專業認證視閾下《器樂》課程教學改革研究

周娟

2017年11月，為貫徹落實黨的十九大精神，培養高素質教師隊伍，按照國家教育事業發展“十三五”規劃工作要求，推進教師教育質量保障體系建設，提高師范類專業人才培養質量，教育部面向全國頒布了《普通高等學校師范類專業認證實施辦法（暫行）》，決定開展全國普通高校師范類專業認證工作。由此，全國高校師范類專業開始進行師范認證，師范認證也成為當前高校師范類專業發展工作中的重中之重。在師范類專業認證的背景下，音樂學專業《器樂》課程應該利用師范認證這個契機，秉持師范認證的核心理念——反向設計法，以最終目標（最終學習成果）為起點，反向進行課程設計，開展教學活動。在專業認證視閾下，音樂學專業的《器樂》課程應當根據現今的教學現狀實行相應的教學改革，從而培養出與畢業崗位需求相適應的學生。

一、師范院校音樂學專業《器樂》課程的教學現狀

《器樂》課程在高校音樂學專業中是一門非常重要的專業技巧課程，這門課程的學習不僅能夠提高學生的綜合音樂素養，還可以切實培養與社會崗位需求相適應的學生。但是，通過收集資料和實地考察同類院校，發現現今高校音樂學專業《器樂》課程的教學中，存在很多亟待解決的問題。主要表現為以下幾點。

第一，課程設置不合理。現今，師范院校的音樂學專業教學中，普遍存在一個認識偏差，認為高校音樂專業的課程設置時，把聲樂、鋼琴作為必修的專業基礎課程，從大一到大四開設四年的聲樂普修或鋼琴普修課，而器樂課程只能作為選修專業，在大一、大二選修兩年，大三就沒有器樂課了。而且，在課程性質上器樂課程只能作為選修的專業基礎課程，不能像聲樂和鋼琴課程那樣作為必修的專業基礎課程。由于師范院校在課程設置時不重視器樂課程，學生在學習器樂的過程中非常不積極。在學生的意識中，器樂課程就是一個選修課程而已，沒必要那么認真，先把聲樂和鋼琴練習好了再來練習器樂。這樣，久而久之，器樂課程的教學就變得非常被動，學生的學習沒有積極性，又是零基礎學習，器樂課程的課時也有限，再加上只有兩年的學習時間，在這樣的情況下，很難培養出無論是在演奏技能還是教學水平都很優秀的學生。

第二，教學模式和教學內容過于傳統。現今，師范院校音樂學專業的《器樂》教學仍然采用以前的教學模式，盲目地沿襲音樂院校的傳授專業演奏技能的教學模式，教學內容也是選取音樂院校所規定的練習曲和樂曲，教材也是選取音樂院校所規定的傳統器樂專業教材。一般器樂老師在這兩年的器樂教學中，第一年都是傳授樂器的入門演奏知識，而到了第二年，器樂老師會選取一些樂器專業曲目教授，在這種傳統的教學模式中結束了學生兩年器樂課程的學習。在這樣單一的教學過程中，學生對器樂課程的學習也是索然無味，學習效果也不理想，很多學生甚至在大學畢業后把這門選修樂器的演奏忘得一干二凈。

第三，教學評價方式單一。在師范專業認證的背景下，要求對課程的評價方式實現多元化和合理化。而器樂課程的評價方式相對來說，表現得尤為單一。大部分高校的器樂課程都是以三個成績作為學生的期末總評成績。這三個成績就是平時成績、期中成績還有期末成績的總和。平時成績是器樂老師針對學生平時上課考勤打的分數，期中考試主要表現為在期中的時候，針對學生進行的半期考試所打的分數，而期末的時候還有一個期末考試成績，最終三項成績按照相應的比例核算成學生的最終總評成績。這種對學生的評價考核方式無論是從考核內容還是考核形式上都表現得過于單一化。

第四，重視技能學習忽視實踐應用。目前，高校的器樂課程教學普遍存在一個問題。教師在教學中過于注重演奏技能技巧知識的傳授，而忽視器樂課程實踐應用的教學。器樂課程是一個實踐性很強的綜合性課程，這門課程的學習直接影響學生在就業中的專業綜合能力。比如，涉及專業相關的器樂合奏的編排及表演等。器樂課程的教學應該多從學生最需要的成果來設計我們的教學內容，將學生培養成與音樂基礎教育接軌的實踐型學生。

二、專業認證視閾下《器樂》課程的教學改革措施

在專業認證的背景下，師范院校音樂學專業的《器樂》課程的教學改革肯定是具有創新性的、實踐性的，也是勢在必行的，改革的方式和內容也是多元化的。各高校應當充分利用師范專業認證這個契機，結合各學校的實際情況，積極探索適合本學校的專業人才培養目標、教學方法、教學評價方式，提高《器樂》課程的教學質量，培養出既具有基礎演奏技能知識又有實踐能力的復合型基礎音樂教育人才。

第一，修訂人才培養目標。師范院校的音樂學專業的人才培養目標對《器樂》課程的定位大多數是按照專業音樂院校的定位而設計的，即培養具有較高音樂素養和專業技能的高級音樂藝術人才。但是，實際上，師范院校所培養的學生畢業后大多數從事的是中小學或中職以上的職業技術院校等基礎音樂教育工作，這就需要我們從人才培養目標的修訂上就要重新完善。我們應將音樂學專業的人才培養目標定位成為基礎音樂教育而服務的復合型音樂教育人才。人才培養目標修訂時，還要重新合理設置《器樂》課程的課時和計劃。課程的設置不能只重視鋼琴和聲樂，忽視器樂的教學。在課程設置上，《器樂》課程同樣要作為專業基礎課程開設四年，讓學生從意識上認識到《器樂》課程的重要性。

第二，實現教學內容和教學方式的創新。在師范院校的《器樂》課程教學中，器樂教師所選取的教學曲目仍然是音樂院校的那套器樂專業教材，而給學生布置的作業也是除了器樂專業練習曲就是器樂專業表演曲目。在上課時，器樂老師所教授的知識也是重演奏技能技巧知識，忽視實踐應用型知識。《器樂》課程的教學應該在保證學生基本的樂器演奏技能上，同時注意選取的曲目應該盡量從中小學音樂教材上選擇或者是那些耳熟能詳的樂曲。這樣學生在學完《器樂》課程后，所表演的樂曲具有充分的實踐性，對于學生畢業后在就業單位教學或者舞臺表演也是大有好處的。在教學方式上，也要改變傳統的器樂獨奏的表演方式，多從器樂重奏或者器樂合奏等方式上嘗試教學，讓學生在課堂中得到協作與合作訓練，并掌握這種器樂表演的多種排練方式，使得學生畢業后不但能勝任教學工作也能很好地適應學校的器樂表演節目排練工作。

第三，采取多元化教學方法。師范院校的《器樂》課程的教學要取得良好的教學效果，教學方法也要實現多元化的創新。傳統的《器樂》課程的教學方法大多數都是器樂老師采取“一對一”或“一對多”的“口傳心授”的教學模式。器樂教師在教授器樂專業的演奏技巧知識時，教學過程主要以器樂教師個人的示范與講解同步進行，而學生在聽完教師講解后，課堂上同步學習專業技巧。高校《器樂》課程的這種傳統的教學方法沿襲了很多年。現今，音樂教育的教學方法表現得尤為多樣化，最常見的有“情境”教學法、“柯達伊”教學法或“奧爾夫”教學法，《器樂》課程可以嘗試這些最新的教學方法，讓學生在課堂上不僅觀摩學習老師的示范與講解，還可以自主參與到教學過程中，培養學生課堂上的協作性和主動性。

第四，完善教學評價考核方式。音樂學專業的《器樂》課程實行教學改革的最終效果離不開教學評價考核。傳統的《器樂》課程在考核方式上都是期末考試時考查學生對樂曲的演奏和表現打分。說到底就是單純以學生對某一首教學曲目的掌握而評判學生的專業水平和能力。這種考核評價方式過于單一和片面化，就像應試教育那樣，只要熟練演奏考試樂曲，就能在考試中得到高分，但是學生真正的實際能力并沒有得到展現。我們可以將評價方式變得更加多樣化。對學生的考核不僅是最后期末考試，平常學生的課堂表現及回課都要結合考核，同時對學生考核不能限制在某一首樂曲的演奏上，可以讓學生自主排練不同形式的曲目進行考試，比如有器樂獨奏的表演，也有器樂合奏或器樂重奏樂曲的表演都要進行考核，這樣既能鍛煉學生的協作性又能提高學生的組織能力及排練器樂表演曲目的實際就業能力。

三、專業認證視閾下《器樂》課程教學改革實踐路徑

師范院校《器樂》課程的教學改革不能簡單地靠教學改革措施就能一蹴而就，衡量教學改革最終能否取得預期的教學效果，必須有具體的實踐路徑和實踐措施來保障。這些實踐措施一方面保障了教學改革的效果，而另一方面也高度符合師范認證堅持“學生中心、產出導向、持續改進”的基本核心理念，下面主要從校內和校外兩個方面來研究教學改革的實踐路徑。

第一，校內實踐路徑

校內實踐首先離不開的當然是課堂上的實踐。器樂教師除了課堂上對演奏技能知識的理論教學，還要加入課堂實踐環節的訓練。比如，在教學過程中，從樂曲選擇上，可以充分發揮學生的主觀能動性，讓學生自己根據中小學的音樂教材來選取學習曲目。同時，布置作業時，也讓學生采取多種回課方式。比如，小組學生可以自由組合，選擇相應的器樂重奏曲或合奏曲目練習，還可以與不同的樂器編排曲目。課堂實踐還有一個最重要的環節也是我們傳統器樂教學最忽視的地方，大部分的器樂老師注重自己的教學水平和學生的掌握能力，但忘記了我們培養學生的最終目的就是讓他們畢業后成為復合型的基礎教育人才，既然師范院校培養的學生畢業后從事的也是教師，我們在課堂上也要著重引導和培養學生的教學能力，古話說得好，“授人以魚，不如授人以漁”。

校內實踐除了課堂上的實踐，還要加強舞臺上的實踐。很多器樂專業學生在學校的學習都是在琴房各練各的，除了最后期末考試環節需要在老師和同學面前展示自己的專業水平，其他時候都是關起門來練琴，這樣學習的效果很不理想，一方面學生膽量很小，在琴房練得好好的，一到舞臺上表演就緊張，專業水平發揮失常。另一方面自己埋頭苦練也不利于與同學之間的交流和協作訓練。器樂專業本身就是一項實踐性很強的專業，不但要具備扎實的演奏技能技巧，還要能在舞臺上表演自如，畢業后除了在用人單位教學還要參加舞臺表演或編排器樂節目。因此，我們要為音樂學專業的學生創造各種舞臺表演的機會，比如鼓勵學生每學期舉辦班班音樂會，器樂專場音樂會或者五項技能比賽以及年級音樂會等等，使學生得到更多上臺鍛煉的機會，無形之中，學生的舞臺表演水平得到提高，對舞臺表演曲目的編排能力也得到加強。

第二，校外實踐路徑。

傳統的器樂教學在大學前三年都是在學校里學習，而大四參加畢業實習了才有校外鍛煉和學習的機會。在師范認證的背景下，我們可以利用這個契機，把握師范認證的核心理念——反向設計法，以最終目標（最終學習成果）為起點，反向進行課程設計，開展教學活動。因此我們可以從以下兩點來開展校外實踐：①與用人單位開展協作。師范院校的教育實習是專業人才培養方案中的重要環節，也是持續改進教學效果的有力步驟。學校層面上，可以加強與用人單位的協作，給學生增加校外實踐的機會。在學生大二或大三的時候，就鼓勵學生多去校外用人單位鍛煉，比如去與學校簽約合作的校外實踐基地參加文藝匯演或在藝術培訓學校機構進行專業教學，在校外鍛煉實踐的過程中，讓學生清楚地知道自己欠缺的專業知識和能力。還可以組織學生去校外實習學校如中小學進行教育見習，為大四的教育實習打下良好的基礎。在大二、大三的時間里持續性提高學生自身的教育實習水平和就業能力。②鼓勵學生參加校外藝術實踐和藝術采風。對于器樂專業學生來說，自身的專業水平高低離不開校內的課堂教學和琴房訓練，但是真正能讓學生得到全面的綜合素養提高首推校外的藝術實踐和藝術采風。在師范專業認證人才培養方案中，明確提到對學生要實現全面綜合的培養，即綜合育人。校外的藝術實踐包括各種社會慰問演出如暑期三下鄉活動，敬老院慰問演出等，這些藝術實踐一方面讓學生的舞臺經驗更加豐富，另一方面學生在這個過程中也能感受到教育情懷的意義。而藝術采風也是學生的音樂素養得以提高的重要步驟，可以利用暑假或節假日帶學生去民間音樂采風，學習當地的民間音樂素材和傳統音樂文化，得到音樂的靈感和啟發。這種藝術采風無論是對器樂表演的演奏還是創作都是大有裨益的。

綜上所述，師范院校音樂學專業《器樂》課程的教學改革在專業認證的背景下勢在必行，也是大勢所趨。對《器樂》課程的教學改革可以更好地實現復合型基礎音樂教育人才的培養。在專業認證的視閾下師范院校的器樂教師們將與時俱進，以全新的教學方法、教學理念、教學評價方式對《器樂》課程進行全方位改革，使得高校器樂教育事業的發展欣欣向榮。

（作者單位：凱里學院。本文系2023年度貴州省教學內容和課程體系改革項目立項“專業認證視閾下《器樂》課程教學改革研究”成果）

參考文獻：

[1]周曉靜，何菁菁：《我國師范類專業認證：從理論到實踐》，《江蘇高教》，2020年第2期。

[2]高潔：《師范專業認證視域下高校音樂教育人才培養思考》，《人民音樂》，2019年第7期。

[3]李紅：《新課標背景下地方高師音樂教育專業人才培養模式》，河北師范大學學位論文，2011年。