民的全力保障，展現(xiàn)了中國軍人的人道主義精神。《我和我的祖國》（2019）、《我和我的家鄉(xiāng)》（2020）、《我和我的父輩》（2021）系列集錦式電影，經(jīng)由個體記憶建構(gòu)起集體記憶，由質(zhì)樸且真誠的平民視角展現(xiàn)了新中國70年來的變化，引發(fā)無數(shù)觀眾共鳴，同時在影片內(nèi)容上又呈現(xiàn)出多元的美學風格，如喜劇、懸疑、科幻等，體現(xiàn)了中國電影創(chuàng)作巨大的包容性。

學者邵牧君指出好萊塢類型電影有三個基本元素，即公式化的情節(jié)、定型化的人物、圖解式的視覺形象。[4]隨著時代和觀眾審美趣味的轉(zhuǎn)變，當下中國電影的類型相比于經(jīng)典好萊塢時期其內(nèi)涵和外延都有所變化，但毋庸置疑科幻電影是類型電影。2019年科幻電影《流浪地球》講述了中國式價值觀的故事，實現(xiàn)口碑和票房的雙豐收，“不僅為‘中國科幻電影元年’所正名，同時也是影史上第一部展現(xiàn)電影工業(yè)美學魅力、講述中國科幻觀的中國科幻類型電影”[5]。《獨行月球》（2022）則實現(xiàn)了科幻與喜劇的雜糅，將人文關(guān)懷和英雄敘事完美結(jié)合，具有強烈藝術(shù)感染力。2023年春節(jié)檔《流浪地球2》作為前作的前傳，首日票房達4.79億元①，科幻電影類型的開拓進步，充分體現(xiàn)出中國電影產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作突破與日益健全。

二、中國電影工業(yè)觀念思辨與多元表現(xiàn)

近年來中國政治、經(jīng)濟、文化等多維度全方面發(fā)展，國民經(jīng)濟的發(fā)展和消費方式的升級，為電影工業(yè)和電影技術(shù)的發(fā)展提供了強有力的根基與推力。電影技術(shù)的發(fā)展是電影工業(yè)標準化、規(guī)范化的必要條件，同時成熟的商業(yè)運作也是電影工業(yè)發(fā)展的重要表現(xiàn)。

（一）產(chǎn)業(yè)助推技術(shù)發(fā)展

文化產(chǎn)業(yè)的重要性已上升到國家戰(zhàn)略層面，電影作為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，能夠極大程度地豐富人民群眾的文化生活。隨著國民經(jīng)濟的發(fā)展和人民群眾文化消費方式的升級，國家出臺了一系列政策法規(guī)對中國電影進行引導和扶持，中國電影產(chǎn)業(yè)和電影技術(shù)發(fā)展得到了全面提升。

首先，電影產(chǎn)業(yè)夯實基礎(chǔ)為電影技術(shù)提供更廣闊的探索與發(fā)展空間。尤其是疫情形勢下，電影主管部門根據(jù)電影產(chǎn)業(yè)的實際情況，出臺各方面紓困的政策，落實到電影生產(chǎn)、發(fā)行和放映等各個環(huán)節(jié)，全力保障電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在電影產(chǎn)業(yè)各個環(huán)節(jié)的支持下，4K和高幀率等拍攝制作、虛擬拍攝等技術(shù)得以實現(xiàn)，影院CINITY放映系統(tǒng)的運用和高規(guī)格的銀幕配置，中國電影實現(xiàn)巨幕高格式放映，從而使電影技術(shù)不斷向前探索與發(fā)展。

其次，電影技術(shù)的發(fā)展促進了電影工業(yè)化進步。電影是科技的產(chǎn)物，從電影的發(fā)展變遷看，由無聲電影到有聲電影、從黑白電影到彩色電影、從膠片電影到數(shù)字電影，技術(shù)的每一次進步都帶來電影工業(yè)的飛躍，在規(guī)模化、流程化等方面成長衍變，帶動各個環(huán)節(jié)發(fā)生轉(zhuǎn)變革新，電影技術(shù)是推動電影工業(yè)發(fā)展的重要動力。就當下中國電影技術(shù)的發(fā)展，如激光數(shù)字電影放映機等，不僅能夠提高電影生產(chǎn)制作的效率，同時在電影呈現(xiàn)上也能夠給觀眾以更好的聲畫體驗和參與互動。

再次，電影技術(shù)是電影的重要組成部分。一方面，電影技術(shù)是電影的重要表現(xiàn)手段，當下數(shù)字技術(shù)的發(fā)展極大地提高了電影制作水平，《流浪地球》《獨行月球》《流浪地球2》等佳作呈現(xiàn)出中國電影工業(yè)化流程的探索水準，通過動作捕捉、虛擬拍攝、后期視效等技術(shù)為觀眾展現(xiàn)出浩瀚太空的視覺奇觀。另一方面，電影技術(shù)對電影藝術(shù)價值的呈現(xiàn)具有重要作用，例如2021年影片《刺殺小說家》通過異時空構(gòu)建打造出恢宏瑰麗的視效體驗，同時影片呈現(xiàn)出讓觀眾共情，“將人物的情感展現(xiàn)給觀眾，對我們來說這才是最重要的，而不是去感受我們運用了什么手段。”[6]總之，電影技術(shù)的發(fā)展使其成為電影工業(yè)水平提升的重要推力和顯現(xiàn)，同時也滿足了觀眾日益增長的觀影需求。

（二）工業(yè)促進體系完善

中國電影市場以巨大的人口紅利為優(yōu)勢，成為全球電影市場不可忽視的重要力量。好萊塢電影以其工業(yè)體制流程和制作上的規(guī)范，席卷全球電影市場。實現(xiàn)標準化、規(guī)范化的制作，夯實電影工業(yè)基礎(chǔ)是中國電影從電影大國邁向電影強國的必經(jīng)之路。積極構(gòu)建規(guī)模化生產(chǎn)和標準化管理流程，打造產(chǎn)品多樣化、類型多元化的電影生產(chǎn)環(huán)境至關(guān)重要，類型化創(chuàng)作是電影工業(yè)化的重要體現(xiàn)，也是促進電影體系發(fā)展完善的重要保證。

同時，以電影內(nèi)容為核心的電影工業(yè)水準也在不斷提高和完善。在內(nèi)容生產(chǎn)制作方面，“內(nèi)容為王”需要成為電影創(chuàng)作的旨要，對表達內(nèi)容的提升和挖掘，基于劇情邏輯的走向與引導，而非完全依賴于技術(shù)上的呈現(xiàn)。在電影工業(yè)視域下不能忽視電影營銷的重要性。營銷是電影在成熟的商業(yè)運作中的重要發(fā)行任務(wù)，決定電影是否被大眾看到。好萊塢電影在面對日益競爭激烈的全球市場環(huán)境“不再是花費大筆經(jīng)費來做大規(guī)模的宣傳，而是分析市場的文化，以為選擇可以帶給觀眾最大影響的媒體并重點支出。”[7]此類營銷貫穿電影工業(yè)生產(chǎn)的所有環(huán)節(jié)，并發(fā)揮著重要作用。

此外，創(chuàng)作團隊對受眾需求及市場選擇需要具備科學和理智的預判能力。創(chuàng)作團隊應(yīng)該尊重市場和觀眾需求，應(yīng)當在影片生產(chǎn)階段合理判斷并安排每個生產(chǎn)環(huán)節(jié)，對觀眾進行細分。例如2023年電影《滿江紅》在創(chuàng)作伊始就已經(jīng)對影片進行了預判和定位，張藝謀導演在訪談中提及“我們?nèi)绻窃诖汗?jié)檔的話，是不是應(yīng)該先帶給觀眾歡樂？我們都講寓教于樂、雅俗共賞”[8]。可見電影創(chuàng)作必須面對市場的選擇。

目前，中國電影市場中檔期比較成熟的有春節(jié)檔、暑期檔、國慶檔等，“影片推出的周期在很大程度上決定了影片在影廳里以及將來通過其他傳播渠道的進展，這證明了用于擴大影片知名度的營銷投資的重要性。”[9]但是，影片也需要根據(jù)自身內(nèi)容以及受眾范圍有針對性地選擇檔期，《中國乒乓之絕地反擊》（2023）經(jīng)過改檔由大年初一延遲到初三上映，而后不到48小時又宣布從春節(jié)檔撤出，再次改檔。盲目選擇熱點檔期，造成同類型影片過多而導致撞車現(xiàn)象，或因為熱門影片飽和致使排片率不足，無法體現(xiàn)自身優(yōu)勢，可見宣發(fā)團隊在影片籌備和決策階段需要科學理智。

（三）產(chǎn)業(yè)鏈運作延伸拓展

完整的電影產(chǎn)業(yè)鏈包含電影的策劃和生產(chǎn)階段，宣傳發(fā)行階段對收回制作成本較為重要，影院放映階段將電影呈現(xiàn)給觀眾，并延伸拓展到后期的電影衍生品開發(fā)階段。中國電影工業(yè)是中國電影產(chǎn)業(yè)、商業(yè)和技術(shù)上的融匯組合，《流浪地球》導演郭帆曾在采訪中提及：“工業(yè)化的基礎(chǔ)邏輯就是標準化，標準化是為了便于我們進行更進一步的細分來提高效率”[10]，通過標準化的工業(yè)流程運作，流程上分工明確，更有利于形成電影的品牌效應(yīng)。例如，開心麻花團隊深耕國產(chǎn)喜劇領(lǐng)域，構(gòu)建大眾文化品牌，相繼推出《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《這個殺手不太冷靜》等影片，實現(xiàn)了票房和口碑的雙豐收。這背后是標準且規(guī)范的工業(yè)化生產(chǎn)流程。開心麻花在電影策劃、內(nèi)容生產(chǎn)、宣傳發(fā)行等方面協(xié)同合作，同時深諳跨媒介生產(chǎn)之道，通過“陌生的熟悉感”改變不同媒介的呈現(xiàn)方式，拓展電影內(nèi)容生產(chǎn)范疇，為電影工業(yè)規(guī)模化產(chǎn)出提供了條件。2022年，開心麻花推出電影《獨行月球》，影片改編自韓國同名科幻漫畫，對科幻與喜劇類型融合進行了探索，同時延續(xù)一以貫之對小人物的塑造與關(guān)注，達到了商業(yè)和人文的平衡，契合了大眾的觀影期待。

同樣，在電影衍生品的開發(fā)上也需要進一步考慮大眾需求。電影衍生品不僅是除票房收入之外影片重要商業(yè)價值的體現(xiàn)，更是對電影文化價值的進一步挖掘。國漫復興語境下，2016年動畫電影《大魚海棠》衍生品銷售額達到了5000萬元，開發(fā)了上百種產(chǎn)品，刷新了國產(chǎn)電影衍生品類別涵蓋量，“首次做到了所衍生產(chǎn)品均在電影上映前開發(fā)完畢，與電影同步進入市場，最大化地推高了市場熱度。”[11]在二次元動畫電影的消費中，衍生品是產(chǎn)業(yè)鏈上的重要環(huán)節(jié)。隨著中國電影工業(yè)化發(fā)展，越來越多人會購買真人電影衍生品。2019年《流浪地球》以限額的方式在淘寶眾籌發(fā)布8款電影衍生品，包括行星發(fā)動機和運載車模型、黃銅書簽、英雄勛章等，原計劃目標金額10萬元，實際總籌資超7千萬元。2023年《流浪地球2》更是刷新此記錄，官方授權(quán)模型的周邊產(chǎn)品包括機械狗笨笨模型、MOSS拼裝模型，衍生品上線11天后售罄下架，眾籌金額總額達1.18億元，支持人數(shù)超53萬人。①電影衍生品體現(xiàn)出大眾的消費需求，衍生品收入成為電影非票房收入的重要部分，為中國電影工業(yè)體系的完善提供了更大發(fā)展空間。

三、中國電影工業(yè)審美和價值表達

中國電影在工業(yè)化的運作方式下，需要平衡電影的技術(shù)傾向和藝術(shù)審美，從現(xiàn)實的情感體認出發(fā)構(gòu)建類型化敘事風格。通過現(xiàn)實表現(xiàn)的多樣化、深入化，探索植根于中國本土的深刻文化內(nèi)涵，將有助于建構(gòu)中國電影的審美價值與藝術(shù)追求。

（一）電影技術(shù)與藝術(shù)審美

關(guān)于電影的技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系問題討論是隨著電影的誕生而出現(xiàn)的。毋庸置疑，電影是技術(shù)和藝術(shù)的綜合體。電影是科學技術(shù)進步的產(chǎn)物，技術(shù)是電影存在的基礎(chǔ)，每一次電影技術(shù)的進步都對電影的發(fā)展產(chǎn)生著重要的推動作用。例如卡梅隆《阿凡達》2010年在中國上映，運用數(shù)字圖像技術(shù)讓觀眾體會到3DMAX帶來的視聽感受，3D技術(shù)由此也成為中國電影制作發(fā)展的方向，同時也將中國電影帶入到好萊塢電影工業(yè)化的邏輯當中。2022年底續(xù)作《阿凡達：水之道》在中國大陸和北美同步上映，相比于十多年前，影片運用CG特效制作大批量虛擬角色、水下立體拍攝和動作捕捉，通過前沿的技術(shù)為全球觀眾帶來絕妙視聽感受，獲得了大眾和市場的認可，成為2022年度全球票房冠軍②。

然而，電影如果只依托于技術(shù)手段營造絕妙視聽，忽視電影的藝術(shù)審美，則會陷入失衡狀態(tài)。在電影工業(yè)化進程中，電影的藝術(shù)人文性是其底色，只有在故事內(nèi)涵和邏輯表達上進行延伸和拓展，才能建構(gòu)電影的藝術(shù)品格。電影之所以成為大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，并不是因為科技帶來的視覺奇觀，而是電影藝術(shù)審美中人性與情感投入營造的心靈觸動。當下，電影在社會精神文化生活中發(fā)揮著越來越重要的作用，優(yōu)秀的電影作品有效提升了大眾的藝術(shù)審美水平，加深了對生活的理解和感知。

所以，要清醒認知到電影技術(shù)的發(fā)展能夠隨著人類科技文明不斷進步而進步，但是任何技術(shù)都無法代替電影藝術(shù)本身，電影所具有的人文關(guān)懷并非機械冰冷的科技能夠取代的。電影《長津湖》中的特效鏡頭達四千余處，虛擬特效場景完成度極高，視覺特效由全球范圍內(nèi)80多個特效團隊共同協(xié)作，顯示出大投入、大制作的工業(yè)水準。運用現(xiàn)代科技極大地增強了電影的真實感和現(xiàn)場性質(zhì)，帶給觀眾逼真的戰(zhàn)爭視覺體驗，同時也感知到了集體主義精神，有效激發(fā)了觀眾的愛國情感，達到了技術(shù)和藝術(shù)的契合。總之，在電影工業(yè)化的運作方式下，需要尊重電影的藝術(shù)要求，借助高科技展現(xiàn)出藝術(shù)豐富的人文內(nèi)涵，平衡電影的技術(shù)與藝術(shù)審美。

（二）類型敘事與價值建構(gòu)

作品類型化毫無疑問是實現(xiàn)中國電影工業(yè)化發(fā)展的必要選擇，類型生產(chǎn)能夠滿足多層次觀眾的消費需求，建構(gòu)起觀眾和電影之間持久有序的關(guān)系鏈。對于類型創(chuàng)作而言，當下中國電影人正在進行不同的嘗試。正如電影《流浪地球》的敘事脈絡(luò)清晰，全片采用美國編劇悉德·菲爾德的“開端—對抗—結(jié)局”三段式結(jié)構(gòu)，和好萊塢經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)的情節(jié)編排邏輯，并在場景搭建、視覺效果震撼的氛圍中探討了人類的終極主題。《流浪地球》選擇通過有血有肉的普通人物來維護人類安全，體現(xiàn)出對個體生命平等的尊重。影片通過設(shè)置父子關(guān)系的情感內(nèi)核，傳達出中國人特有的親情觀念和故土情節(jié)，這種藝術(shù)呈現(xiàn)和現(xiàn)實表達契合了中國觀眾的情感與價值觀念。

近年來，新主流電影的創(chuàng)作也遵循好萊塢類型片的創(chuàng)作規(guī)則，如《紅海行動》《戰(zhàn)狼》《金剛川》以及“我和我的系列”等，在人物塑造、情節(jié)設(shè)置、敘事邏輯上都體現(xiàn)出嫻熟的類型創(chuàng)作技巧，同時也具有突破性，對現(xiàn)實的觀照更具廣度和深度。在題材的挖掘上，不僅顯示出時代性，同時對民族歷史文化和精神風貌也進行了展現(xiàn)。正如《滿江紅》通過類型融合方式，在歡笑中承載深思，讓觀眾在影像中感受濃厚的家國情懷，激發(fā)起受眾的集體認同與愛國情感，在中國電影工業(yè)的背后體現(xiàn)的是中國力量和中國美學。

好萊塢電影工業(yè)強調(diào)“電影很少為它們的觀眾講述故事，相反它們呈現(xiàn)行為和事件，讓觀眾從中建構(gòu)起一個故事。”[12]讓觀眾通過生動的故事和鮮活的人物加深對影片內(nèi)容的理解并產(chǎn)生情感共鳴，這也是中國電影工業(yè)正在進行的嘗試與努力。只有在情感表達方面準確抓取勾連起情感認同的契合點，堅持思想性和藝術(shù)性的統(tǒng)一，植根于本土文化，中國電影才能更具感召力。

結(jié)語

2023年火熱的春節(jié)檔已經(jīng)展現(xiàn)出中國電影的持續(xù)恢復和穩(wěn)定發(fā)展的態(tài)勢，也昭示著中國電影新的篇章即將開啟。中國電影工業(yè)保持高質(zhì)量、高水平發(fā)展，不僅需要對電影類型、電影技術(shù)、工業(yè)水平進行探索，更需要深入挖掘中國精神，達到思想性和藝術(shù)性的有機統(tǒng)一。

【作者簡介】" 周 星，男，江蘇灌南人，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院二級教授，教育部戲劇與影視類專業(yè)教指委主任，中國電影評論協(xié)會副會長，主要從事影視理論與批評研究；

黃筱玥，女，江西九江人，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院博士生，主要從事影視理論與批評研究。

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