“琴箏清曲古樂社”音樂本體研究

王東濤

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

“琴箏清曲”產生于明清，是在宋元諸宮調的基礎上，融合了古琴、古箏而形成。明清時期流行于菏澤地區，多為文人雅士攜琴訪友、自娛自樂的形式。它是山東琴書、山東箏樂、菏澤弦索樂三個國家級非物質文化遺產項目的早期綜合形式，具有極高的學術研究價值。

琴箏清曲內容豐富，曲牌眾多，由當時流行于菏澤地區的“小曲子”逐漸發展而來，主要成熟于清代。明中后期“曹州”(今菏澤地區)的鄆城、鄄城等附近一些文人雅士編詞作曲、撫琴抓箏、彈唱自娛、以樂會友，形成了早期的“琴箏清曲”。其風格古樸典雅，并且帶有濃郁的地域民間色彩。演唱曲牌共有200余首，唱段百余個，演奏者自操樂器，亦唱亦奏，一專多能。

隨著時間的推移，到清代，民間許多老百姓選擇進城謀生，將當時農閑或節日時自娛自樂的藝術形式轉變為賣藝賣唱的職業演唱行為。為了迎合聽眾的口味，在音樂唱腔、演唱內容等方面做出了非常大的變化，從最開始的只重音樂性演變為注重刻畫人物、強調故事的趣味性。自娛性的琴箏清曲也逐漸發展為職業演唱的“撂地說書”。

琴箏清曲常用樂器有古箏、揚琴、琵琶、軟弓胡、擂琴等。原中國音樂家協會主席呂驥先生稱之為“元明諸宮調在民間的遺存”[1]。曲壇名家張軍先生贊其為“遠溯唐宋，近諧鄉音，明清俗曲，串珠集珍”[2]。

到了現代，菏澤市曲藝家協會主席蘇本棟先生帶領協會其他會員及民間許多藝人在2011年正式成立了“琴箏清曲古樂社”，古樂社的成員們積極編創、排練，對琴箏清曲的傳承與保護起到了極大的作用。樂社最初建址于菏澤市天香公園，后因各種原因，遷至菏澤市牡丹區中華路花都大酒店旁的鄉韻閣曲藝廳。

“琴箏清曲古樂社”自成立以來就以傳承和弘揚民族民間優秀傳統文化為己任，承擔著山東琴書、山東箏樂、菏澤弦索樂三個國家級非物質文化遺產項目的傳承與保護工作。以趙登山為演奏指導，喬建中、張振濤、項陽等知名的傳統音樂學者為理論指導，蘇本棟為主創作研究；古樂社集中了菏澤優秀的民間藝術家，他們大都是國家級、省級、市級的非遺代表性傳承人。既是琴書演唱大家，又是弦索樂、古箏樂演奏高手，一專多能，技藝精湛。以胡華山、王振剛為主的60歲以上老一輩演奏員引領，祝妍芳、王玉珍、胡鳳霞為主的40歲以上骨干演員，孔魯順、張偉偉為主的重點培養的青年學徒，這樣以老帶新，層層遞進的科學框架構成。樂社成員在排練演出的同時，極力挖掘、整理、恢復、傳承了一大批優秀的傳統曲目和經典唱段，多次在全國藝術展演和音樂活動中取得優異的成績，對山東地區的民間音樂產生了重要的影響。但是目前關于“琴箏清曲古樂社”以及琴箏清曲的文獻資料稀少，理論層面的挖掘比較匱乏，亟需我們收集、梳理以及進行理論研究。

一、主要演奏樂器選介

“琴箏清曲古樂社”使用的樂器是比較全面的。樂社成員分工明確，各自樂器技藝也達到一定高度，古老的琴箏清曲中所涵蓋的演奏樂器，樂社成員也都有所涉及。比如常用樂器：擂琴、古箏、小揚琴、琵琶，根據曲目的不同及人員的數量增加還經常加入軟弓胡、墜琴、二胡等其他樂器。

擂琴，又名擂胡(見圖1)，是一種表現力極為豐富的樂器。擂琴是20世紀初民間藝人王殿玉在墜琴的基礎上改制而來，加長了琴桿、加大了琴筒，琴弓較二胡弓長，所拴馬尾束較寬。它的音域寬廣，音量較大，音色柔和圓潤，是琴箏清曲常用且有特色的樂器，既可以獨奏、合奏和重奏，又可以模擬人聲、戲曲唱腔，同時還可以表現各種動物的鳴叫聲以及笙、管、嗩吶、京胡、二胡、鑼、鼓等管弦樂器和打擊樂器的音響效果。“古樂社”中的擂琴：琴高118cm，琴筒直徑16cm，弓長111.5cm，有效弦長88cm。

軟弓胡,又名軟弓京胡(見圖2)，它各部件的質料、規格及整體結構與京胡基本相同，軟弓胡的弓子特殊,其弓桿由兩部分組成：上半弓桿用薄竹片彎成釣鉤狀，下半弓用細圈竹制成，形狀與京胡弓子相同。弓毛用馬尾制作，比弓桿長出約三分之一，形成軟弓的結構。軟弓胡的弓子較軟，演奏者可通過中指與無名指向外推，小指向內壓，來調節弓毛的松緊度，達到預期的音色，大大豐富了樂聲，用它可以拉出類似嗩吶、揚琴的聲音，可以模仿各種鳥鳴聲。通過調節弓毛松緊度，產生了一些普通琴弓難以演奏的技法，對演奏者的技藝要求較高。“古樂社”中的軟弓胡：琴高55cm，筒長11.5cm，琴筒直徑5.5cm，弓長73.5cm，弓子弧度11cm ，弦與琴桿的距離3cm，總弦長47cm，有效弦長26cm。

圖1 樂社成員胡華山演奏擂琴(1)圖片來源于筆者田野調查，拍攝于2018年8月28日(圖2、3、4、5、7同)。 圖2 樂社成員孔魯順演奏軟弓胡

墜琴，又稱墜子、墜弦(見圖3)，傳統拉弦樂器，是河南墜子的主要伴奏樂器之一，在琴箏清曲古樂社中也扮演著重要的角色。其音色渾厚、柔美，可以模仿多種特有的聲音。墜琴擁有較長的指板，鼓面常見的有兩種，一為蟒皮制成，二為桐木板制成。其樂器特色是大幅度的滑音。“古樂社”中的墜琴琴筒為圓琴筒，鼓面蒙蟒皮，高91cm，琴筒直徑11cm，弓長85cm。

圖3 樂社成員王振剛及其演奏的樂器墜琴

揚琴，又名洋琴、打琴，約在明清時期從阿拉伯地區傳來，琴身呈梯形，兩側安裝弦軸、弦釘，張鋼絲弦，經長期演變已與波斯的桑圖爾有了很大區別。其音色明亮，剛柔相濟，表現力豐富。“古樂社”采用的揚琴較現在常用的四排馬揚琴體型要小巧很多，前寬53cm，后寬93cm，琴梯高43cm(見圖4)，演奏者常右手單手彈奏，左手打板，以此完成伴奏任務。

圖4 古樂社演奏的揚琴

“古樂社”中常用的另外兩件樂器古箏與琵琶，與現今樂器無異，均為新制樂器。

二、樂社主要演奏曲目解析

在當代推陳出新的背景下，樂社除了演奏菏澤弦索樂古曲一套之外，在樂曲數量上難免顯得單薄，要想把琴箏清曲發揚光大，必須拓展樂曲進行創作，由蘇本棟先生作曲的《鄉音和鳴》《蘇堤月》等就是其中的代表作品。這些作品雖與傳統的古曲有所區別，主要是不再完全采用八板體結構，但亦運用了其中的部分曲牌，通過吸取當地其他藝術形式的精華，并加以其他曲牌連綴組合成了現今的新作樂曲。下文就選取新編琴箏清曲弦索樂《鄉音和鳴》和琴歌《蘇堤月》為例，探討他們與傳統樂曲的淵源和異同。

(一)新編琴箏清曲弦索樂《鄉音和鳴》

《鄉音和鳴》由蘇本棟先生編曲，采用箏、揚琴、擂琴、軟弓胡、二胡、墜琴、琵琶等多種弦樂器組合的樂隊編制，由傳統曲牌加以變化連綴而成，樂曲采用了六支琴箏清曲的牌子曲，分別是【大八板】【花轎行】【疊斷橋】【上河調】【琴韻翠竹】【夜靜鑾鈴】，其中【大八板】【琴韻翠竹】【夜靜鑾鈴】是傳統碰八板的曲牌，其余的是采用山東琴書、魯西南鼓吹等民間藝術中的曲牌。

引子采用散板形式，分別用不同的樂器模仿蟬鳴、鳥鳴、鷓鴣鳴、雞鳴及牛叫等，表現了悠閑自在的鄉間田野景象。這種通過發揮樂器特性模仿的技巧在全國各地的民間器樂中都能見到，但是《鄉音和鳴》的運用技巧與山東傳統嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》的用模仿大自然鳥類鳴叫來刻畫畫面的表現手法相似，且音樂的素材也有相通之處。

樂曲的第一部分采用了傳統曲牌【大八板】，與菏澤弦索樂相同的是采用了傳統樂曲“八板體”的結構，即樂曲分八個樂句，每個樂句八板，第五樂句擴充四板，八八六十四板加上四板共計六十八板的結構，音樂風格古樸典雅，此曲牌樂器合奏不分主次。

樂曲第二個曲牌是極具地方特色的【花轎行】(又名【抬花轎】)，樂曲氣氛轉向歡快熱鬧，由軟弓胡領奏。關于曲牌【花轎行】的應用，最廣為流傳的應該是山東傳統民間嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》了，其中【抬花轎】在《百鳥朝鳳》中作為第一支曲牌出現，富有喜慶色彩，樂曲富有技巧的各種裝飾音，特別是滑音、顫音、氣頂音和泛音的運用，使它更具山東嗩吶的特點，將民間禮俗場景勾勒了出來。而在《鄉音和鳴》中以軟弓胡的音色模仿嗩吶音色，以軟弓胡用特殊技法演奏出的“嘟音”模仿嗩吶的花舌音，營造的氣氛也有異曲同工之妙。

譜例1 傳統樂曲《百鳥朝鳳》中【抬花轎】節選[3](P37)

譜例2 新編弦索樂曲《鄉音和鳴》中【花轎行】節選(2)譜例來源于蘇本棟先生提供的油印簡譜，轉譯成五線譜(譜例4、6、8、9、10、11同)。

通過比對，二者旋律骨架一致，新編樂曲有選擇地運用了【花轎行】最具特點的旋律線，較為完整地保留了原有風格創作，屬于根據傳統曲牌進行改編的類型。

樂曲的第三個曲牌是傳統曲牌【疊斷橋】，該曲牌在全國范圍內流行甚廣，與菏澤地區甚至菏澤弦索樂聯系較緊密的，則是山東琴書《白蛇傳》中的許多唱段都有運用到該曲牌。在《鄉音和鳴》中，該曲牌的領奏樂器變為墜琴，這也符合由山東琴書曲牌發展而來的特征，作為山東琴書的主要伴奏樂器的墜琴，在此處演奏更為貼切。

譜例3 山東琴書《斷橋》【疊斷橋】節選[4](P44)

譜例4 《鄉音和鳴》曲牌【疊斷橋】節選

《鄉音和鳴》采用曲牌改編的形式，將山東琴書唱段融合到弦索樂當中去，既是一種返璞歸真的嘗試，又為弦索樂注入了新的活力。除此之外，下一個曲牌【上河調】也是采用山東琴書《白蛇傳》的曲牌進行連綴，領奏樂器改為擂琴，該樂器音域寬廣、靈活，可模仿包括人聲在內的多種聲音，尤擅長對戲曲聲腔的模仿。擂琴領奏的【上河調】，充分發揮了擂琴的特性，模仿琴書唱段，惟妙惟肖。

譜例5 山東琴書《白蛇傳》“水漫金山”節選[5](P90)

譜例6 《鄉音和鳴》曲譜節選

樂曲的最后兩個曲牌選用了菏澤弦索樂“碰八板”大板第四古箏樂曲的前三首樂曲的節選組合，采用古箏領奏，與傳統弦索樂不同的是，在板式上打破規整的“六十四+四”的板式結構，且其他樂器不采用與傳統弦索樂相同的樂曲演奏，而是采用伴奏的形式。從這兩個曲牌中我們可以將《鄉音和鳴》的特性做出兩個方面的辯證分析，一方面，主奏樂器回歸傳統樂曲“碰八板”是對傳統經典的致敬，也顯示出“碰八板”在弦索樂中不可動搖的地位；另一方面，則是從伴奏樂器不再演奏八板體樂曲的角度上，體現出新時代背景下作曲家對于傳統樂曲的改編時展現出的創新性。

譜例7 菏澤弦索樂“碰八板”大板第四【琴韻】節選[6](P1281)

譜例8 《鄉音和鳴》【琴韻翠竹】節選

最后，樂曲在古箏大幅度連續劃奏中結束，熱鬧華麗。通過對新編樂曲《鄉音和鳴》與傳統曲牌的比照我們可知：這是一首立足傳統的樂器改編曲，其曲名的由來有二，一是采用不同樂器模仿各種鳥語及家禽的鳴叫聲，刻畫了鄉間清晨鳥語花香、雞鳴牛耕的意象；二是樂器全部采用山東民間樂器組合，這些山東本土樂器也代表著山東的聲音，是對齊魯大地的熱愛，是獨屬山東的“鄉音”。

圖5 《鄉音和鳴》演員坐次及演出場景

除此之外，琴箏清曲古樂社還創作其他形式的弦索樂曲，如通過棗梆戲曲改編而來的《戲韻》，是采用擂琴模仿戲曲唱段及板胡主奏的樂曲，具有濃郁的山東風格和地方特色；樂社還整理、挖掘、編排了許多琴箏清曲式的古曲，例如《蘇堤月》，從伴奏形式到演唱風格都較為古樸。

(二)琴歌《蘇堤月》

《蘇堤月》是一首弦索樂琴歌，由蘇本棟先生于2015年整理改編而成。曲調源自古老的牌子曲。曲詞典雅，曲調古樸。歌者字正腔圓，一詠三嘆；樂者輕攏慢抹，以情帶聲。此曲為a七聲清樂羽調式，六個樂句構成的樂句群，呈現著傳統琴歌常有的“起”“承”“轉”的結構。

圖6 《蘇堤月》曲式結構圖

譜例9

譜例9為樂句a，也是唱詞的第一句，旋律圍繞mi音引入十六分音符節奏并逐漸拉伸至八分音符，最終結束在徵調式上。樂句節奏時而緊湊，時而舒緩，具有流動性，正如唱詞一般，描繪出一幅晨曦出露，月沉西山之時，清風徐徐吹來，呈現煙波浩淼的意境。

短暫的停頓后進入b樂句(譜例10)，旋律圍繞宮音do、角音mi、徵音sol、羽音la做上下環繞，其中波音、前倚音和附點十六分音符的運用，以及古箏演奏者連續顫音的壓弦手法營造出一種旅者被西湖美景所迷醉的場面。

譜例10

譜例11選自樂句c，通過符點音符節奏后緊跟二分音符、四分音符的前短后長的節奏營造出游人不停追問的感覺，與唱詞極其吻合。句尾節奏逐漸拉伸并漸慢，旋律下行，結束在羽音la上，描繪出曲中游人陶醉在蘇堤月夜美景之中，不知今夕何夕，一步一回頭，流連忘返。

譜例11

《蘇堤月》字少腔多，常于抒情。唱詞押的韻轍為“中東轍”，分為兩部分，第一部分詞格為對仗式唱詞5+5，5+5；5+5，5+5。第二部分詞格為3+4+5，3+4+5。

此琴歌中，演唱者手持響板，用作演唱時的節奏打板。伴奏樂器以古箏為主，并伴有笙、響鈴、二胡、琵琶等樂器。全曲唱詞一詠三嘆，悵然若失。《蘇堤月》由琴箏清曲古樂社成員王振剛演唱，古箏演員王玉珍伴奏。全曲速度稍慢，情緒較為抒緩。此曲在演出中表現出了演唱者深厚的唱曲功底，也展現出樂社成員整體配合的默契。

圖7 《蘇堤月》演出場景

結語

“琴箏清曲古樂社”對于菏澤民間音樂來說猶如春風細雨，樂社成員對傳統音樂的執著守望，使南路山東琴書、菏澤弦索樂、山東箏樂在菏澤地區得以復蘇，并生機勃發。樂社在基本堅持使用傳統樂器、傳統樂隊組合形式、傳統曲調唱腔的基礎上，創作改編了大量作品，進行了一系列音樂本體的拓展與創新，為傳統的音樂形式注入新的活力。樂社賡續傳統，奮楫篤行，努力順應時代發展和民眾需求，在傳承中求發展，在變革中求生存。