審美視角下云南漢族山歌的藝術特色

【摘 要】隨著近代人類社會的進步，人們在得到物質滿足基礎上對精神世界的追求趨向更高水平，人們的審美理想也隨之發生了翻天覆地的變化，并呈現出審美多元化的趨勢。本文將從審美的視角出發對云南漢族《彌渡山歌》的詞曲、節拍節奏、旋律與調式調性等各方面來綜合論述《彌渡山歌》的音響結構，同時對云南漢族山歌的潤腔特色加以闡述，揭示云南漢族山歌的審美特征，從而達到符合更多審美主體審美的效果，為更好地保護、傳承發展中國優秀民族民間音樂文化做出貢獻。

【關鍵詞】審美；彌渡山歌；音響結構；潤腔

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）22—097—03

一、音樂的審美

（一）音樂的審美本質

在聽覺上人們也總是趨向于追求動聽的聲音。說到音樂的審美，那我們就要先對音樂的本質進行探討。從中我們可以發現，音樂是人們感性的顯現，又因為美的音樂是在人們聽覺審美下產生的，因此可以說：美的音樂是審美理想支配下產生的有序音響[2]。審美理想是人們進行審美的核心，是審美進行的基礎。音樂的審美，是人類在發展過程中根據審美理想在音樂美學思想作用下音樂不斷優化的表現。無論是兩漢時期《樂記》美學思想的提出還是《聲無哀樂論》音樂美學著作的出現，都是人們在實踐中創造出符合音樂耳朵聽覺審美的結果，更是音樂審美理想進步的表現。云南漢族山歌的審美特征也同樣建立在這種審美理想之下。在發展的過程中，云南漢族山歌為了適應人類與時俱進的審美理想，它在保留本民族音樂特色的基礎上而具有了變異性與兼容性的特征，從而使云南漢族山歌面向更多的審美主體。審美主體在被云南漢族山歌吸引的同時又被其重新塑造自己內心的審美理想，建立起來的審美結構又促進音樂的革新，從而使美的音樂體現審美理想。

（二）審美功能在云南山歌藝術中的表現

音樂是在審美理想支配下產生而具有了審美的價值，所以人們從審美的角度對山歌音樂藝術特色進行探究時，在提升自身審美能力的同時。又因為審美價值是審美對象客觀存在的，因此，人們可以通過審美使自己在藝術里感受音樂與自己內心的內容，還可以從中學會用辯證的理性思維與感性樣式來看待人生中的各種問題。

1.審美對云南山歌的認識功能

好的藝術作品對于人們培養和提高有關審美的各種能力起著積極作用。良好的審美鑒賞力可以幫助我們認識自然、社會與藝術美。在《彌渡山歌》中，我們通過對歌詞修辭的深意與旋律的分析可以感受到彌渡人民內心淳樸的本質，體會到彌渡地區獨特的風土特色。舉一反三，在進行其他藝術欣賞時，我們可以從中認識到各藝術門類不同時期與派別的劃分、各流派的藝術特色、各藝術家的中心思想，進而體會不同時代的責任與使命擔當。

2.審美在云南山歌中起著教育作用

《荀子·樂論》曰：“夫聲樂之入人也深，其化人也速。[3]”的確，藝術對于我們人生的啟迪是超乎尋常的，因為藝術凝聚著一個時代或一位偉人一生的故事。欣賞者通過對藝術作品的欣賞時，可以領悟作品中所要展現的真善美，從而在這種潛移默化的影響之下得到人生觀與世界觀與精神世界的提升。久而久之，我們的精神可以從中得到深化與升華。在遇到不同的問題時，我們可以正確地借鑒前人的方法來處理相應的問題，這也是藝術的最大教育價值所在。

二、云南漢族山歌概況

（一）云南漢族山歌概述

云南漢族山歌是我國民歌的基本體裁之一，是勞動人民在生活勞作中即興演唱，用以自由抒發感情的具有較強的隨意性的歌曲[1]。它們的節奏自由，曲調豐富熱情、旋律起伏較大且起伏過程急促，具有奔放且含細膩委婉的裝飾性風格。

云南是我國與外國交界并擁有少數民族數量最多的地方，這些區域位置的獨特性不僅加強了云南文化多樣性融合發展，而且豐富了云南的地域文化與多民族民間歌曲。例如《小河淌水》《趕馬調》《繡荷包》等等，這些云南漢族山歌有著奔放粗獷、無拘無束的風格，呈現出山野自由氣息；有的細膩充滿裝飾性，呈現出江南水鄉的秀麗。這一系列的音樂無論在風格還是形式上都共同構成了云南民歌的多樣性，都綻放出了少數民族音樂文化新穎獨特的浪漫色彩。

（二）審美視角下云南《彌渡山歌》的音響結構

1.審美視角下的歌詞意蘊

中華上下五千年具有深厚的文化底蘊，在意蘊的表達上多以“雅”為審美核心。音樂在這種文化背景的熏陶下也具有了古典含蓄的意境，并借意象以抒發內心的情意，闡述著專屬于中國人的浪漫。《彌渡山歌》用含蓄簡潔的辭藻，運用文學比喻修辭手法，將蜜蜂為采花而死的故事與梁山伯與祝英臺濃情蜜意的愛情悲劇同姑娘和情郎之間堅貞不渝的愛情道路上的曲折作了比興，歌頌愛情表達對愛情的向往。襯詞沒有特殊的含義，但我們不否定襯詞在歌曲中起著一定作用。曲首使用當地方言的襯詞，具有很強的表現力，較好地顯示出親切絢麗的云南風土人情，并在最高音用引腔的形式將襯詞徐緩喊出，給欣賞者帶來“未見其人，先聞其聲”的聽覺沖擊，并在結構上啟始山歌，為全曲奠定自由，真摯熱烈的情感基調。

2.節奏節拍闡述“和諧”音樂美

好的節奏能夠塑造栩栩如生的音樂形象，準確表達音樂思想情感，能完美詮釋歌曲內涵。中國音樂以自由的節奏與散板頗具特色，并在山歌中繼承和發展了中國所講究的“對稱”的美。中國的“和”無論是在建筑藝術上的“平衡”美，還是園林藝術的“協調”，都給審美主體以安詳平和的審美感受。《彌渡山歌》采用具有勞動號子色彩的前八后十六的節奏型，對人們勞作具有協調作用。并采用一字多音的形式來演繹山歌，以此來抒發人們對美好生活的向往。山歌自由延長音的靈活運用也打破了人們聽覺感受的范圍之內節奏節拍的機械性，從而使人們的審美心理期待得到解決進而增強山歌音樂藝術的豐富性。

漢族山歌幾乎包含了所的節拍型，具有較強的靈活性。《彌渡山歌》以傳統的一眼一板的節拍形式來譜寫，體現中國傳統音樂講究“和”的這一特征。也符合民間音樂朗朗上口，便于口傳心授的特點。在《彌渡山歌》中兩次引腔運用散板形式，之后才漸次入板演唱。這種散板和入板的對比運用，強弱恰到好處，使音樂風格生動，層次分明。同類山歌《放馬山歌》中尾腔“喲哦”的運用，就是典型的散板入板結合，也正因為這些方法靈活性的運用，增強了山歌歡快的律動性。這些方法無不是對節奏節拍體現“和諧”音樂美的完美詮釋。

3.以和為美的旋律調式與調性

“和”在哲學中解釋為宇宙自然間和諧統一，它體現了宇宙生成的法則和規律。而音樂藝術作為這一法則最好的承載者，音樂可以表現這種和諧與統一，所以這種“和”的美是音樂追求的最高理想。“和”的旋律調式調性可以使心身相應，從而達到自由平和的狀態。

《彌渡山歌》最高音襯詞以引腔與脫腔形式直接出現更好地表達了音樂情緒，提高了欣賞者的審美注意力，富有表現力的旋律給人豐富的審美感受，也正因為在最高音的刺激下，人們會下意識對后面聲音的出現產生心理期待感，從而推動后面音樂作品的動力性發展來表現音樂美感的本質特征。后面旋律以級進為主，在第6 小節最低音羽音與第7小節之間使心理蓄集狀態得到能量的釋放。它的旋律互為逆行，從低到高再到低，呈現拱形結構，也正是旋律的這種動力性帶動了平衡性的發展，使緊張得到松弛、期待得到滿足、動力得到發展的變化使人們產生了細膩豐富的審美體驗，使旋律的音樂情感有江南音樂婉轉細膩，在旋律的跳躍中又表現出山野的豪放風格。由于我們采用的五聲調式中缺少不協和音程，所以我國傳統音樂往往比較松弛。這與春秋時期“中”與“和”范疇以及儒、道兩家提出的“淡和”范疇有必然的聯系。以“中和”與“淡和”為準則，以平和恬淡為美的中國古代音樂美學思想源遠流長，影響中國傳統音樂乃至現代音樂。

云南《彌渡山歌》是我國傳統民族五聲調式中的#F羽五聲調式。旋律級進的基礎上強調羽宮商三度跳進，幾乎所有樂句的結束部分都是以單倚音的形式由宮音A到羽音#F，這種單、雙倚音的出現使山歌音樂風格充滿裝飾性，給欣賞者更豐富更強烈的審美體驗追求。它采用#F的調性，在羽五聲調式中沒有小二度的出現而不存在緊張感，給人以舒緩自由的感覺。由于羽宮，角徵的小三度關系的存在，使它又表現出暗淡委婉的江南音樂風格，使《彌渡山歌》呈現外柔內剛的特色。

4.東方典型曲式結構形態之美

中國傳統音樂多為多段連綴體，我國山歌大部分是由簡單的一部曲式結構及其各種變型結構構成。單一部結構形式往往只表現一個音樂形象與某種情感，簡潔明晰的構成原則使樂思表達得突出鮮明，使欣賞者更易于領會其中情緒活動的變化。單一部結構的類型是多樣的，《彌渡山歌》是典型的加“腔”，加“襯”的單一部曲式結構。與其具有不同風格的《紅菱牽到藕絲根》是加“垛”的結構形式，其中由于垛板式樂句的加入改變了樂句的疏密程度，加強了節奏的動感，并為后樂句的呈現做鋪墊。

前后加“腔”是在樂段基本結構之外的擴展。《彌渡山歌》第1、2小節引腔的使用，令人耳目一新，凸顯山歌自由的風格，呈現出青年男女情歌對唱的場景，展現了彌渡青年對愛情的向往之情。11、12小節處的拖腔是前后句音樂的鞏固，更是音樂情感的升華，表現姑娘既害羞又勇敢追求愛情的態度。音樂隨著樂思漸行漸遠，給人留下更多遐想的空間，符合人們審美心理的慣性。

三、審美視角下云南漢族山歌的表演

黃虹從小受到云南花燈、民歌小調、滇劇音樂等的熏陶，具有了個人獨特的演唱風格。黃虹所演唱的《趕馬調》《彌渡山歌》《小河淌水》等民歌無不唱進了云南人民的心，她也用自己的藝術人生為云南民歌留下了不可磨滅的色彩。這里將從潤腔特色來介紹黃虹演唱的《彌渡山歌》。

“潤腔”最早由于會泳先生提出，是音樂相互借鑒與模仿的音樂文化融合的創作手段。“潤腔”從字面意思來看，是對聲腔進行潤色。因此，從藝術審美的角度來看，只要是演唱者對音樂作品進行分析加工美化，使其符合大眾審美的過程都可以稱為“潤腔”。潤腔在民族唱法中分為個性化潤腔與色彩性潤腔。個性化潤腔又稱為基本潤腔，是聲音連貫、速度與節奏變化的表現。我國民歌韻味十足，伴隨著潤腔的多樣式裝飾，民歌也形成了具有獨特濃郁的地方風格與民族特色。色彩性潤腔是音色變化與裝飾性內容的變化。

（一）阻聲式潤腔

黃虹所演唱的《彌渡山歌》中將運腔的豐富變化體現得淋漓盡致，阻聲的效果在《彌渡山歌》中主要存在的阻聲式潤腔是為本音潤腔和異音潤腔這兩種。

黃虹在《彌渡山歌》的演唱中運用了異音上滑阻聲式的咬字發音方式。在使用阻聲式咬字發音的同時，在前八后十六的后半拍采用由較低音上滑至高音的滑腔方式，這使歌唱線條變成跌宕起伏的曲線形，加強聲音色彩絢麗。

（二）異音下滑阻聲式運腔

在第3小節的“來”字，從前面的較高音“3”到“2”采用異音下滑的方式，給聽者意猶未盡的感覺，為后一句預留更多發展空間；第6小節的“來”從前面高音單倚音下滑至“6”，采用下行小三度的音程，表現細膩；第10小節一段的“臺”和14小節的“來”與第6小節采用了同樣的方式，卻表達了對梁祝愛情的歌頌以及姑娘對愛情誠摯的情感；這一系列音采用異音下滑阻聲式的咬字發音潤腔特色，形成前后對比，滿足了聽覺審美需求。

（三）本音阻聲式運腔

在第一小節“6”咬字發音后進行長運腔，隨后由本音到“5”進行異音上滑阻聲式運腔下滑至“3”音進行運腔；第11小節的“咿”用長腔從單倚音“6”音上滑至本音“6”音阻聲式咬字發音后，又繼續快速下滑在“3”音進行本音阻聲式長運腔。這樣輕松語氣的演唱方式不僅唱出山歌悠揚細膩的特色，用婉轉深情的歌聲表現出云南群山連綿的地理特征，突出云南民歌的音樂風格。開頭“咿哪”由宮音引出，由主音“6”開始下滑至屬音“3”，在符合中國傳統審美的情況下也具有西方穩定主屬關系的特點，從而表現出滇南姑娘真誠、熱情、自由的個性。

四、結語

審美作為人們情感表現的反映方式，在生活中發揮著重要的作用。它陶冶我們的情操，培養我們審美心理結構。中國傳統音樂作為多文化共存的包容性和相互借鑒的吸納性以及多彩的民族性代表，保留了中國傳統的音樂藝術美，在社會的發展中仍具有豐富的審美價值與審美意義。為此，我們要充分認識審美視角下的中國傳統音樂，充分利用審美來不斷革新音樂藝術，以達到屹立于世界藝術之林。

參考文獻：

[1]袁靜芳.中國傳統音樂概論，音樂卷[M].上海：上海音樂學院，2000.

[2]中國藝術教育大系總編委會，張前.中國藝術教育大系：音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[3]孔子.孔子 孟子 荀子樂論[M].北京：人民音樂出版社，1959.

作者簡介：安國菊（2000—），女，彝族，山東濰坊人，本科在讀，曲阜師范大學音樂學院，研究方向為音樂美學。