深沉的愛

楊雯茜

摘 要：《我愛這土地》是現代詩人艾青于1938年寫的一首現代詩，表達了詩人真摯、熾熱的愛國之情。作曲家陸在易為它譜曲，陸在易仿佛與艾青的靈魂相融合，深刻體會到國破家亡之痛，感受到百姓生活的水深火熱，從而創作出這首飽含深沉愛國之情的作品。本文從創作背景、藝術特點、曲式結構、歌詞與旋律的結合、演唱處理等方面入手，對《我愛這土地》這首作品進行分析與研究。

關鍵詞：陸在易；《我愛這土地》；音樂分析；演唱處理

一、赤子之心——《我愛這土地》的時代背景

現代詩《我愛這土地》創作于1938年。在抗戰時期，艾青把自己想象成一只“鳥”，擁有一雙翅膀，能夠在祖國大地上自由地翱翔，表達出對祖國大好河山的熱愛。“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”中，以“嘶啞的喉嚨”比喻頑強的生命力與堅忍的意志，即使面臨著巨大的困難，也要奮力歌唱；即使“土地”被“暴風雨”不停地擊打，即使面對著“悲憤的河流”與“激怒的風”，詩人也能看到“來自林間的無比溫柔的黎明”，即使面對著苦難的土地，也要無條件地去熱愛、去擁護。詩的下篇與開頭的“鳥”相呼應，“連羽毛也腐爛在土地里面”，即使是死，連羽毛也要葬在這片土地，體現了艾青對祖國深刻、悲壯的愛戀。

艾青所創作的這首詩深深打動了陸在易先生，陸先生懷著對祖國的熱愛與歷史的使命感對這首詩進行譜曲。他借鑒了歌劇詠嘆調的創作結構，將歌唱性與宣敘性結合，豐富了原詩的情感，深化了作品的主題——“大愛”，符合他當時的創作理念。[1]

二、深入人心——《我愛這土地》的藝術特點

（一）曲式結構與分析

《我愛這土地》是一首復二部的藝術歌曲，作品可分為兩個唱段，都為結構相同的單二部曲式。該作品速度為中速，調性為降G大調，旋律與歌詞相互映襯，將作者的情感展現得淋漓盡致。

前奏（1-9小節）為9個小節的一個不可分樂句，在主調降G大調上陳述，節拍從四四拍轉為四五拍后又回到四四拍。第一小節由力度較強的高聲部和弦進入，節奏以四分音符和八分音符為主，隨后高聲部為四拍的和弦持續，左手以十六分音符、六連音節奏不斷發展，節奏較為密集，音樂如浪潮般涌來，右手以八度和弦不斷下行，力度逐漸變強，在主和弦上達到Sf，以顫音和弦的演奏手法逐漸結束。前奏為音樂的發展提供了伴奏音型以及情感基調，華麗的伴奏為歌曲增加了藝術色彩。

第一唱段由A、B兩個樂段與補充樂句組成。

A段（10-19小節）可分為兩個樂句（5+5），主調為降G大調。第一樂句以中弱的力度開始，主旋律平穩進行，以級進為主，節奏以八分音符和十六分音符為主。左手伴奏材料來源于前奏，以六連音不斷上行發展。第二樂句除落音外大致與第一樂句相同。

B段（20-40小節）由兩個樂句構成（7+14），仍在主調上陳述。左手伴奏仍保持相同的織體節奏進行，第一樂句為7個小節的樂句，節奏結合附點節奏，使音樂更具訴說性。節拍不停地變化，使得樂句所表達的情感更加濃郁。第二樂句為14個小節，相比第一樂句情緒更為激動高昂。主旋律聲部發展到中高聲部，力度變強，隨后變弱、變慢，情緒逐漸收回。

補充樂句（41-51小節）由11個小節構成，與前面的樂句相比更為緩慢、自由。左手伴奏為柱式和弦織體持續進行，由舒緩到緊湊，深刻地表達出作者對這片土地的熱愛。

間奏（52-62小節）由11個小節構成，承上啟下。通過九連音與三連音的節奏，使音樂如流水般源源不斷，就如作者對祖國的情感與思念綿綿不斷一般。最后4小節左手的跳音漸弱漸慢，推動音樂由高潮轉入，為下段的“縱情歌唱”做了鋪墊。

第二唱段與第一唱段結構相同。

A1段（63-72小節）一開始轉入A大調，調性的轉換使音樂更具幻想性。

B1段（73-94小節）到第三樂句回到降G大調，使得音樂表達的愛國之情更加堅定，推動情緒不斷發展。

連接（95-96小節）為兩小節的分解和弦，具有過渡性。

補充句（97-105小節）與之前結構、節奏、調性等相同。

尾聲（106-119小節）可分為11+3兩個部分。由f的力度進入，將音樂推向高潮。主旋律在高聲部縱情歌唱，伴奏織體以柱式和弦為主，襯托主旋律聲部。

（二）旋律特點

1．抒情性

如譜例1，該樂句是樂曲的首句，主旋律在中聲部進行。該句旋律線條清晰、優美，以級進進行為主，伴奏聲部呈波浪型，該樂句也為后面音樂的情緒發展奠定了基礎。旋律與語言巧妙結合，仿佛是在對聽眾訴說故事，極具抒情性，這也是這首作品旋律上最主要的特點。

2．敘事性

譜例2屬于這首作品的補充樂句。在前面縱情歌唱之后，作者運用了朗誦調的旋律——“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面……”，仿佛在輕聲向他人訴說：即使我死了，我也要與這片土地融為一體，永遠留在這片土地上。這里新穎地引用了歌劇中宣敘調的元素，不僅使得作者的作品具有創新性，并且使作品具有層次感，更加戲劇性地表達了對祖國這份真摯的情感。[2]

3．裝飾性

譜例3中的兩個譜例都運用了裝飾音。第一個譜例在“著”和“的”之間運用了下滑音，從si到la的小二度級進下行，使得在演唱方面更具技巧性與藝術性，也巧妙地推動情感的進一步發展，使得濃厚的愛國之情表達得更加堅定，更具信念感。第二個譜例在“愛”和“得”之間也運用了下滑音。這里下滑音的運用比第一個更加深刻，所表達的情感更加強烈。前一個小節的演唱是緊湊而果斷的，速度較快，在“愛”這里速度變緩的地方運用下滑音，筆者能感受到作者的感嘆之情，也是對前面歌詞中提到“為什么我的眼里常含淚水”的一個回答，由“愛這片土地”升華為“對這片土地愛得深沉”，表達一種刻骨銘心的愛。

（三）鋼琴伴奏特點

一首優秀的聲樂作品中，鋼琴伴奏與歌唱部分是相輔相成的。新穎獨特的伴奏織體與層次多樣的調性變化賦予這首歌曲靈魂的力量，使該作品具有獨特的藝術風格與特色，營造出獨特的意境，值得后人進一步研究與學習。

1．伴奏音型的獨創性

該作品在伴奏織體上別具一格——單音流動的織體與柱式和弦相結合。

在歌曲前奏部分，六連音節奏出現并貫穿全曲，為該作品伴奏織體奠定了基礎。六連音節奏如流水一般，作品的情感也如流水般涌來，充實了伴奏聲部。鋼琴伴奏如同翅膀不停扇動，使主旋律聲部作者所假設的“鳥”的形象更飽滿生動，進一步表達了作者即使飽受磨難，也要用生命歌唱。流動的單音伴奏織體，使音樂更具有連貫性與推動性，也使得音樂表達的情感如浪潮一般涌來，濃厚而深沉。[3]

2．調性變化的層次性

《我愛這土地》有許多不同調性的版本，這里筆者選擇的是降G大調的版本。

作曲家以降G大調的主和弦開始，采用許多主調和弦進行，在穩定調性的同時，使得作品的和聲更加豐富。在第二唱段，調性由降G大調轉至A大調，調性的變化，使得作品具有層次性。第二唱段音樂更具幻想性，這里的“假如我是一只鳥”，與第一唱段不同，充滿了對未來的向往與期待。“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”這句開始回到主調降G大調，作者的思想由幻想回到現實，國家戰亂，即使沒辦法到一線，也要為祖國貢獻自己的一份力量。調式巧妙的轉換，不僅在音樂上給予聽眾獨特的感受，對于演唱者來說，情感再次代入與升華，隨著調式的變化而不斷深入，從而更好地體現作品所傳達的另一層情感內涵。

三、聲入人心——《我愛這土地》的演唱處理

該作品具有一定演唱難度，對演唱者的演唱技巧及情感的把握與表達有著較為嚴格的要求。

（一）氣息的噴吐與練習

氣息是演唱的基礎，想要在演唱時確保聲音通暢和位置正確，氣息的運用尤為重要。筆者在練習這首作品時，最常用到的練習法是“震嘴練習”。隨著音高的不斷變化，“震嘴練習”不但能夠練習氣息的噴吐與嘴部的力量，促進共鳴腔體的打開，而且在演唱時不會輕易用到喉部的力量，使得演唱音高的概念被弱化，進而能夠更加準確地找到聲音的位置。在演唱《我愛這土地》這首作品時，氣息的噴吐非常重要，每個字都應該變成獨立的個體，氣息的噴吐要細致到每個字中。比如在演唱“這被暴風雨所打擊著的土地”這句時，每個字都要緊扣氣息，進而推動情緒的發展。所以在練習這首作品時，應多用“震嘴練習”法，隨著旋律，體會小腹氣息噴吐的感覺。

（二）咬字與情感的結合

作為一名聲樂學習者，無論演唱哪首作品，都應該注重咬字的問題。“情”是歌聲的靈魂，“字”則用來傳情。在這首作品中，需要運用不同的咬字處理來體現情感的變化。

比如在演唱開頭的“假如”時，口腔必須打開，將兩個字結合氣息清楚地演唱出來，不需要咬得太緊，就如說話般娓娓道來，從而帶動情緒的發展。演唱時要注意突出每個重音的音頭，比如“假如”的“j”。在注意元音的咬字時，也不能忽視輔音的重要性，這樣才能更好地表達作者的情感。在國家戰亂之時，“我”力量有限，只能想象自己變成一只鳥，“用嘶啞的喉嚨歌唱”。雖然力量薄弱，但仍在抗爭。在演唱時要注意咬字力度不能太強，要具有朦朧感，仿佛在大霧中摸索道路的感覺。在演唱開頭兩句時，要如同敘事般進行演唱，為后面情緒的推動與樂曲的發展做鋪墊。

緊接著B段的“這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流”，十六分音符的節奏，更要求演唱者掌握快速節奏的咬字技巧，要結合氣息，運用后背的力量，將聲音推上去，做到聲音的松弛與自然。這幾句所講述的內容是當時中國遭受著外敵的侵略，社會動蕩不安，作為中華兒女，我們“悲憤”，我們“激怒”，我們能夠感受到“來自林間的無比溫柔的黎明”——中華人民團結一致，同仇敵愾，保護家園。在演唱這幾句時，應該進一步推動情緒的發展，由朦朧到悲憤，再到堅定不移，在演唱“和那來自林間的無比溫柔的黎明”時，可以適當減小力度，帶著溫柔的情感去演唱，置身困難中看到光明與希望的情境。在演唱這段時，不能隨意放慢速度與節奏，應嚴格按照作曲家的要求，由十六分音符到二分音符，再到全音符，順著作曲家創作的方向，才能更好表達出作品的情感。

“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面”，在演唱這句時，在咬字方面應當注重語言的傾訴性，要像說話一樣進行歌唱。朗誦般的音調，仿佛在向聽眾講述自己內心的情感，敘事般的演唱，力度變弱，速度變慢，輕柔中透露著剛強與堅定。這里作曲家采用了兩個附點的特殊節奏，前長后短，使得音樂更具感嘆性與傾訴性，演唱者在演唱時應將重點放于“死了”兩個字中，可以適當延長，從而體現悲傷沉重的心情。“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”運用了自問自答的方式，進一步讓聽眾感受到作者對祖國最深沉的愛。在演唱后一句時，緊湊而果斷，仿佛迫不及待地對所有人說，因為我對這土地愛得深沉。最后的兩個字“深沉”應該重點突出，唱得果斷且堅定。[4]

第二唱段創造性的轉調（由降G到A大調后又回到降G），使歌曲由沉重、悲憤的情緒變成具有對未來美好生活的憧憬，帶著幻想性。演唱該段時，雖然歌曲旋律大致相同，但歌者在情緒的處理上要更進一步，演唱時眼神可凝望遠方，仿佛在幻想和平年代的美好生活。之后回到現實，情緒上變得比第一段更加堅定，更加悲憤，體現歌曲的層次性。演唱該段時，音樂的處理由較弱到強，情緒爆發前的隱忍與平靜，隨著旋律的起伏逐漸推動，氣息與字緊緊連接，不斷推動后背的力量，不可因情緒的飽滿而忽略演唱時小腹氣息的推動與咬字。

最后尾聲部分的“啊”，在演唱時要感覺在釋放自己，高聲歌唱自己的內心，通過腔體的振動，結合氣息，使聲音產生共鳴，讓情緒達到高潮，最后再一次強調對祖國的愛，層層遞進，表達的愛國之情令人動容，引起共鳴。

四、結 語

這首藝術歌曲結構新穎別致，復二部曲式的結構使音樂的對比更加強烈，更具有藝術性。作品的旋律悠揚動人，抒情性、敘事性與裝飾性相結合，不同的旋律特色使音樂更加扣人心弦。作品的鋼琴伴奏與主旋律水乳交融，獨特的伴奏音型相互交織，調性的轉換使作品更加具有層次性。《我愛這土地》通過“鳥”“暴風雨”“激怒的風”“溫柔的黎明”等意象的描寫，體現了作者對祖國大地深沉的愛，也體現了對和平美好生活的向往。

（福建師范大學）

參考文獻

[1] 石藝璠．論陸在易藝術歌曲《我愛這土地》的藝術分析和演唱處理[D]．天津：天津音樂學院，2019.

[2] 王濱．陸在易藝術歌曲《我愛這土地》的音樂特征及演唱處理[D]．新鄉：河南師范大學，2019.

[3] 胡春榮．陸在易藝術歌曲《我愛這土地》的藝術特色與演唱分析[D]．南京：南京師范大學，2018.

[4] 陳彥宇．陸在易藝術歌曲的風格特征與演唱處理[D]．沈陽：沈陽音樂學院，2014.