淺談聲樂藝術指導在演唱中的重要性

陸 丹

隨著人們生活水平的不斷提高， 對審美標準的要求也越來越高。 而聲樂藝術指導作為聲樂演唱中的重要環節，對樂曲演唱者專業水平的要求也更為嚴格。 聲樂藝術指導能夠使演唱者跟隨樂曲的變化隨時改變演唱情緒， 以此為聽眾提供最佳的視聽效果。 由此可見， 分析聲樂藝術指導在聲樂演唱中的作用， 深入探索二者之間協作的有效途徑，才能更好地將聲樂演唱的藝術性與審美性展現出來， 從而為我國聲樂藝術事業的發展奠定堅實的基礎。

一、 聲樂藝術指導存在的價值

（一） 技術指導的獨立價值

聲樂藝術指導決定著演唱者的舞臺表現。 經驗豐富的演唱者也會受到演出場地轉變、 自身嗓音與身體狀況等因素而影響到表演效果。 需要聲樂藝術指導根據不同狀況轉變與之進行相應的調整。 由此可以看出， 演唱者的舞臺演出經驗影響著整個演出效果。 尤其是演唱者在演唱過程中出現錯音、 錯字、 少拍、 跑調等情況， 需聲樂藝術指導及時發現此問題并快速做出調整， 通過熟練的技巧和經驗協助演唱者完成演出。 與此同時， 在彈奏的過程中聲樂藝術指導， 敏銳洞察聽眾的情緒變化， 以便更好地調整指導。

（二） 心理支持的獨立價值

舞臺作為藝術家的表演平臺， 即使具有豐富舞臺表演經驗的歌者， 也會受到來自外界各種因素的影響而導致發揮失常。 尤其是年齡偏小、 經驗少的歌者， 此類問題會更加明顯。 演唱者受到精神與外界的各種壓力， 演唱水平會受到不同程度的影響。 需要聲樂藝術指導充分發揮其重要的指導作用。 聲樂藝術指導能夠為演唱者提供精神依靠和心理支柱， 不僅能夠緩解演唱者緊張焦慮的情緒， 同時還能對演唱者的失誤實施有效的處理和彌補。 由此可見， 成熟穩重加上經驗豐富的聲樂藝術指導能夠更好地協助演唱者完成演出。 同時在舞臺上， 演唱者與聲樂藝術指導之間是相互協作的關系， 相互鼓勵與支持才能使得音樂演出順利進行， 雙方合作的音樂表演達到最佳狀態。

（三） 教學支持的獨立價值

傳統的聲樂藝術指導只注重期末考試以及上臺表演，未充分了解聲樂藝術指導在聲樂教學中的重要意義。 只有將聲樂藝術指導與平日的練習相互結合， 才能有效促進演唱者水平的提高。 聲樂藝術指導在日常教學與訓練中對聲樂學習者的幫助主要表現為以下幾方面：

第一， 在聲樂氣息方面。 氣息問題是教師在聲樂教學中最為關注的一點。 演唱者的演唱活力與藝術感染力需要演唱者通過調節與控制氣息來實現。 可見， 氣息對演唱者的演唱有著不可估量的作用。 首先， 聲樂藝術指導能夠對演唱者演唱曲目的意境、 風格等進行全面的展示， 同時將演唱者引入最佳的演唱狀態。 其次， 演唱者需要把控好演唱曲目的每一個細節， 才能將完美的音樂作品呈現給聽眾。在此過程中， 樂器伴奏聲部也同樣需要演奏出一個完整樂句， 通過樂器演奏出的音樂調動演唱者的氣息頻率， 是演唱者進行日常氣息訓練的有效途徑。 此種方式看似是由樂器伴奏指導演唱者實現呼吸控制的效果， 實質上是樂器伴奏演奏出的節奏變化引導演唱者的呼吸控制。 由此不僅達到了演唱者氣息的有效控制， 同時也實現了演唱者對音樂作品的完美演繹。

第二， 在聲音共鳴方面。 在聲樂藝術指導的教學過程中， 除了氣息調整外， 聲音的共鳴也同樣重要。 因此， 在開展聲樂藝術指導的教學過程中， 完美音質的形成必須通過共鳴的尋找與訓練來實現。 在此基礎上， 聲樂藝術指導充分發揮其重要作用， 對演唱者的共鳴訓練提供堅實的基礎。

鋼琴作為具有共鳴特性與多變音色的樂器首選， 屬于共鳴箱龐大的樂器之一， 在榔頭與琴弦打擊的一瞬間會形成音質良好的音律， 并產生共鳴的泛音， 盡管彈奏的音高會隨著物理的屬性逐步減弱， 引起的共鳴卻是聽覺能夠把握的。 針對鋼琴這種優質良好的共鳴音色， 演唱者可以利用其優勢， 進而從聽覺角度尋找與自己相符合的共鳴點，提高自身的演唱水平。 由此可見， 在聲樂藝術指導的教學過程中， 將鋼琴的共鳴效果與演唱者進行融合， 會使演唱者為追求人聲與鋼琴結合形成的完美音質而不斷加強練習。聲樂藝術指導結合鋼琴大共鳴體與人聲腔體融合的形式，使演唱者感知到自己腔體發生的轉變， 進而形成整體的共振腔體。 演唱者在聲樂藝術指導的作用下， 深入體會這種感受， 逐步增強自信心。 同時， 還要學會觀察自身的共鳴發聲， 以此尋找屬于自身特色的音色音質。 此種方法以聲樂藝術指導為前提， 通過對音樂的有效感知與訓練的共鳴的形式， 能夠使演唱者更加自然地呼吸以及感受腔體的轉變， 以便于尋找完美的共鳴音質。

第三， 在聲音語言方面。 作為聲樂載體的語言， 使聲樂變得更加完美。 只有將語言與音樂元素有機結合， 才能將聲樂多樣的藝術形式表現出來。 由于民族和地域之間的差異， 演唱風格也有所不同， 同時語言的復雜性， 需要聲樂教師在語言的講授過程中注重細節的講述。

第四， 在聲樂教學的其他方面。 聲樂藝術指導除了對聲樂氣息、 共鳴、 語言等方面的重要價值外， 還可以從音樂作品的創作背景、 創作風格、 旋律、 節奏、 強弱等方面，對演唱者的演唱進行補充和指導。 聲樂藝術指導必須充分融入音樂作品中， 體會音樂創作者的感情與思想， 同時還要做好對演唱者的聲樂指導， 便于演唱者對音樂作品內容與情感的更好理解與把握。 比如， 學習聲樂的學生難以做到對音樂作品樂譜相對復雜節奏的把握。 在此過程中， 聲樂藝術指導通過樂器與其進行配合， 就能夠有效解決此類問題。 此外， 還有部分學生在沒有完全掌握音樂作品譜子的情況下， 卻選擇去聆聽各種不同版本的演唱風格， 只是在掌握了簡要的旋律后， 依靠對旋律的感知來進行演唱，這種現象屬于簡單模仿。 其劣勢就是演唱者的演唱行為屬于再次創作， 并且具有即興性。 可見， 針對聲樂學習者在接觸樂曲的初步階段， 需要對音樂作品的譜子進行客觀深入的分析， 才能將作品淋漓盡致地展現。 因此， 在音樂作品的學習過程中， 聲樂藝術指導必須指引演唱者根據音樂原創進行表演， 同時在充分了解掌握音樂作品的前提下，再進行個性化的藝術處理。 這樣才能達到聲樂藝術指導與演唱者之間的再次創作， 實現演唱者的藝術追求。

二、 聲樂藝術指導與演唱的基本要求

現階段， 需聲樂藝術指導必須具備一定的樂器演奏能力。 針對不同演唱風格的作品， 聲樂藝術指導必須擁有精湛的演奏能力， 以及嫻熟的樂器演奏技巧。 從音樂風格的特點、 語言、 曲式結構、 演唱技巧、 音樂素質等方面， 要求演唱者在演唱過程中更好地去詮釋音樂作品。 這樣既有利于演唱者保持良好的演唱狀態， 又能烘托作品的意境，激發演唱者的表演欲望， 最終將音樂作品的內涵以及感情完美地演繹出來。 因此， 二者之間相互配合， 才能達到你中有我、 我中有你的藝術創作境界。

三、 聲樂藝術指導在聲樂演唱中的重要性分析

（一） 聲樂藝術指導有助于演唱內涵的深化

不同類型的音樂作品所包含的情感內涵也各有差異。每首歌曲所包含的情感與內涵都需要經過聲樂演唱表達。這就對歌曲演唱者的專業演唱技能提出了較高的要求。 聲樂藝術指導的專業能力會在演唱過程中得到全面體現。 身為聲樂藝術指導， 需協助演唱者理解與掌握聲樂作品的寓意， 以便演唱者采取與之相符的演唱方式對音樂作品進行完美的詮釋。 演唱者在表演過程中， 其情緒的變化會直接影響到聽眾的聆聽效果。 不同種類的音樂作品所包含的情感基調也各不相同。 演唱者提高音樂表現能力的首要前提，是對聲樂作品情感寓意的領悟。 由此可見， 聲樂藝術指導借助樂器將聲樂作品的內涵充分展現， 對演唱者起到引導作用， 進而使演唱者準確掌握聲樂作品所要表達的思想情感。 此外， 聲樂藝術指導要將音樂情感上的變化， 通過伴奏的方式傳遞給演唱者， 使演唱者的情緒變化隨著音樂情感的變化而改變， 從而使聽眾獲得更為真實的視聽體驗。

（二） 聲樂藝術指導對演唱方式進行提示

聲樂藝術指導對演唱方式的轉變產生一定的影響， 聲樂藝術指導在演唱之前， 需將音樂作品所包含的情感內涵詳細傳達給演唱者， 使得演唱者能夠在準確把握聲樂作品情感基調的基礎上， 跟隨聲樂藝術指導的變化而轉變自己的演唱風格。 不僅如此， 聲樂藝術指導還需根據不同演唱曲目的不同風格， 利用多樣化的手段對演唱者進行提示，以此使演唱者能夠更好地達到演唱狀態的轉變。 與傳統的演唱方式相比較， 演唱方式側重于演唱者自身來實現演唱情緒的轉變。 由此可見， 聲樂藝術指導能夠有效幫助演唱者實現情緒轉變。

（三） 聲樂藝術指導對演唱情緒的引入

聲樂作品的演唱者需對聲樂作品的內容以及情感基調做好全面準確的把握， 并與聲樂藝術指導進行協調， 使演唱者深刻了解音樂曲目所包含的演唱基調， 以此在演唱過程中隨時轉換自己的演唱風格， 這樣才會在聲樂作品的演唱過程中帶給聽眾不一樣的視聽體驗， 與之產生共鳴。 演唱者在聲樂表演過程中， 其情緒的變化會對聽眾產生直接的影響， 演唱者會隨著聲樂作品的伴奏在速度、 旋律、 節奏上的轉變而調整自己的演唱情緒， 進而聽眾的情緒也會隨著演唱者情緒的改變而發生轉變。 值得注意的是， 聲樂藝術指導不可過多去約束演唱者， 需同演唱者相互協調合作， 將完美的音樂作品呈現給聽眾。

（四） 聲樂藝術指導是演唱質量提高的保障

伴奏作為聲樂藝術指導較為常見的表現形式， 演唱者需按照聲樂藝術的指導， 結合音樂內涵將聲樂作品進行完美演繹， 體現出演唱與伴奏之間緊密配合的重要性。 由此可見， 聲樂藝術指導水平直接決定著聲樂演唱的質量， 體現出演唱與伴奏之間緊密配合的重要性。 這就需要不斷提高聲樂藝術指導水平。

四、 聲樂藝術指導在聲樂演唱中的發展路徑

（一） 開設聲樂藝術指導的有關課程

隨著時代的發展與社會的進步， 聲樂行業也得到了迅猛的發展。 聲樂藝術指導在聲樂演唱中發揮著積極的作用。通過開設聲樂藝術指導專業課程， 能夠幫助學生全面了解掌握聲樂藝術指導的專業知識以及技能， 這是提升聲樂演唱教學效果的有效途徑。 此外， 在實施聲樂藝術指導專業課程的教學過程中， 需將學生作為教學主體， 充分調動學生的學習主動性與積極性， 挖掘學生的學習潛能。 確保每名學生都能在聲樂藝術指導專業課程的學習中， 參與到教學活動的每一個環節， 以此掌握更為全面的聲樂藝術指導專業的有關知識和技能， 促進學生與實踐的共同發展。 不僅如此， 學校還要重視聲樂藝術指導課程師資隊伍的建設，從而有效提升聲樂藝術指導教師的專業教學技能以及綜合素養。 同時， 增強教師的責任心和服務意識， 從而在聲樂藝術指導課程的教學活動中， 能夠更好地為學生提供專業性的指導， 進而使學生充分意識到聲樂藝術指導對聲樂演唱產生的重要意義。

（二） 提高對聲樂藝術指導的重視程度

如今， 音樂教育作為培養學生藝術才能的重要途徑，需要學校和家長加強對音樂教育的重視， 才能夠讓學生獲得更加美好的未來。 針對音樂藝術院校而言， 需要學校開設聲樂演唱專業， 將聲樂藝術指導列入教學體系中。 建立健全聲樂藝術指導課程體系是時代發展的趨勢， 能夠幫助學生全面了解與掌握專業知識技能， 進而提高自身的競爭能力。 具備較高的專業性是開設聲樂藝術指導課程的首要前提， 此外， 還需要教師具有豐富的教學經驗， 采用先進的教學方式， 使學生在學習聲樂藝術指導的過程中， 保持學習的主動性與積極性， 充分掌握聲樂藝術指導課程中的專業知識與技能， 從而促使聲樂藝術指導教學工作質量的有效提升。 除此之外， 學校需要為學生提供實踐的場所，使學生從舞臺表演中獲取更多的表演經驗， 提升自身的表演自信心， 不斷增強自己的專業能力， 進而達到演唱水平的全面提升。

（三） 強化學生在藝術協作方面的能力

聲樂藝術指導與聲樂演唱是一個有機的整體， 聲樂演唱與聲樂藝術指導二者相互協作、 相互配合， 能夠有效提升音樂作品的舞臺表現力， 以此獲得更好的舞臺演唱效果。然而， 在實際的聲樂藝術指導教學中， 許多教師與學生并未從根本上意識到聲樂藝術指導對聲樂演唱的重要價值，也沒有實現二者之間的有機融合， 不能有效促進聲樂藝術指導教學質量的提高。 為了避免此種問題的產生， 需要教師對聲樂藝術指導在聲樂演唱之中的價值有全面深入的掌握， 同時將先進的思想理念灌輸給學生， 做好聲樂藝術指導與聲樂演唱之間在實踐教學中的融合與滲透， 以此加快聲樂藝術指導的發展， 將其在聲樂演唱中的價值與作用發揮到最大。

結語

綜上所述， 聲樂藝術指導在聲樂演唱過程中起著積極的推動作用， 能夠使演唱者更好地把握演唱情緒基調， 促進音樂表現力與感染力的提升， 并且能應對各類突發情況，強化舞臺效果。 因此， 在當代的音樂教育中， 尤其是音樂藝術類的院校必須加強對聲樂藝術指導的重視， 設置相關的專業課程， 提升聲樂藝術指導課程教學的質量， 培養學生之間的藝術協作精神， 才能確保學生綜合素養的全面提升。