阮重奏作品演奏的基本要素
——以《絲路駝鈴》(三重奏)為例

殷增琴

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

一、簡述“阮重奏”

阮蘊含豐富多彩的藝術表現力，具有廣闊的開發空間。隨著它的發展，阮族也逐漸登上時代的舞臺，“寧勇對‘八七型’系列阮的成功研制，對中國阮樂以及民族音樂事業的繁榮與發展起到有益的促進作用”[1]。其各品種既具個性又具共性，低、中、高聲部相互融合，相互貫通，取長補短，全面擴展和提升了阮族樂器的音域、音準、音質及其藝術表現力。隨著系列阮藝術的縱深發展，其表現形式愈加新穎多元，推動了阮樂藝術進入新的階段。

伴隨著我國改革開放的深入，出現了一批作曲家，他們均受到過西方作曲理論體系的熏陶，逐步在民樂新樂曲創作領域精耕細作，民樂重奏的創作也進入了一個全新的階段。阮族重奏作品如雨后春筍般在新時代涌現，并逐漸脫離舊時的寫法，如音樂形式上單一的“大齊奏”。與獨奏相比，多聲部重奏音樂在音域、技巧、色彩、和聲配置以及表現力等方面均為作曲家提供了更大的可能性與創作空間。豐富的和聲效果、協和的復調因素與不同形態的旋律線條賦予阮重奏具有多聲部的旋律特征，在發展過程中不同的創作觀念催生出眾多類型、風格迥異的作品，如張曉峰的《訊》、劉暢的《賽里木之歌》、王寧的《水賦三疊》、林吉良的《西域行》、熊俊杰的《舞者的訴說》等。也有不少將阮獨奏曲改編為重奏的作品，如寧勇的《絲路駝鈴》、劉星的《即興曲》、徐昌俊的《劍器》等。除了創作型重奏作品，阮重奏也在不斷改編移植其他音樂作品，如鄧建明、陳雅明編曲的西班牙民間樂曲《斗?！芬约岸砹_斯民間樂曲《俄羅斯組曲》等，它們不僅富有中國韻味，也將西洋風味展現得淋漓盡致。這些作品豐富了阮的演奏技法，且拓寬了其藝術表現力，也給演奏者提出了新的挑戰。

阮重奏的繁榮發展印證了：系列阮本身具有寬廣的音域，高、中、低各聲部音響聯系密切，包容貫通，它們具有很強的適應性以及百變的格調，使得其能夠很好地表現出傳統和現代、民族和西洋等各種不同類型的音聲色彩與不同形式的音樂作品。

二、阮三重奏作品《絲路駝鈴》

《絲路駝鈴》原是寧勇以“唐代詩人張籍《涼州詞》詩中‘無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西’之句為依據，吸取新疆地區民間音樂素材創作而成”[2]的阮獨奏曲。它講述了2000多年前絲綢之路的故事，這是一個聲名遠播的創舉，也是中國對外開放思想與絲綢之路跨越時空的遙相呼應，樂曲展現的，是往來于東西方商旅駝隊在漫長絲綢之路跋涉的種種瑰麗景象。作品曲調具有鮮明的新疆維吾爾風格，歌頌的正是祖先頑強不息、不畏艱險、勇于開拓進取的精神品質，也表現出了一種團結互助、相互依靠的生活態度。

這首曲子最初是為大阮獨奏而作，由于大阮和中阮的定弦規則相同，都是“純四度—純五度—純四度”，所以也常用于中阮演奏。2009年5月，由鄧建明、陳雅明編曲的《絲路駝鈴》(三重奏)出版于《阮族 重奏練習十六首》(1)陳雅明編著.阮族 重奏練習十六首(線譜版)[M].北京:人民音樂出版社,2009.中，本曲分為高音阮、中阮、大阮三個聲部，并注明可加手鼓和碰鈴即興伴奏，在阮族重奏作品中具有典型意義，它以獨奏曲《絲路駝鈴》為旋律基礎，豐富和厚重了原曲的和聲織體和音響效果，樂曲的起伏更加明顯，增強了感染力與輪響懸殊感。重奏版《絲路駝鈴》以其獨特的現代民樂重奏風格，給每一位傳統民族器樂演奏者提出了新的要求與挑戰。

2015年“魯韻·阮室內樂團”于山東藝術學院成立，填補了山東省內阮族室內樂團的空白。樂團由山東藝術學院音樂學院中國樂器演奏專業的研究生和本科生組成，團員均具有較高的藝術造詣和豐富的表演經歷，技藝精湛、配合默契。樂團分為高音阮、小阮、中阮、大阮等聲部，致力于挖掘與發展傳統阮中嶄新的音樂語言與藝術表現力，演奏方式、演奏內容力求古今中西多元化發展。樂團成立首年參加2015年第二屆全國阮咸藝術展演，獲職業重奏組金獎，2020在春華秋實彈撥樂團專場音樂會中，出演阮重奏《絲路駝鈴》《劍器》等作品。魯韻·阮室內樂團在舞臺上不斷地展示著自己的風采，但在彩排演出過程中也發現許多問題，更是積累了頗為豐富的重奏實踐經驗。

下文便以魯韻·阮室內樂團在《絲路駝鈴》中的訓練心得為經驗，力圖從實際出發，解析關于阮重奏訓練中的若干問題。

三、阮重奏作品演奏的基本要素

(一)聲部平衡在阮重奏中的必要性

各聲部之間音色的交融統一，是一種縱向音色相互和諧所取得的平衡關系。在阮重奏中，不同的阮音色屬性不同，而這些個性的音色在表達一致的音樂情感中需要更多的平衡和協調。如何既突出共性又保留個性，使每個阮聲部在重奏中得到恰如其分的表達，便要依據主次關系對不同聲部進行調節，以達到豐富均衡的音響效果。

阮重奏的高音區是以高音阮為主，高音阮音量大，滲透性好，導致許多人偏向用高音阮取代傳統柳琴而用作高音彈撥樂器。其作為奏響旋律的主要工具，是阮族的核心樂器，決定了整首重奏音色的亮度，其發音迅速，聲音靈敏，易被耳朵接受，具有聽感上的先入性。

在《絲路駝鈴》(三重奏)中，第一段(見譜例1)由高音阮演奏主旋律。樂曲的主題開始后，高音阮的長時間掃弦加輪奏悠長起伏，漸漸浮現在觀眾面前，音色清脆，速度適中，深遠激昂，表現了商人長途跋涉，牽著駱駝隊伍在沙漠中漸漸靠近的感覺，并表達了沉重酸楚的抑郁之情。此段高音阮飽滿的長輪使之發揮出了類似“花腔女高音”的音色，所演奏出的旋律具有很強的感染力。曲作者將原獨奏版本中左手的空弦勾音改為大阮來演奏，并進行深沉的重音支持，演奏時重點應放在三拍中第一拍子的重音上，能更清楚地演繹駱駝沙漠行走時渾厚有力的聲音。在高音阮長輪的同時，中阮用上行旋律進行烘托，并全部使用彈的技法做漸強處理，將每一樂句的起承轉合與抑揚頓挫處理得更加豐富。

譜例1

第43小節起(見譜例2)，樂曲由bB調轉為F調，是3/4拍節奏的輪奏，改由中阮演奏主旋律，高音阮則以高八度演繹部分旋律，起到“提亮”音色的作用，大阮依然演奏低音，只在節奏上稍有變化。這段速度稍微加快，畫面由駱駝的腳步聲逐漸轉移到商人的內心上，情緒相較之前變得明朗自信，這一部分音樂的渲染也隨著中阮與高音阮不同音區之間的疊加與互補，將沙漠駱駝的影子抒發得更為恣意暢然。

譜例2

演奏中要注意，影響輪奏音色與音響質量的因素眾多，由于阮的基本演奏特點是“點狀”發音，即每個音都是一個重音，且余音短。若在重奏中同時彈一個音，因其呈點狀發音，發音點較難統一，會給人一種雜亂無章的感覺。因此，要想使整個樂曲具有和諧之美，就必須把各種不同的音響協調起來，特別是演奏中板和慢板音樂時，各聲部因發音點不齊所產生的凌亂之感會更加強烈。另外，發音密度不一亦會影響到音響的質量。故單音演奏的時間節點要統一準確，演奏長音是以點連成線的方式，密度要基本統一，掃弦時需要特別注意靈活性，這就要求彩排時必須經過較長時間的磨合和默契的訓練。

在阮重奏中，中阮相對優美又不失醇厚，深沉又不失圓潤，可有效襯托出主旋律的優美，在阮重奏中有豐滿和平衡整體音響的作用。大阮的發音低沉，并且弦相對較粗，在演奏時所需使用的力就比較大，易使音色變得枯硬、離群難容。在演奏過程中，如果不掌握好正確的技巧，就可能出現這樣或那樣的問題，影響樂曲的表現效果。所以，要求用左手揉弦，右手力求用彈性演奏法。

《絲路駝鈴》(三重奏)的小快板部分(見譜例3)，此時的音樂不再是長時間輪奏的旋律線條，而是三個聲部相互配合，充分發揮高音阮的領奏作用，由慢板向快板過渡。此段是歡欣的、舞蹈性的，曲作者將原獨奏版本中開頭的雙彈泛音改編為三個聲部共同演繹。高音阮和中阮的泛音其音頭應做到短促和輕巧，右手拔片觸弦要具有彈性，而大阮的空弦音要彈得平穩而松弛，右手應該扎實有力，形成鮮明的張弛對比。若所奏聲部為旋律聲部則力度層次豐富，其它聲部要與之律動緊密相聯，音量搭配適度，互為補充。大阮在演奏前幾小節的二八音符節奏時要非常準確并且有動力性，而高音阮和中阮演奏輕巧的旋律聲部時，應主動平衡與低音聲部之間的關系，做到動靜適宜，以免喧賓奪主而破壞音樂意境。三個聲部之間的連接上，各個聲部對這一段樂句要有清晰的認識，對聲部穿插與交接形式有明確的認識。由于各個聲部的作用是不斷變化的，演奏者應該實現各個聲部之間的無縫連接，尤其是旋律聲部向伴奏聲部轉移之時，要及時轉換角色，從氣息、力度、音色、音量幾個方面緊密配合，才能夠共同奏出自然順暢的旋律線條。本段連續多變的旋律聲部在音色、音量等控制方面達到和諧、自然的境界，也加強了樂曲色彩性。在演奏時要注意，當旋律聲部進入后，伴奏聲部在保持自身節奏準確的同時應留意旋律聲部，一方面可以檢驗自己是否正確，另一方面碰到旋律聲部的意外狀況，可以及時予以配合。

譜例3

總體來說，阮重奏的結合，其目的在于使高音旋律更清晰連貫，中音聲部是高音聲部的陪襯，同時也和低音聲部緊密連接，起著承上啟下的重要作用。高音阮與中阮的八度結合，為中阮渾厚堅實的音色增添了不少“亮度”，產生了明朗、利落的效果。高、中、低音各聲部相對統一，趨于平衡，對樂曲風格的表現起到了重要的作用。

(二)阮重奏中的聲音控制問題

阮重奏因為其音域與音色特征，決定著演奏時需采用多種手法對各個聲部進行音色、音量等方面的均衡、調節，這就產生了演奏如何對聲音控制的問題。阮重奏是一個整體，其音響是否協調是評價阮重奏音樂的重要標準之一，為了使阮重奏能夠更好的發揮作用，就應該克服其顆粒性聲音所存在的缺點，強化演奏者本人對于聲音的把控。這需要科學高效的訓練手段與方法。

重奏不同于獨奏，它強調相互配合，要求演奏者既專注自身聲部，亦兼顧其他聲部，并適時對“個體的聲音”做出調整，以盡力保持演奏全過程的協調有致，做到多個聲部有序組合。音色是音樂表現中最重要也最為復雜的因素之一，演奏者在演奏過程中應該樹立多聲部思維，在遵循作品整體需求的基礎上把控個人音色，才能較好地表現作品，如在音樂情感相近的地方，各聲部之間音色要盡量靠攏。主旋律是音樂的靈魂，它對塑造音樂形象起著至關重要的作用，當旋律聲部和伴奏聲部交替出現時，應著重關注各聲部旋律之間的交替變化，做到主次分明，力求樂曲在音色、音量控制等方面達到協調、自然的境界。同時，要注意演奏技法的規范統一，同音高的音在不同的弦上發出的音色、音量反差較大，因此在演奏中要注意音位是否統一的問題，以免造成音質不純，影響到整個音響效果。

以《絲路駝鈴》(三重奏)為例(譜例4)，該樂曲后半部分由十六分音符的旋律在三個聲部之間進行簡單的彈挑配合，聲部之間形成追奏，到強有力的掃弦，再到三十二分音符的高潮部分，速度愈來愈快、力度愈來愈強、感情愈來愈烈。在這里，各聲部之間的連接要注意力度層次的均衡，后進入的旋律聲部要注意和已進入的聲部音量相等，此時因高音阮、中阮和大阮的琴弦粗細不同，故而琴弦的震動幅度也不同，加之此時的速度較快，做到音量對等并非易事。在力度變化上，各聲部要根據自身在音樂變化中的位置，用以合適的力度，尋求整體性的感覺。同時，這個段落不但在左右手快速技巧方面有一定挑戰，也要運用理性的力度變化來強化作品的張力，其中不斷強化的戲劇性沖突要求掃弦產生更加夸張的音響，以強化重音、塑造音樂的緊張氣氛。在演奏此處時，要注意整段的力度標記，力度的表達在重奏中不是某一個人的事情，而是對于團隊的整體要求。此處連續性十六分音符是阻礙聲部間精準配合的主要因素，必須通過放慢速度進行單獨練習。另外，演奏中每個聲部都要注意掃弦是否整齊及時值的準確，音色是否有力且不嘈雜，觸弦深淺及角度是否可控，以及呼吸氣口是否均勻等。

譜例4

結語

阮雖具有悠久的歷史，但在重奏中的發展則很年輕。通過對《絲路駝鈴》(三重奏)的分析，我們可以發現：阮重奏中主要存在聲部轉換、音色力度配合等方面的問題，注重細節處理、加強合作意識則是解決問題的第一步。阮重奏表現力豐富，因此對演奏者提出了全新的規范和要求。演奏者應重視氣息控制、調式音階、節奏律動、手指靈活度等日常訓練，盡量提高視奏能力。目前，民樂小型組合大多不設指揮，但阮重奏中的層次愈加豐富，單憑演奏者們高超的獨奏技藝必然不能完成重奏作品的演奏，所以培養樂團成員之間的默契就變得尤為重要。

同時，阮重奏的最大意義在于其對“阮”在新時代背景下所產生的多角度、多層次的帶動與引領作用，與對廣大致力于阮專業發展事業群體的鼓舞。阮族重奏的發展前景十分廣闊，其種類豐富，音響層次感強，形式多樣化，不僅可以突出不同型號阮的個性，更有獨特的融合性音響特點。阮藝術發展漸趨綜合性和多樣性，這就要求我們必須全方位地認識并滿足音樂文化形態發展的需要，多維度地促進其繁榮與興盛。