從淮劇《祥林嫂》的演唱看演員基本功之重要性

王菊香

演唱與表演是戲曲演員最重要的基本功。無論是演唱一段經典名段、表演一場折子戲，還是在一部劇中扮演人物，考驗的都是演員平時學習和實踐中的演唱與表演功力。一個成熟的演員，不但需要在演唱中更好地表現出不同人物的內心活動，同時需要在表演中把握不同人物的性格特征，這樣才能更好地提升表演的效果。

2021年11月，我以淮劇《祥林嫂·天問》獲得江蘇省文藝大獎、第十屆戲劇獎金獎?；仡櫸覐聂斞杆囆g學校學戲到如今，20年來的舞臺實踐，其中多少甘苦，多少汗水，終于有所收獲，在藝術追求的道路上有所突破。這得益于老師們的辛勤培育，同行的相互鼓舞激勵，也是自己多年潛心追求、不斷創新突破取得的結果?，F結合本人多年來的學習與舞臺實踐，就演唱與表演中的基本功淺談學習體會，與同行交流共勉。

首先，必須融入戲中的時代氛圍。作為舞臺上的一名演員，每演出一臺戲，我的切身體會是你首先要熟悉那個時代，體現當時的歷史背景，而不是拿起曲調就演唱，上臺不問青紅皂北來演出，這樣往往因脫離特定的時代而游離角色。我在初次演唱淮劇《祥林嫂》時，認為只要對照曲調一句句的哼，慢慢體會就能過關，結果有幾位前輩老師說我的演唱缺少時代感情，沒有唱出特有時代的悲與哀，并提出讓我去好好地讀一讀魯迅先生的原著，好好地去補上這一課。

遵照前輩淮劇老師的教導，我專門到市圖書館找來魯迅先生的原著。祥林嫂是飽受封建禮教迫害卻不知反抗的弱勢婦女群體中的一個代表，她的悲劇是舊社會底層人的悲劇。你看祥林嫂周圍的那些看客們，他們有的只是對人性的冷漠，事不關己，高高掛起，甚至到了最后是一臉的嘲諷與譏笑。祥林嫂在周圍人的身上汲取不到任何同情，人們的冷眼冷語更摧毀了她本來就十分脆弱、賴以生存下去的那點信念。你看舞臺上周圍的那些人，沒有一絲同情心，只會爭先恐后地趕來聽祥林嫂講述“阿毛被狼吃了”的故事，以此來滿足自己的好奇心，在無聊的生活中尋求刺激，一旦聽厭了又開始唾棄，以惡言惡語恥笑祥林嫂的不幸，從這里我們感受到那樣的時代是何等殘酷。正是在掌握了這么多的信息后，把我自己融入那個特定時代的氛圍之中，在演唱淮劇《天問》時，對唱詞中“又是一年了，我在這世上過了多少年了。雪滿地，風滿天，寒冬臘月又一年，這長長的日子我怎么過，如夢如真在眼前”有了不一樣的體會，因而演唱起來也就有了更動情的表達。在后來的演唱中，不少觀眾稱贊我唱得真切，聲情并茂，有一定的感染力，我也從演唱中得到新的啟迪與感悟。

的確，作為一名演員，我們在表演淮劇時必須從生活入手打好基本功，懂得從實踐中吸收更多的營養，也就是扎根生活、扎根人民，重視從生活泥土中吸取豐富的營養，最終才能掌握淮劇的演唱藝術，從而更好地為觀眾奉獻有意義的精神食糧。

其次，必須把握好角色定位。著名的文學家俞平伯先生曾這樣評價弘一大師，說他“做一樣像一樣，少年時做公子，像個翩翩公子；中年時做名士，像個風浪名士；做話劇，像個演員；學油畫，像個美術家；學鋼琴，像個音樂家；辦報刊，像個編者；當教員，像個老師；做和尚，像個高僧”。我們作為演員，在舞臺上的一招一式，舉手投足，都要找準自己的角色定位，從而達到在臺上不錯位、不搶戲，哪怕是一個無足輕重的小角色，也要演出精彩。俗話說：一花一世界，一葉一菩提。世間的一點一滴都會流露生命的奇跡。站在舞臺，我們要反問幾聲自己：劇中的我是誰，與舞臺上的人物是什么關系？從而找準角色定位，讓哪怕是小人物也同樣一樣閃光。在淮劇《祥林嫂》中，我對自己的定位是一個悲苦命運的農家女，在家吃盡千般苦，11歲的小小年紀自己就做了童養媳。對抱在懷里的丈夫是姐也是妻，好不容易丈夫長大圓了房，不久新婚的丈夫又一病嗚呼，年紀輕輕就做了寡婦，被人搶親，生了個兒子又被狼吃了，最后連再想去到老爺家做長工的權利也遭剝奪，受人唾棄，這是舊社會里多么悲苦的一個女人啊！角色定位找準后，在舞臺上的我拄著一根拐杖，帶著一個舊竹籃子，穿一身破碎衣服，隨著淮悲調式的不時轉換，唱出那一聲聲嘆息、一聲聲自責、一句句回味、一句句反問，最后用火山爆發般的責問，向蒼天發出了吶喊，那是社會底層人心中怒火在燃燒，要把萬惡的舊社會一同埋葬！唱詞寫“我一定要告訴去……我到哪里告訴去……我到哪里告訴去啊。我只有抬頭問蒼天，魂靈究竟有沒有？魂靈究竟有沒有，蒼天你為何不開言。我就低頭問人間，地獄到底有沒有？死了的一家人還能再見面嗎？告訴我，快快告訴我！人間也無言，半信半疑難自解，似夢似醒離人間”，唱到最后，我的聲音推向高點，我用渾身的肢體語言在比畫，那伸向前的手勢，也猶如投向萬惡社會的一把匕首，擊中要害，實現震撼人心的藝術效果。是的，在寬闊的舞臺上，每一個演員都在扮演一個角色，每一個角色都應該有自己的定位。我就是我自己，不同的生活、不同的環境點綴著不同的角色，演員的每個姿態，都在切合和推動劇情的發展，從而為完成一臺劇目貢獻力量。

反觀目前在舞臺上的部分青年演員，自認為只要身材扮相條件好，會唱淮劇，基本能表演，就算完成角色。其實舞臺表演這件事真的有厚重的含金量。你看一個簡單的紅娘角色，宋長榮在舞臺上是那樣的風姿綽約、靈動閃光，而我們有的演員還把此當作一個無足輕重的小人物。就是古裝戲中演一個太監也有講究，有功夫的演員那娘娘腔的發聲就讓人刮目相看。我們在角色定位上一定不能因小角色而輕視，要讓每一個舞臺人物都能成為特定的一個，共同做到紅花綠葉相扶，主次角色爭輝，為支撐一臺演出各自讓角色閃光。

最后，必須掌握唱腔與形體表演技藝。淮劇《祥林嫂》是以淮劇中著名的大悲調寫成的，曲調體現了淮悲基本調式的全部特點。如何能更好地表現這一大段的核心演唱，非?？简炑輪T的基本功力。在一次次的學習實踐中，特別在我向國家一級演員、梅花獎得主陳澄老師學習的過程中，我有了新的體會與感悟。開場時我注意聲音是輕輕吐露，聲調低沉，委婉纏綿，恰似介紹引入。接下來的唱詞是祥林嫂對自己身世的訴說，我跟著樂曲吟唱，孤苦含悲，如訴如泣，時而激昂，時而反問，讓觀從聽得明白，到跟著劇情情緒入戲。在下半段的反問中，曲調昂揚激奮，調式隨著節奏的加快，在板鼓的聲聲催響中，如山洪暴發、大壩決堤，又恰似大江大河一瀉千里，有千軍萬馬奔騰而來的高亢昂揚，最后再發出連聲的呼喚，在雄渾有力的演唱中完成該段的演繹。因為用心用情地演唱，全身心地投入，每當演唱完這12分鐘的大段核心唱段，我都會大汗淋漓，我自己也為這段演唱而激動不已，就如同在向著崎嶇的山峰上奮力登攀一樣，有登高一呼般的輕盈之感。配合演唱中的動作也是自然流露，恰到好處。2021年正是我的成功表演和全力投入演唱，最終以全場淮劇演唱最高分獲得金獎，為我團贏得了榮譽，也讓現場觀眾切身感受到淮劇藝術的魅力。

唱好淮劇，演活人物，對每一個演員來講都絕非一日之功。俗話說：冬練三九，夏練三伏！要曲不離口，功不離手，日積月累才能真正得心應手，冰凍三尺非一日之寒！要想當好演員，我的體會首先就是忘我。這些年我在舞臺上扮演了眾多角色，有劇中的主角花旦，也有作為配角的青衣，當然也跑過龍套。我深切感受到，演戲時要忘記自己的真實身份，把自己就當成是戲劇里的那個角色，就是劇本和導演賦予你的這一個。其次，我認識到，作為一個演員一定要多學習，多讀書。完成《祥林嫂·天問》中的演唱，就離不開對魯迅先生原著的反復閱讀，只有讀懂那個時代，才能領會劇本中角色，把握人物的特點和心理；同時也要擺正心態，演戲時別老是想著通過這個角色自己就能成大明星了。要想到，臺上一刻鐘，臺下十年功，沒有嚴冬哪有梅花的芳香，不經錘煉哪有舞臺的掌聲。要放下身價，從基礎學起，將基礎的演唱與演技練習到一個相對成熟的地步，再通過細細的琢磨使其成熟。

現在我們有很多人在舞臺表演的時候總會給別人留下“假”的感覺，為什么呢，我認為還是沒有做到“忘我”，沒有融入“人物”。多次舞臺演繹還讓我體會到，在你扮演一個角色的時候，你就必須是他，而不能再是你自己，別再有所謂的“不好意思”，否則你就很難“入戲”，永遠不會有進步，“戲劇就是人生，主人公就是自己，演別人，就是演自己”。只有把自己擺進去，真正做到全心投入，用辛勤的汗水澆灌，才能收獲碩果的芳香??！

堅持不斷學習，努力演出實踐，在演唱和表演中提升藝術內涵，通過自身素質的提升和演技水準的提高，將更多更加精彩的戲曲作品呈現給觀眾，讓淮劇變得更加吸引人，從而弘揚淮劇藝術、做好淮劇的傳承保護，這是我們新一代淮劇人的神圣使命。時代在發展，社會在進步，走近新時代，我們將大力弘揚傳統，為推動淮劇藝術的大繁榮大發展貢獻自己的力量，在藝術道路上奮力登攀，做出貢獻。