聲樂表演要素與藝術實踐

作者簡介：李慧琴（1983-），女，山西右玉人，本科，助教，從事音樂（聲樂）研究。

摘 要：伴隨著現代社會生活品質的提升，人們越來越注重精神層面的追求，這是藝術文化得以高度融入當前社會的一個重要基礎。其中，聲樂表演作為音樂領域一種代表性表演藝術形式，其兼具了人們所需要的綜合性審美價值，更是受到了高度追捧與喜愛。就聲樂表演而言，表演者自身的演繹能力以及綜合素養會直接影響視聽感受，表演者要通過自身表演來將聲樂藝術精神傳遞出去，讓更多人可以逐步認識和挖掘聲樂表演中的美學價值。本文將立足于聲樂領域，就聲樂表演要素以及藝術實踐的相關內容進行深入分析和探討。

關鍵詞：聲樂表演；審美特征；表演要素；藝術實踐

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-0-03

聲樂表演這一藝術形式發展已久，內容方面更是展現出顯著的豐富性特征。深入聲樂表演的本質，其是通過具體的歌曲演唱以及形體表演的方式來滿足人們對于音樂審美的需求。在聲樂表演藝術實踐當中，表演者不僅要具備熟練掌握和應用專業技巧的能力，同時也要在表演過程中融入和展現出自我理解以及情緒感受，要在原有歌曲基礎上進行升華與創造。

一、聲樂表演中的主要元素

聲樂表演中有八大要素，分別是情、氣、聲、字、腔、潤、味、形。這八大要素構成了聲樂表演藝術形式的整體架構，其中，情作為統帥，扮演著靈魂角色，聲樂歌唱表演中的每一處都會有情的存在，其他要素的演繹也無處不透露著情。

（一）情感融入

情感具體指的是人腦皮質控制的歌唱情感，諸如歌情、曲情、情緒以及表情等都可以劃入聲樂表演的情感范疇當中。在聲樂表演中，情感的作用可總結為“一動牽全身”，統帥作用不容小覷。聲樂表演中，歌曲屬于基礎內容，從情感角度而言，歌曲的情應該歸屬于一度創作，即歌曲的作詞者和作曲者自身的情感，因為對某些事物產生興趣或者發生情感而迸發出創作靈感，進而譜寫成的歌曲。除歌曲本身之外，還有一個非常重要的內容，即歌唱的情，與歌曲的情相比，歌唱的情則屬于二度創作，是由歌曲的表演者通過應用聲樂專業演唱技巧和方式，在融入自身理解和情感基礎上進行的演繹，達到感染觀眾，引起觀眾情感共鳴的目的[1]。

（二）呼吸配合

聲樂表演中，表演者歌唱時的呼吸被稱為氣，即歌唱的源泉和動力。從專業角度來講，表演者需要結合所演唱歌曲的情感基調、精神內涵、旋律速度等來針對性調整和應用正確的呼吸方式。在演唱過程中所涉及的聲音長短、力度強弱、語氣頓挫等都要配合合適的呼吸方式，其中比較常用的有偷氣、嘆氣、搶氣、舒氣等，基本方式是表演者利用丹田做頂氣支點的胸腹式聯合呼吸。

（三）發聲應用

聲樂表演者發聲方式特征及技巧可以概括為一句話，即“深呼吸、穩喉頭、高位置”。聲樂歌曲演唱難度相對較大，其需要表演者用靈活且有深度的氣息來加以支持，并且要保證聲音的穩定性。表演者要通過喉咽腔和口鼻腔來實現共振，讓聲音的焦點拋向眉心至頭頂，形成三點一線，以此為基礎來呈現出擴大且美化的聲音效果[2]。

（四）歌調字音

歌調字音指的是聲樂歌唱中的語言部分。表演者對字的歌唱和演繹水平會直接影響到整個聲樂表現的現實效果，字作為聲樂表演中的一種基本粒子，其影響力不容忽視。歌調字音的呈現主要是通過漢語拼音當中不同的聲母著力點的變化而產生唇牙舌喉等五音，再結合韻母的韻頭或者介音的區別來產生開合齊撮四呼，加之平聲、上聲、去聲以及入聲來產生四聲聲調，將歌曲中的每一個字緊緊關聯到一起，組成聲樂歌唱中的語言部分[3]。

（五）唱腔腔調

唱腔、腔調最開始來源于戲曲表演形式，戲曲表演有著獨特的唱腔，而且對唱腔腔調十分考究。落實到聲樂表演藝術當中，唱腔腔調也可以被稱為聲樂旋律。聲樂表演中使用什么樣的唱腔腔調，其取決于多種因素，諸如所演唱音樂本身表達的主題思想、情感基調、旋律節奏等。唱腔腔調能夠更充分且直接地展現出音樂內容、風格、體裁以及意義，也是觀眾感受最為直觀和深刻的一項要素。所以，聲樂表演者在唱腔腔調的選擇和應用方面需高度注意。

（六）聲音潤色

不管是聲樂表演還是其他音樂表演藝術形式，表演者的聲音都是經過專業潤色方式之后來予以演唱和呈現的，經過潤色的聲音要更具感染力，也更能走進廣大觀眾的內心當中。聲音在聲樂表演中至關重要。目前關于聲樂表演中經常使用的幾種聲音潤色方式主要有裝飾潤音法、聲音潤包法、技藝潤腔法、造型潤聲法等。表演者會根據所演繹聲樂曲目的需求來予以選擇和使用，也需要在具體潤音方式上面進行深度研究，更多關注細節，以保證聲音呈現效果的理想性。以造型潤生法為例，造型潤生法中有歡聲、笑聲、哭聲、泣聲、凄慘聲等多種演繹方式，表演者需要斟詞酌句，就歌詞中的每一個字進行深入思考和研究，以確保聲音潤色能夠精準落實到位[4]。

（七）風格韻味

風格韻味在聲樂表演中屬于不可或缺的一類要素。風格韻味不僅體現在聲樂歌曲本身，同時也體現在表演者身上。聲樂歌曲本身的風格韻味是既定的，但不同的表演者則可以呈現出不一樣的風格與韻味，這也是聲樂表演的一大看點，同一曲目的不同表演風格韻味，對于觀眾而言也是一種很強的吸引力。聲樂表演中的風格韻味主要指的是情的風味、聲的美味以及字的韻味，表演者先要全面了解和認識到所表演歌曲的風格韻味，之后再結合自身的表演特點，加之各種手法處理來融入自身的情感和風格，最終使得整個聲樂表演達到回味無窮、妙趣橫生的效果。

（八）形體表演

形體表演需發于內而形于外，是由表演者經過深刻的內心處理之后再予以展現的。聲樂表演對于表演者的形體演繹能力要求是很高的，形體表演包括面部表情和形體演繹兩部分，表演者在舞臺上的每一個表情和每一個動作都會被無限放大，觀眾也會時刻關注表演者的每一處演繹細節，雖然聲樂表演聽覺形象占據更主要地位，但是視覺表演形象的影響力卻不容小覷[5]。

二、聲樂表演藝術實踐的價值

（一）豐富聲樂作品的內涵

在聲樂表演藝術實踐過程中，表演者需要在充分了解和研究聲樂作品原有內容的基礎上進行再創作，要想辦法融合、滲透和應用更多更豐富和更具新穎性的元素，使得聲樂作品表演呈現出新的吸引力，同時塑造表演者的個人風格。如此一來，其對于進一步豐富聲樂作品的內涵與層次必然產生很大的幫助作用。比如，在《梅花三弄》這一聲樂曲目的表演當中，有越來越多的表演者選擇融入更多伴奏樂器或者舞蹈元素，即以新的表演形式來展現新的情感內涵，進而更全面地展現出寒梅傲雪的優秀品質，表演者也可以因此獲得更廣闊的表演空間，讓觀眾更深入地了解和體會到自己的表演風格[6]。

（二）傳遞聲樂作品的內在情感

任何一部聲樂作品都包含著創作者豐富的思想情感，也正是創作者的思想情感為聲樂作品奠定了主要情感基調。但伴隨著廣大觀眾審美方向和品位的變化，很多聲樂作品本身的思想情感內容已經無法與現代觀眾群體的情感以及審美需求保持同步，要想讓這些聲樂作品得以可持續推廣，那么就必須在原有作品基礎之上進行再創作和加工，即展現出新的藝術實踐形式，使得聲樂作品能夠更充分地融入時代特征和現代審美元素，以期得到廣大觀眾的更深刻理解和更高度欣賞。藝術實踐可以幫助表演者更全面地了解和掌握現代觀眾群體的精神需求，進而從更正確的角度來對聲樂作品的情感內涵進行解讀和展現，借助符合現代觀眾的藝術審美需求和標準來以全新的表現形式和藝術風格演繹聲樂作品，讓觀眾獲得不一樣的審美享受和藝術感受[7]。

（三）提高表演者的音樂藝術修養

聲樂表演藝術實踐對于聲樂表演者而言也是非常好的鍛煉與提升自己的機會，其在提高聲樂表演者的音樂藝術修養以及專業技能方面有著很大的幫助作用。從藝術實踐角度來看，其或多或少都會涉及聲樂作品表演再創作，這就需要聲樂表演者反復去解讀和領悟聲樂作品的內容、旋律以及情感，聲樂表演者在研究和琢磨作品時便可在無形當中提升自身的音樂藝術修養以及個人演唱水平。還有，實踐是檢驗個人能力的重要途徑和方式，聲樂表演者可以在實踐過程中更清楚地了解自身的優勢和不足，進而予以針對性提升和改進，而且在不斷積累實踐經驗的過程中，聲樂表演者也可以借此持續打造和完善個人的演唱與表演風格。

三、聲樂表演藝術實踐路徑

（一）堅守聲樂表演藝術再創作的基礎原則

聲樂表演藝術實踐需要堅守基本原則，要確保藝術實踐形式以及再創造不脫離一定的原則、規范以及范疇。具體能夠落實到如下幾個方面：其一，實現作品真實性和創新性的有效結合，既要尊重和保障聲樂作品的原有內涵和韻味，又要積極尋求創新和突破，以原有作品為基調來進行再創造，保留其精髓，剔除其糟粕，融入新元素，想辦法吸引觀眾的注意力，引起觀眾情感共鳴。其二，注重表現性和技巧性的緊密結合，何為表現性，即聲樂表演者詮釋作品的具體方式，而技巧性則指的是聲樂表演者自身的演唱與表演能力。只有將二者結合到一起，才能夠充分展現出聲樂作品本身的情感內涵，同時也可以輔助表演者在實際表演過程中更大限度地展現出情感張力，更好地提升聲樂表演的質量[8]。

（二）立足聲樂作品本身，塑造聲樂表演者的個人藝術特色

作為聲樂表演者，其不僅僅要關注于聲樂表演本身，更要主動深入去思考聲樂表演的實際意義，要充分感受每一次聲樂表演背后的文化內涵以及精神價值，要逐步摸索和建立起獨具個人特色的藝術表演風格和特色，獲得更多觀眾的欣賞和認可。聲樂表演者需要立足聲樂作品本身，要在確保自身能夠深入理解和總結的基礎上再嘗試新的藝術實踐形式，確保其藝術實踐不會偏離正常軌道，并且要做好持續調整和實踐的準備，不斷磨煉自己的表演能力，探索適合自己的聲樂表演藝術風格，慢慢凸顯出自己的藝術特色，在觀眾心目中留下深刻的印象。

（三）傳統文化銜接現代創新

聲樂表演已經歷經了千百年的歷史傳承，眾多聲樂作品蘊含著豐富的傳統歷史文化內容，換而言之，聲樂作品是傳統歷史文化的重要載體之一。回歸到現實層面，當今社會觀眾群體的審美需求以及精神追求與之前相比已經發生了天翻地覆的變化，如果聲樂表演者再按照傳統的理念和形式來表演，那么必然會影響到聲樂表演的實際效果。基于此，建議在進行聲樂表演藝術實踐的過程中，聲樂演唱者一方面要繼續積累和繼承傳統文化內容，提取傳統文化中的精髓部分，另一方面則需要秉承推陳出新的原則，結合具體聲樂表演需求來適時適當融入和應用一些現代文化元素，借助現代文化來進一步打造出更具層次感、豐富性以及吸引力的聲樂表演內容，嘗試進行多元音樂元素的融合創造，帶給廣大觀眾更完美的視聽盛宴。堅持傳統文化與現代創新的緊密銜接，既可以讓新一代聲樂表演受眾群體更多地了解傳統文化精髓內容，也可以讓老一代觀眾從新型聲樂表演形式中接受更多新鮮事物，可謂一舉多得[9]。

（四）聲形合一，動靜結合

在聲樂表演當中，情是靈魂所在。聲樂表演者不僅要規范演繹聲樂作品，更要融入自己的真實情感。在創新聲樂表演藝術實踐形式的過程當中，聲樂表演者需要想辦法讓觀眾體會到動靜結合的表演特征，要讓觀眾透過靜態的藝術展現方式來發現不斷發生變化的情感動態反應，只有實現了動與靜的融合發展，才能夠使得聲樂作品的內涵和價值得到更大化的輸出，觀眾也會在一動一靜的精準切換之間感受到聲樂表演的豐富性。除此之外，聲樂表演者還需要在實際表演當中去鍛煉和提升自身的綜合展現能力，使自己的聲音和形體可以同頻表達出充沛的情感，讓觀眾更真實地感受到情感起伏的過程，進而實現與表演者情感上的契合與互通[10]。

四、結束語

聲樂表演是以聲音作為媒介，通過歌唱和表演的方式來傳遞情感，展現藝術美感。聲音是聲樂表演中的基礎要素，聲樂表演者聲音的美感與質地在整個聲樂表演過程中起著至關重要的作用。除此之外，聲樂表演者自身的演唱功底、藝術修養、文化底蘊等一系列能力也會在不同程度上影響著聲樂表演的真實效果。總而言之，聲樂藝術的演唱與表演是需要歷經長期刻苦訓練、追求精益求精的藝術實踐過程的，聲樂表演者必須在學習過程中全力以赴，多觀察、多思考、多總結、多分析、多嘗試、多實踐、多驗證，逐步尋找到適合自己的聲樂表演藝術風格和成長道路，精心創作和完美演繹每一部聲樂作品，竭盡全力去拉近觀眾與聲樂表演藝術之間的距離，讓聲樂表演藝術更充分地融入現實社會，走進更多人的內心世界。

參考文獻：

[1]劉婷婷.音樂美學視域下聲樂表演中的要素及技巧研究[J].文化產業，2022（26）：49-51.

[2]李梓郡.改革開放以來民族歌劇表演藝術探究——以歌劇表演藝術家孔德成為例[J].歌唱藝術，2021（01）：38-42.

[3]孫彬，王鴻俊.聲樂表演的特征及舞臺藝術實踐研究——評《聲樂表演要素及其藝術實踐》[J].科技管理研究，2021（03）：13-14.

[4]徐娟，李玲.聲樂表演藝術創作過程要素研究——以《永遠的花樣年華》為例[J].黃河之聲，2022（13）：151-153.

[5]張強，馮效剛.從分庭抗禮走向融合——1950年至1966年中國聲樂表演藝術研究述評[J].南京藝術學院學報：音樂與表演版，2023（01）：62-67.

[6]李加歡.聲樂表演藝術中的情感表達研究——評《聲樂表演二度創作與藝術表現》[J].科技管理研究，2022，42（24）：240.

[7]李珂.聲樂表演中的戲劇情境塑造——評《戲劇情境：如何身臨其境地表演與歌唱》[J].中國教育學刊，2023（03）：150.

[8]張進，劉艷玲，張道強.虛擬現實誘發聲樂表演者情緒狀態及演唱效果研究[J].南京理工大學學報（自然科學版），2021（06）：665-671.

[9]潘幽燕.美學視域下聲樂表演的演唱技巧和能力提升研究——評《聲樂藝術探幽》[J].社會科學家，2021（04）：171.

[10]陳小英.貝里尼歌劇的聲樂表演藝術研究——以歌劇《夢游女》中的唱段《我心中充滿喜悅》為例[J].大觀：論壇，2022（08）：172-174.