陳兆凌
在高校音樂課程教學(xué)過程中節(jié)奏訓(xùn)練扮演著重要角色,視唱練耳教學(xué)也面臨諸多挑戰(zhàn), 這要求高校教師進(jìn)行現(xiàn)代教學(xué)方法的優(yōu)化與革新, 以此更好地提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。而奧爾夫教學(xué)法將通過與語言、 手勢、 聽覺等訓(xùn)練模式相結(jié)合, 充分提高學(xué)生在學(xué)習(xí)節(jié)奏訓(xùn)練中的積極性和參與度,以此提升其核心素養(yǎng)以及音樂運用能力。
奧爾夫教學(xué)法是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫(Carl Orff) 提出的一種綜合性教育方法, 其理念是通過音樂、 語言、 舞蹈和體驗等多元素的結(jié)合, 促進(jìn)學(xué)生的個性發(fā)展。奧爾夫教學(xué)法的核心觀點是人的身體、 心靈和智力是密切相關(guān)的, 通過富有創(chuàng)造性和愉悅性的藝術(shù)活動, 從而培養(yǎng)學(xué)生的個性、 情感和智力, 提高其綜合素質(zhì)。 一方面, 奧爾夫教學(xué)法具有身心一體的特點, 即強(qiáng)調(diào)學(xué)生通過全身的參與學(xué)習(xí), 將身體、 心理和智力統(tǒng)一起來, 開展音樂、 舞蹈等身體活動, 培養(yǎng)其自信心、 團(tuán)隊合作能力和表達(dá)能力。在循序漸進(jìn)的教學(xué)過程中采用螺旋上升的教學(xué)模式, 從簡單到復(fù)雜、 從易到難, 通過逐步擴(kuò)展和深化的方式引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。 另一方面, 奧爾夫教學(xué)法主要包括以下幾個重要組成部分: 首先為唱歌和演奏, 培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和聽覺認(rèn)知能力, 提高其音樂表達(dá)和演奏技能; 其次為舞蹈和運動, 培養(yǎng)學(xué)生的動作協(xié)調(diào)能力和空間感知能力, 提高其身體表達(dá)和舞臺表演能力、 語言表達(dá)和交流能力、 口語表達(dá)和語言感知能力; 最后為劇場和戲劇, 培養(yǎng)學(xué)生的表演能力和戲劇想象力, 以此提高自信心和藝術(shù)表達(dá)能力。
奧爾夫教學(xué)法是一種綜合性教育方法, 其全球影響力十分廣泛。 首先, 奧爾夫教學(xué)法在音樂教育領(lǐng)域具有顯著的影響力, 在音樂教育界被廣泛應(yīng)用, 已成為許多國家音樂教育的主要理念和方向。 奧爾夫教學(xué)法將注重通過音樂活動培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)、 合作精神和創(chuàng)造力, 激發(fā)其對音樂的興趣和熱愛。 因此, 在許多國家的音樂教育課程中,奧爾夫教學(xué)法已成為重要組成部分, 對我國高校音樂教師的培訓(xùn)和教育實踐產(chǎn)生著深遠(yuǎn)影響。 其次, 奧爾夫教學(xué)法在普通教育領(lǐng)域也產(chǎn)生了廣泛影響, 其不僅注重音樂教育,還涵蓋了語言、 舞蹈、 體操、 戲劇等多個學(xué)科和藝術(shù)形式,所以在高校音樂教育的綜合教學(xué)中被廣泛采用。 最后, 奧爾夫教學(xué)法通過創(chuàng)造性的藝術(shù)活動, 培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、合作能力和表達(dá)能力, 激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)新思維, 在國際上許多學(xué)校和教育機(jī)構(gòu)都將奧爾夫教學(xué)法納入了他們的教學(xué)模式和課程設(shè)計當(dāng)中。
視唱練耳是音樂專業(yè)學(xué)生的一門基礎(chǔ)課程, 旨在培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺能力、 音樂表演能力和音樂分析能力, 同時視唱練耳也是音樂學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié), 關(guān)系到學(xué)生整體學(xué)習(xí)效果的提高。 奧爾夫教學(xué)法在高校視唱練耳課程中具有重要的應(yīng)用價值和作用。 一方面, 奧爾夫教學(xué)法能夠提升學(xué)生對音樂的感知能力, 視唱練耳課程的核心是對音高、音程、 節(jié)奏、 結(jié)構(gòu)等音樂要素的準(zhǔn)確分辨和掌握, 可通過音樂、 舞蹈、 聲音活動等多種藝術(shù)形式的結(jié)合, 使學(xué)生在音樂活動中全身投入, 通過親身體驗、 創(chuàng)造等方式加深對音樂的理解和感知。 奧爾夫教學(xué)法能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和表達(dá)能力, 視唱練耳課程不僅僅是對音樂要素的準(zhǔn)確分辨, 還需要學(xué)生能夠通過歌唱、 演奏等方式將音樂表達(dá)出來, 發(fā)揮其想象力和創(chuàng)新能力, 將音樂以更生動、 有趣的方式呈現(xiàn)出來。
另一方面, 奧爾夫教學(xué)法能夠培養(yǎng)學(xué)生的合作和團(tuán)隊精神。 在視唱練耳課程中, 學(xué)生通常需要在小組或團(tuán)體中進(jìn)行合作和演練。 奧爾夫教學(xué)法注重學(xué)生在音樂活動中的合作和團(tuán)隊精神, 通過共同創(chuàng)造、 演繹音樂作品, 培養(yǎng)學(xué)生的合作能力和團(tuán)隊意識, 這對于學(xué)生在視唱練耳課程中的合作演練和整體表演起到了積極的作用。 綜上所述, 奧爾夫教學(xué)法加入視唱練耳課程中, 在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和動機(jī)的同時, 也使得高校視唱練耳的教學(xué)內(nèi)容更加生動有趣, 提高學(xué)生的參與度和學(xué)習(xí)效果。 奧爾夫教學(xué)法的有機(jī)融入, 不僅能夠提高視唱練耳課程的教學(xué)效果, 還能提升學(xué)生視唱練耳的水平和音樂綜合素質(zhì)。
首先, 音樂教育水平存在地區(qū)差異。 學(xué)生進(jìn)入高校時的音樂基礎(chǔ)和聽力水平參差不齊, 較少學(xué)生可能沒有接受過系統(tǒng)的音樂培訓(xùn), 對音樂要素的掌握較少, 導(dǎo)致在視唱練耳課程中學(xué)習(xí)進(jìn)度較慢, 這給教師帶來了教學(xué)壓力和挑戰(zhàn)。 教師需要針對不同水平的學(xué)生制訂靈活的教學(xué)方案,以確保每個學(xué)生都能進(jìn)行有效的學(xué)習(xí)。
其次, 視唱練耳課程的教學(xué)內(nèi)容和方法需要與現(xiàn)代音樂教育要求相適應(yīng)。 如今音樂的發(fā)展和變化使得傳統(tǒng)的視唱練耳方法無法完全滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求, 現(xiàn)代音樂包括多元化的音樂風(fēng)格, 因此視唱練耳課程需要更新教學(xué)內(nèi)容,加入更多現(xiàn)代音樂元素, 使學(xué)生更好地適應(yīng)現(xiàn)代音樂的要求。
再次, 我國部分高校的教學(xué)資源和設(shè)備供給不足, 這給教學(xué)帶來了阻礙和不便, 影響教學(xué)效果和學(xué)生的實際練習(xí)。 高校需要開發(fā)更多的教學(xué)資源和引進(jìn)更多的設(shè)備, 以提供更好的學(xué)習(xí)環(huán)境和條件。
最后, 教學(xué)方法和教學(xué)手段的單一化也是教師面臨的挑戰(zhàn)之一, 傳統(tǒng)的視唱練耳教學(xué)方法主要側(cè)重于聽覺訓(xùn)練,缺乏多樣化的教學(xué)手段和方法, 教師需要根據(jù)學(xué)生的特點和需求, 采用不同的教學(xué)方法, 并引入更多的教學(xué)手段和技術(shù), 如計算機(jī)輔助教學(xué)、 在線學(xué)習(xí)平臺等, 以滿足學(xué)生的多樣化學(xué)習(xí)需求。
高校視唱練耳課程中融入奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)化節(jié)奏教學(xué),可有效提高學(xué)生的音樂節(jié)奏感知能力, 幫助教師根據(jù)不同節(jié)奏類型設(shè)計不同的肢體動作, 讓學(xué)生通過感受肢體動作來體會和掌握各種節(jié)奏, 例如采取左右搖擺的動作、 拍子可以采取踏步動作等, 使學(xué)生通過身體感知來強(qiáng)化節(jié)奏的學(xué)習(xí)。 除此之外, 教師也可以設(shè)計一些有趣的游戲來訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感, 例如把不同節(jié)奏分配給不同小組, 通過節(jié)奏游戲來比賽, 讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中體會和區(qū)分各種節(jié)奏, 或采取節(jié)奏口號方式來引導(dǎo)學(xué)生跟讀, 從而鍛煉其節(jié)奏感應(yīng)能力, 并通過身體感知來學(xué)習(xí)掌握各種節(jié)奏類型, 更容易被學(xué)生接受和記住。
奧爾夫體系的課程內(nèi)容主要包括嗓音造型、 動作造型、器樂造型三方面。 動作造型又可以分成律動、 舞蹈、 戲劇表演、 指揮和聲勢活動。 其中, 聲勢活動是一種運用簡單而原始的身體動作, 使之發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動, 常被稱為演奏身體樂器的活動。 這種最為原始的、 最為古典的四種聲勢動作就是拍手、 跺腳、 拍腿和捻指。 筆者主要將奧爾夫體系中的動作造型結(jié)合視唱練耳課程的節(jié)奏訓(xùn)練進(jìn)行創(chuàng)新性教學(xué)研究。
高校在視唱練耳課程中可設(shè)計各種翻轉(zhuǎn)課堂活動, 充分提升學(xué)生的綜合音樂能力。 首先是節(jié)奏訓(xùn)練設(shè)計, 根據(jù)教師指定節(jié)奏型, 組織學(xué)生以小組形式設(shè)計創(chuàng)新的節(jié)奏訓(xùn)練模式, 并互相評審, 這可以提高學(xué)生的節(jié)奏課設(shè)計和表達(dá)能力。 其次是即興節(jié)奏創(chuàng)編表演, 教師組織學(xué)生結(jié)合不同音樂元素, 如節(jié)奏、 動作、 表情等進(jìn)行個人或小組節(jié)奏表演, 培養(yǎng)其公開表演的表達(dá)的能力。 最后是音樂會策劃,訓(xùn)練學(xué)生的整體組織能力, 開展音樂分享交流活動, 以此提升學(xué)生的音樂研究和溝通能力。
1. 學(xué)唱歌曲《嘆五更》, 訓(xùn)練目標(biāo)讓學(xué)生感受廣東漢族民歌的旋律風(fēng)格, 分析和準(zhǔn)確把握廣府民歌中調(diào)式的“離調(diào)” 特點, 能帶有廣府民歌韻味流暢的歌唱此曲。
譜例1:
2. 學(xué)習(xí)聲勢譜, 掌握拍手的動作要領(lǐng), 規(guī)范拍手動作和方法。 通過聲勢動作的模仿練習(xí), 使學(xué)生不僅規(guī)范了拍手動作, 又體驗了新的節(jié)奏和節(jié)拍的感知方法。
3. 聲勢動作鞏固和變化練習(xí), 通過齊奏、 卡農(nóng)、 輪奏等練習(xí), 體會穩(wěn)定的節(jié)拍與民歌樂譜中交換節(jié)拍的配合關(guān)系。
4. 聲勢動作的拓展訓(xùn)練, 逐步加入手、 腳、 腿、 指不同身體部位擊打節(jié)奏發(fā)出的音色差異。
5. 由易到難, 有簡到繁的個人和多人節(jié)奏創(chuàng)編設(shè)計。
6. 將操練成熟流暢的聲勢節(jié)奏結(jié)合《嘆五更》, 進(jìn)行分小組合作, 一組演唱民歌, 一至兩組學(xué)生進(jìn)行多聲部聲勢節(jié)奏組合。
通過以上步驟的節(jié)奏聲勢訓(xùn)練, 學(xué)生不僅能熟練掌握聲勢節(jié)奏的動作要領(lǐng), 還能因不同部位和方法的節(jié)奏組合而產(chǎn)生音量和音色的差異變化。 既豐富了節(jié)奏訓(xùn)練的方法和形式, 又大大增加了節(jié)奏訓(xùn)練的趣味性, 讓學(xué)生體會到強(qiáng)烈的參與感, 有效提高其學(xué)習(xí)積極性和主動性。
教師可以設(shè)計各種有趣的音樂游戲來訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感, 節(jié)奏接力賽游戲即將不同節(jié)奏分配給不同小組, 每個小組依次傳遞節(jié)奏, 看誰傳遞最準(zhǔn)確, 從而提高學(xué)生區(qū)分和傳遞節(jié)奏的能力; 節(jié)奏舞蹈游戲要求教師選擇一個輕快的音樂, 使學(xué)生根據(jù)音樂的節(jié)奏做出肢體動作, 在訓(xùn)練學(xué)生節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)能力的同時, 提升學(xué)生的節(jié)奏表達(dá)和識別能力; 節(jié)奏接龍游戲要求學(xué)生依次完成一個增加難度的節(jié)奏, 失敗的學(xué)生出局, 成功完成的學(xué)生獲勝, 以此鍛煉學(xué)生的臨場反應(yīng)能力。
奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)從人的本性出發(fā), 提高音樂教育對學(xué)生的啟蒙作用, 將其與視唱練耳教學(xué)相結(jié)合, 通過肢體語言、 動作等形式與課堂高效融合, 為學(xué)生提供高質(zhì)量的音樂學(xué)習(xí)體驗, 充分增強(qiáng)其感知、 互動與表達(dá)能力,提升綜合素養(yǎng), 極大提高學(xué)生對視唱練耳等節(jié)奏訓(xùn)練的興趣, 發(fā)揮奧爾夫音樂教學(xué)法的教育價值。 綜上所述, 本文以奧爾夫教學(xué)法概述為基本點, 對奧爾夫教學(xué)法加入高校視唱練耳課程的重要性給予剖析, 同時闡述了當(dāng)前高校視唱練耳課程面臨的問題, 最后提出新時代高校在視唱練耳課程中開展音樂節(jié)奏訓(xùn)練的具體內(nèi)容, 旨在為未來奧爾夫教學(xué)法在音樂節(jié)奏訓(xùn)練的應(yīng)用研究提供理論基礎(chǔ)。