高中音樂新課程改革教學實踐探討

趙珂珂

（商丘市第一高級中學，河南 商丘 476000）

2021～2022年度筆者有幸受邀參加了“互聯網＋中學音樂師范生技能培訓工作坊”的培訓工作，作為一線教師走進大學校園，與青春蓬勃、求知若渴的大學生們直面交流，感受到他們的朝氣與目前學習中最為迫切的需求。在交流與授課中，筆者發(fā)現大多數師范生專業(yè)素質都是可圈可點，比如有些聲樂專業(yè)的學生已經可以演唱著名的美聲歌劇詠嘆調、器樂類專業(yè)的同學亦可演奏難度較大的作品，但是作為一位即將要走上講臺，面對基層中學音樂課堂教學的教師而言，他們的能力明顯不足，還有較大的差距。現在隨著國家經濟實力的不斷繁榮發(fā)展，教育也在進行改革與創(chuàng)新，高中音樂教育迎來了巨大挑戰(zhàn)的同時也面臨著機遇，當今的教育理念和新課改的改革背景下，強調為社會培養(yǎng)的是綜合性音樂人才，在加強學生基礎音樂知識學習的同時，更注重學生創(chuàng)造性思維及鑒賞能力的培養(yǎng)，這是美育的重中之重，那么如何快速調整教學理念就顯得尤為重要。

1 領悟思想，掌握新課改核心關鍵

音樂學科的核心素養(yǎng)包括審美感知、藝術表現、文化理解這三個方面，分別代表了音樂學科育人價值的根本性、關鍵性要素，這就要培養(yǎng)學生提出問題以及解釋、權衡和判斷信息的能力，基于生成知識的理解、思維和推理能力，運用知識解決現實問題的能力；同時重視學生在學習過程中的探究能力，在獲取知識與技能過程中的合作與交流能力，主動學習和自主學習的意識與能力；最終要培養(yǎng)學生形成具有合理的世界觀、價值觀、藝術觀，以及充沛的音樂學習情感與動機系統(tǒng)[1]。

那么學科核心素養(yǎng)不可能在真空中培育，必須依托具體的課程內容，這就要求教師要重視以下幾個方面:知識和技能的結構化程度、觀念與思維方式的發(fā)展程度、探究方法和技能的綜合水平以及應對問題情境的復雜和結構化程度[5]。簡單地說就是學生通過課程內容的學習，最終能夠表現出運用各種方法和能力分析情境、提出問題、解決問題、合作交流的特征，這才達到教育的目的。交流中發(fā)現很多音樂師范生并不了解真正的課堂教學，對新課改的各項要求與任務并不清楚，不清楚新課改的目標是讓每個學生發(fā)展自己的音樂才能和音樂創(chuàng)造的潛能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)造能力是當前教育對每一個教育工作者提出的最基本要求，沒有一個明確的認知，就無法在備課中用正確的角度去設置課程，做不到有目的地引導、啟發(fā)。這就要求教師要轉換教學角色，樹立學生主體地位，突破教學模式，拓展學生想象空間，適當減少師生縱向交流，增強學生間的橫向交流，鼓勵學生的合作學習意識，變權威教學為共同探討的教學模式。

2 吃透教材，備課前做好準備

在對高校音樂師范生具體的輔導中，筆者發(fā)現他們對于教案的編寫，各種課型，比如微型課，微課，說課等等并不了解，在點滴輔導中才讓他們真正明白該從哪些方面寫出優(yōu)秀教案，以及各種課型的區(qū)別，備好一節(jié)課才是能否走上講臺的第一步，如何備教材，備學生，備教法對他們都是不小的挑戰(zhàn)，只有通過一次次的收集資料，一遍遍的處理教材、確定教法，才能提高專業(yè)水平和教學設計能力。

那么在這個過程中，就凸顯了大部分師范生對教材的生疏，比如有一位同學在講授人音版八年級下冊《小提琴協(xié)奏曲——梁祝》時，只是機械的講授作者生平，作品背景，什么是協(xié)奏曲，只給學生聽了愛情主題這一部分，就開始總結梁祝這首曲子是中西方音樂文化的結合，這當然是不行的。筆者就這節(jié)課向她提出問題：“你講這首曲子是中西方音樂文化的結合是對的，但是在你的課程安排中哪里能體現出中國的味道呢？首先同學三載，共讀共玩，這段歡樂的旋律來自越劇，你沒有讓學生聽，而且這一段小提琴先模仿古箏，又模仿琵琶，是用西洋的樂器來模仿中國樂器的音色，豐富交響樂的表現力，這是中西文化的交流，你沒有講。接下來最有表現力的英臺抗婚你也沒有欣賞，獨奏小提琴代表英臺，所有的銅管樂代表強大的封建勢力，最終悲切的獨奏小提琴在強大的銅管壓迫下，音色被淹沒，表現了抗婚的失敗，而且這一段是用中國戲曲散板的方式呈現的。最激烈的哭靈投墳更是加上中國的樂器，突出使用板，是京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，最后鑼鼓齊鳴，縱身投墳，是全曲的高潮。幾乎所有帶中國民族音樂色彩的段落你都沒有在課程中聆聽講解，所以根據你的課推出梁祝是中西方音樂文化的結合根本就站不住腳，學生會聽得一頭霧水，不明白這個結論是怎么得來的，這就是一節(jié)很失敗的課。”那么很明顯這位同學自己都不了解教材，不了解這首曲子的結構，如何能講出精彩的一節(jié)課？所以，吃透教材永遠是第一步。

3 主次明確，合理安排教學內容

在批改同學們的教案和視頻講課作業(yè)時，有一個很大的共性問題就是很多人把一節(jié)課籠統(tǒng)的從頭至尾講下來，欣賞學習幾首曲子，什么時代背景，作者生平，一股腦的傾倒給學生，這是不可取的，內容必須要有重難點，側重點，音樂作品較多的單元，講授時可以拆分為兩節(jié)課，三節(jié)課來講授。一節(jié)課中可以精講一首，其他簡單聆聽帶過，在精講的過程中就把所有的知識點循序漸進的貫穿始終。整節(jié)課需要教師非常用心的安排，從一開始如何吸引注意力導入新課，到循序漸進地展開重難點內容，每個知識點恰到好處的引導嵌入，學生們合作探究，小組創(chuàng)編等等，如何在短短的40分鐘內要合理分配銜接好每個教學模塊，是非常考驗教師的經驗與功力[2]。

4 和諧課堂，擁有駕馭課堂的能力

在課堂上教師應有親切溫和的教態(tài)，能融入學生的情緒，調動學習積極性活躍課堂氣氛，而不是自己干巴巴的在介紹課程。可以用多形式的語言拉近師生的距離，創(chuàng)設寬松和諧、輕松愉悅的教學氛圍，比如：“這位同學的想象力真豐富！”“你可以選擇一位同學跟你一起表演嗎？”“大家說他的演唱怎么樣？”要多鼓勵學生，多讓學生去感受，去思考。筆者曾對師范生們多次強調：只要孩子們能通過感受、聆聽、思考總結出來的知識點，就一定要引導著讓他們自己去總結，通過個人經驗感受學習到的知識一定會比聽老師滿堂灌的直接講授要深刻得多，這也是筆者多年一線教學總結出來的經驗心得。即使學生在課堂提問中沒有說出你想要的答案也要多鼓勵，允許多元化思想的存在，因為每個人在音樂中的感受都是不一樣的，多傾聽學生的想法，允許質疑探究。

5 因材施教，課堂組織生動有趣

課程的拓展創(chuàng)編內容可以多讓學生參與，在互動中感受到了音樂作品，活躍了課堂氣氛，同時又增加了學生的自信心。但是一定要切記學生的一切回答、表演、活動之后，教師要及時高質量的評價，要清晰地評價出哪里好、為什么好，讓同學們在老師的評價中去思索感受，當然也可以開展學生互評，教師要做總結補充。[3]同時，也可以利用現代信息技術開展教學，信息量大，互交性強，直觀形象，通過大量圖文音響，來刺激感官，從而產生想象和聯想，這些對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開都有益處。

因材施教是尤為重要的，多了解學生的素質與能力。在實際教學中，可以讓有音樂素養(yǎng)的一些學生為同學們展示表演，既豐富了課堂，得到老師和同學們的贊美鼓勵，又能極大提升自豪感和自信心，是一舉多得的好方法。對于音樂素養(yǎng)稍微欠缺一些的孩子，教師可以多用智慧，用適合他們能力的方式多參與、多鼓勵[4]。

在比賽中，筆者發(fā)現很多師范生都很花心思，比如學習歌曲《讓世界充滿愛》時加上了手語表演；學習《中國人民解放軍進行曲》時，利用自制沙錘、水杯等身邊的物品當做樂器來感受進行曲的速度、節(jié)奏；欣賞課《春江花月夜》更是運用了多學科滲透詩歌欣賞和詩配畫的結合……這些都是非常好，值得肯定的優(yōu)秀案例。雖然還很青澀，但已充分看到她們身上的潛力與努力，在以后的學習與教學中，多學習勤鉆研，多多積累經驗，假以時日他們必定都會成為稱職優(yōu)秀的音樂教師，讓祖國音樂教育事業(yè)更進一步。