教學做合一視域下優化小學美術教學路徑探索

☉張夢廷

小學是學生接受義務教育的第一階段。盡管這一階段的文化教育很重要，但美術教學也同樣不可輕視。目前的美術教學模式比較傳統，導致學生的知識水平和動手能力不對等，并未達到理想的教學效果。而著名教育家陶行知先生提出的“教學做合一”理念，將教授、學習和操作結合起來，讓學生在學到知識的同時也能夠得到實踐的鍛煉。這種新型教學方式能有效提高學生的想象力和創造力，深化所學的理論知識，彰顯美術教學的意義。

一、美術教育的價值及作用

美術教育能讓學生體會到跟文化教育不一樣的樂趣，可以陶冶情操，培養審美能力，學習者可以在此過程中學會如何感知美、欣賞美、創造美，因此，美術是一門具有正向意義的學科。它可以引起學生的學習興趣，幫助學生更好地體驗和享受生活及世界上的美好事物，培養他們對世界的好奇心、想象力和創造力，提高他們的藝術素養，同時也能讓他們更好地掌握文化課知識，有利于他們的全面發展。

二、陶行知教學理念研究

陶行知先生是我國著名的教育家，對我國的教育進步起了極大的推動作用。他在《教學做合一討論集》中闡述的教育理念，是指教師在教學過程中要以學生為主體，充分考慮學生的需求和性格特點，在課堂上傳授學生知識，在課下也要適時跟進學生的學習進度，并加以輔導。近年來，隨著教學制度改革的不斷深入，陶行知先生的教學理念得到了普遍的重視和越來越廣泛的應用。在美術教學中采用這種先進的教育思想，能有效提升美術教學的效果，發揮美術教學在小學教育中的意義。

三、小學美術教學現狀及發展中遇到的問題

（一）小學生審美能力不足

小學生年齡較小，對社會和世界的認識都來自于家長和熟悉的生活環境，認知還處于初始階段，尚未形成一個完整的認知體系，對事物的認識水平和理解能力不高，加之學生對美的理解剛剛起步，因此，小學生跟老師所理解的美之間存在較大的差距。對于美術作品，學生還沒有學會很好地欣賞；老師在課堂上所教授的繪畫技巧，他們也沒法充分理解其中的意思，更不用說掌握和運用，導致小學美術教學質量不高。

（二）教學時間有限

目前國內教育模式通常為40或45分鐘一節課，而且美術等藝術類課程是很少像語文、數學等文化課一樣連上兩節的，短短的40分鐘里讓學生進行藝術創作，時間顯然是不充足的。而且，一節課的時間并不是都讓學生進行創作，而是首先要由老師講解藝術作品，帶動學生理解、欣賞作品，然后講解繪畫的技巧，最后再由學生進行自由創作，這樣留給學生繪畫的時間就寥寥無幾了。而且小學階段的學生正是注意力不集中的時候，很有可能在老師講解時學生已經走神了，接下來也無法專心畫畫。等學生們放學回到家，可能都已經忘掉上課所講過的內容，更是不利于學生及時發揮想象力和創造力。因此，課堂時間的限制，也是影響美術教學的效率和質量的重要因素。

（三）教學模式落后，限制了學生想象力

大多數美術老師在講解過程中都沒有考慮小學生的理解能力和吸收能力，只是一味地照著課本宣讀，講述時不夠靈活生動，念完課本就讓學生提筆繪畫。學生通常沒能理解老師和課本所表達的意思，就被催著開始繪畫，那他們只能仿照課本的例圖來進行繪畫了，大家的作品也就自然而然地大同小異，個人的想象力、創造力沒能得到發揮。有時，老師會在課堂上進行繪畫演示，在黑板上畫一遍給學生看，但如果學生理解不了這個過程的轉變，就只能模仿黑板上圖案的形狀來畫，想象力和繪畫思路自然就固化了，變成了單純的模仿。久而久之，本來趣味盎然的美術課也會失去原有的吸引力，學生把美術課當成聊天休閑的課堂，而沒有興趣去聽老師的講解，更沒動力去進行藝術創作，不能將老師傳授的知識和實踐結合起來，美術課也就失去了意義［1］。

四、教學做合一理念下的小學美術教學要求

（一）要以學生為中心進行教學設計

教學做合一要求老師以學生為主體，傳授學生所需要的知識。老師在備課的過程中應充分考慮學生所缺乏的知識和他們的理解能力，可以在互聯網上搜索一些小學生喜歡的圖片和動畫來作為課堂案例，引起學生的聽課興趣；在講解時可以運用生動的語言，活躍課堂氣氛，帶動學生主動參與到課堂中；可以設置一些互動環節，讓學生小組合作，以小組競賽的形式參與課堂活動；在學生進行創作時可以引導他們思考和想象，而不局限于固有的模式［2］。

（二）加強課堂互動交流

教師可以在講課的過程中增加提問環節，或者設置情景，引導學生思考和主動回答，增加師生交流，活躍課堂氣氛。例如，在欣賞圖畫作品時，可以引導學生去思考畫中有什么元素、表現出什么意義等。在講解繪畫技巧時，可以提問學生，對于某種技巧，自己有什么理解，或者會如何運用這種技巧。在課堂創作時，可以讓學生舉手發言，說說自己想要創作一個什么樣的作品，會運用什么元素和色彩去創作，想要表達什么意義等。在作品評閱環節，可以讓學生互相評閱，說說對方的作品有什么優點，哪個部分還可以做得更好……總之，要多給學生表達想法的機會，讓學生充分發揮自己的想象力。

（三）分組進行美術創作教育

小組合作是教學中常見的方式，學生在小組中互相交流想法，互相學習可取之處，以達共同進步之目的。老師可以采取小組合作的學習方式，根據學生的興趣和特點進行分組，或讓學生自由組隊，讓小組成員在課堂上進行討論，在課下一起學習。例如，在欣賞藝術作品時，可以讓小組之間互相交流，然后選一個同學作為發言代表，談談對作品的理解，學生在討論過程中可以了解到自己沒想到的理解方式，對作品的理解會更加全面。在進行作品創作時，也可以讓學生小組合作，例如，一人畫一部分，可以畫自己擅長的，讓作品更加精致，也可以畫不擅長的，以鍛煉自己的繪畫能力。這樣不僅能加強學生的團隊合作意識，還能鍛煉學生的交流能力和合作能力，讓學生在小組合作中得到成長。除了課堂討論和合作外，還可以讓學生在課后進行作品創作，或者是參觀美術展覽，不僅豐富了課后活動，還可提升學生藝術審美能力［3］。

（四）注重培養學生的想象力和創造力

想象力是美術創作必不可少的重要元素。只有充滿想象力的作品才會活靈活現，充滿生機，因此，小學美術老師在進行美術教學時要注重培養學生的想象力和創造力，鼓勵學生創作有個性的作品。例如，老師可以給出一些元素，讓學生從給定的元素中挑選自己想要的，再發揮想象力進行適當的補充，形成一幅作品；也可以選擇一個主題，讓學生圍繞這個主題展開想象進行創作。例如，老師設置的主題是森林，可以給學生觀看一些跟森林有關的圖片、動畫或音樂，幫助學生沉浸在此主題中，在“森林王國”中發揮天馬行空的想象力。除了繪畫之外，老師也可以鼓勵學生動手做手工作品，如使用舊報紙和白乳膠做筆筒、門牌等，培養學生的動手能力和創造力。

（五）提高學生美術實踐意愿

教、學、做合一的教學思想在課堂中進行應用，需要學生全程具備較強的參與欲望及實踐意愿，只有學生愿意積極主動地參與到課堂中，才能保證小學美術課堂教學效果。因此，在教學的設計當中，教師要從學生的主觀情感意愿出發，使學生對即將要進行學習的內容產生較強的好奇心，在進行創作之前能夠迫不及待地進行思考與實踐。

例如，教師在教學設計中應先根據教學的內容進行安排。在“教”的環節中，教師應該要注意增加趣味化的內容。相對于其他文化課而言，美術學科趣味性明顯更高，不僅是因為美術學科本身的內容較為開放，更多的是因為美術學科有著鮮明的形象和極強的自由創作氛圍。在教學的設計中，教師也應該充分發揮美術學科的這一特質，讓美術學科吸引學生充分的參與。在教學設計中，教師也應注意結合學生的興趣進行教學。例如，相對于枯燥的技巧教學而言，小學階段的學生對游戲、創意內容及鮮明的形象等都更為關注，那么，設計中教師就可以通過這些內容的設計，讓學生更加積極主動地去學習相關的美術知識與美術技巧。例如，在色彩的搭配上，教師就可以設計較為常見的填色游戲。填色游戲在課堂中進行應用并不是讓學生隨意將色彩進行組合，而是要考慮顏色的冷暖、過渡以及搭配。在學生了解到顏色搭配技巧后再進行適當的訓練。在這一教學的過程中，首先是教師的“教”，以教師的“教”作為基礎引導學生去積極主動地“學”，在“學”的過程中，通過更強的趣味性讓學生展開后續的“做”。在此過程中，學生緊密跟隨教師的引導進行思考與探究，配合教師的思維方式與教學設計進行學習與應用。在學習知識之后進行即時的應用，不僅能讓學生在學習中充分掌握相關的知識，更能讓學生在應用的過程中發現新的問題，并以新的問題為基礎再一次引導學生進行探究與實踐。這種循環教學方式主要就是圍繞著學生在課堂中的主觀意愿進行引導。相對過去傳統的教學而言，學生在課堂中的學習效果得到了全面而有效的提高。

（六）豐富學生美術創作素材

美術學科的素材多數來源于現實生活。在美術教學中要提高課堂的教學效果，教師也應該從學生的實際生活入手進行引導，讓學生能夠在生活中積累美術創作素材，推動學生美術創作能力的提高與發展，并讓學生能夠結合自身的審美去進行更加積極的創新與創造。

例如，教師在教學與學生實際生活較為接近的教學內容時，應該注意以適當的方式帶領學生去進行生活素材的拓展，讓學生學會從生活中獲取創作的靈感，圍繞生活中的素材加上本身的藝術暢想開展創作。例如，以生活中的“花”作為基礎進行創作。每一種花不僅外觀各異，更是有著不同的花語及背后的意義，全面的認知更有利于發現他人還未涉足的領域。因此，教師在課堂教學中應該要選擇適當的方式為學生進行素材的篩選，例如，以康乃馨為例。康乃馨最為常見的顏色就是紅色與粉色，而無論什么顏色的康乃馨其最常見的意義就是作為對母親表達愛意的象征。在課堂中，教師要注意對學生進行適當的引導與輔助，讓學生能夠在欣賞康乃馨美麗外表的同時去了解其背后的文化與所代表的寓意。在學生了解之后，教師可以通過音樂等方式去喚醒學生在生活中對母親的認知以及情感，隨后讓學生將母親、花以及自身的情感進行結合，最終完成作品的創作。在創作的過程中，學生可通過回憶重溫生活中與母親相處的點點滴滴，結合教師所給出的方向對自身情感等生活素材進行添加。這種較為開放的創作模式能夠有效引導學生進行思考，學生受到情感的驅動，創作過程中對素材的應用以及情感的表達都十分細膩，有效地推動了學生美術創作能力的提升。

綜上所述，良好的美術教學能培養學生的審美能力，讓學生在學習美術的過程中學會如何欣賞美、創造美。小學是學生接受義務教育的第一階段，是未來教育的基礎，而目前的傳統美術教學模式還存在一些弊端。光靠老師講解，學生不動手實踐，那么對美術的學習永遠只會停留在理解階段。只有教師傳授知識，學生理解知識，同時進行動手實踐，做到教、學、做合一，美術教學才能發揮它的作用，切實提高學生的美術素養及審美能力，幫助學生實現全面發展。