《去有風的地方》：治愈系影視的共情傳播

◎鄭蘭心

“共情”一詞源于心理學，也可稱之為“移情”，是指相同情緒或者情感傳遞擴散的一個過程。共情傳播在新聞報道上要求報道訴諸真實情感的表達，從而達到引起受眾情感共鳴的傳播效果。而事實上除了新聞報道以外，共情傳播的策略也常常應用在影視劇的創作中，通過塑造真實立體的人物形象和豐富生動的故事情節來與受眾實現共情。治愈系影視與共情傳播密不可分。在電視劇《去有風的地方》視聽語言的溫柔訴說下，情感通過緩慢流淌潛移默化地治愈著每一位受眾。

一、治愈系影視的前世今生

“治愈系”一詞最早在20世紀90年代末出現于日本。日本學者木村傳兵衛和谷川由布子在《新語·流行語大全》中對“治愈系”進行了如下的定義：“它并非指治愈某個東西本身，而是指帶有治愈特征的事物（人物及作品等）。”①這一詞之所以在日本流行，與當時日本的社會環境密切相關。泡沫經濟崩潰下的生活重擔，新舊觀念碰撞中人際關系的冷漠，社會發展達到瓶頸而趨于停滯，這些現實狀況使得日本民眾的心理防線岌岌可危，為緩和社會矛盾，調節民眾壓力，治愈系文化應運而生。

如今，我國社會步入了快速轉型期，工業文明給現代人帶來了前所未有的“異化”感和“失衡”感。面對充滿不確定性的未來，青年一代陷入了無邊的空虛與迷茫之中。當下流行的“內卷文化”就是在這樣的社會環境中形成的，人們通過玩“梗”和自我調侃來達到反抗的目的。為了緩解現代社會的生活方式帶來的巨大壓力，除了以玩“梗”反抗，人們還會轉而尋求精神上的慰藉，于是以“治愈系”為特色的文學或影視作品受到了廣大民眾的青睞。治愈系文化在日本已經形成了成熟的工業制作體系，在治愈之風的吹拂下我國相關作品也開始萌芽。在工業化社會繼續穩步發展的情況下，治愈系影視會以精神慰藉的形式長期陪伴在每個人身邊。

二、創作本意：壓力與釋放

《去有風的地方》是2023年出品的代表性治愈系影視劇作品，作品講述了女主人公許紅豆平時工作繁忙、生活單調，只有和閨蜜的相處會讓她得到短暫的放松，可是閨蜜卻不幸得病去世。突然失去至愛之人的打擊讓許紅豆陷入了巨大的迷茫和不安中，于是她決定辭職，然后到閨蜜生前一直想去的云南，為自己進行一段療傷旅行。她來到云南大理云苗村，在這里遇見了一群志同道合的朋友，感受了淳樸的人文風情，并邂逅了一段美麗的愛情。許紅豆在這些力量的支撐下找到了新的人生目標，決定致力于云苗村的旅游事業發展，她在有風的地方獲得了重新出發的勇氣。

《去有風的地方》主打溫情、治愈的創作理念，是工業化社會的一次返璞歸真。該劇一經播出就受到了廣泛的好評，順帶還刮起了一陣去往大理的“風”。這證實了在青春劇、古偶劇、懸疑劇等爆款劇集火遍熒屏后，治愈系劇集以一股清流的形式出現在大眾的視野中，成為緩解社會矛盾、開闊個人心境的一種精神解藥。編劇立足于當下的現實情況，針對受眾的情感需求來進行劇集的創作構思，在各種快節奏、碎片化的信息傳播中，以一種緩慢敘事、娓娓道來的治愈系風格來贏得一席之地。治愈系影視以遠方、美好、詩意等文學母題來激發受眾的共情，讓受眾從繁雜瑣碎的生活中暫時脫離，得以喘息，從而達到良好的傳播效果。

三、敘事呈現：想象、代償與超越

治愈系影視之所以“治愈”，是因為劇中勾勒了一幅重歸自然、萬物和諧的理想生活圖卷。劇中總有無數的美食呈現來滿足人們的感性食欲需求，以此來對抗工業化之下的過度理性；劇中總會有一幀畫面讓人想到闊別已久的故鄉，用自然風景勾起鄉土回憶；劇中總會出現志趣相投的同伴，從而成為當代復雜人際關系下想象中的心靈綠洲。這些劇情要素是治愈系影視中不可或缺的一部分，通過對想象性、代償性和超越性的共情書寫，來助力劇集的敘事呈現。

（一）想象性：鄉土記憶的共情

治愈系影視注重視覺的審美體驗，因為在慢節奏的敘事中，缺乏跌宕起伏的劇情也許會導致觀看乏味，所以打造高端的視覺享受，豐富受眾的視覺體驗便成了治愈系影視創作的必要條件。在劇集內容的呈現中，往往會出現超乎現實的如想象般美好的事物。

首先是對風景如畫的田園風光的展現。《去有風的地方》取景點是云南大理，劇中經常會出現碧空如洗的藍天，一望無際的綠油油的草地，晨曦微光中行人三三兩兩從古老的石拱橋上走過，溪水潺潺正如這里的生活節奏，好不愜意。有風小院中微風輕拂下的樹葉沙沙作響，還伴隨著清脆的風鈴聲，似有一種鳥鳴山更幽的靜謐感。還有夜晚浩瀚的星空，在洱海邊支一帳篷，在布滿繁星的夜空下，在燭火跳動的篝火邊，三兩朋友共享心事。這些鄉土自然風光和生活狀態無疑是深居城市的人們所不可見的，因此這種“審美距離”會引發個人無限的遐想，使其不由自主地將腦海中所有美好的風景都投射到劇中的“云苗村”里。于是，在影視拍攝的一次創作與受眾想象的二次創作中，劇作本身被賦予了新的生命力，導演與觀眾共同建構了一個美好的烏托邦。

除了自然風光，民風民俗也是構筑鄉土記憶共情的一大支柱，民俗風情中牽扯著千絲萬縷的鄉愁，而鄉愁正是受眾共情的關鍵。《去有風的地方》拍攝地所處的云南大理，主要是少數民族白族的聚集地，少數民族的獨特性會顯示出更濃厚的風土人情味。小鎮上的老一輩都身著白族的服飾，木雕、扎染、刺繡等白族的傳統手工藝也在劇中得到呈現。也許受眾對于當地少數民族的風俗風情缺乏認同感，但撕開地域文化的標簽，根植于鄉土文化中親近友好的鄰里關系，夜不閉戶的民風民俗，這種人與人之間溫暖的交流實際上是一代人的集體記憶，在缺乏人際溝通的當代社會更能引起部分受眾對于兒時生活的追憶，從而在觀看的過程中感受到熟悉的溫情。

除此之外，滿足個人最基本口腹之欲的食物在想象性的建構中也扮演了重要的角色。在大多數治愈系影視中都會有大篇幅關于吃飯的劇情，例如《深夜食堂》《小森林》等。進食作為一種既神圣又世俗的儀式，會以最生活化的方式消解人們一天的疲勞，無數顆疲憊的心靈也會在熱氣騰騰、香味四溢的食物中得到安撫。在電視劇《去有風的地方》里，也出現了許多與食物有關的劇情，例如許紅豆和大麥在阿桂嬸和寶瓶嬸的指導下做出了口感綿密的鮮花餅，通過對和面、摘花、洗滌、烘焙的特寫鏡頭展現，放大了食物帶給人的心靈慰藉。再如奶香濃厚的乳扇、口味地道的米線、具有云南風情的水性楊花湯等，受眾由視覺體驗移情升華到味覺體驗，對食物美味的想象平添了觀影時的滿足感與幸福感。

《去有風的地方》通過對自然風光、民風民俗、地道美食三個方面的呈現，在受眾的審美想象中勾勒出人們心底對于美好生活的愿景，以云南的鄉土記憶喚醒個人內心深處對于家鄉鄉土記憶的共情，在觀影過程中內心缺失的記憶與溫情得到了補償，繼而這種想象性的鄉土記憶共情成為治愈系影視療愈的第一層。

（二）代償性：人生體驗的共情

曾幾何時，一句“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方”刮起了一陣遠行的浪潮。然而，要想完成一場說走就走的旅行，既需要物質也需要精力，整日奔波于都市快節奏工作與生活中的人們無法實現這一愿望，于是就會將這種期待轉移到治愈系影視中，以期找到一種代償性的滿足。在電視劇《去有風的地方》中，首先人物的設定就具有十分強烈的代償性。主人公許紅豆就是現實社會中的每一個人的縮影，她整日奔波于工作只為干出一番成績，心中有想去的地方卻只能無數次擱置，久而久之成了龐大工作體系中一顆生銹的螺絲釘。受眾將自我代入角色，因此許紅豆的大理之行也成了無數受眾心中的代償性旅行。不管是友情、愛情還是親情，在當今社會中都變得越來越珍貴，而這三個主題在劇中都以第一視角得到了展現。

在友情方面，許紅豆失去了自己唯一的好朋友，卻在云苗村的有風小院收獲了來自天南地北的朋友，遺失的友情得到了補足。曾被網絡暴力的娜娜，有些社恐的網文創作者大麥，在商業上經歷了大起大落的馬爺，還有遭遇了婚姻失敗的曉春，這些人物的遭遇也帶著鮮明的時代烙印。在網絡時代每個人或多或少都體驗或了解過網絡暴力、各種來自“鍵盤俠”的言語攻擊，娜娜的人物設定代表著這一類人的情感代償。熱愛寫作卻又沒有名氣的網文作者大麥，代表著職業選擇多元化的時代下個人職業身份認同的問題。遭遇創業失敗的馬爺則是追夢路上慘遭劫難的個人真實寫照。這些人物帶著滿身的傷痛與疲憊聚集在有風小院，正如無數受眾帶著心靈的傷痛聚集在影視劇前，劇里劇外的人們相互治愈、彼此成長。

在親情方面，謝阿奶的慈祥與淳樸讓許紅豆想起了小時候與姥姥相處的感覺，老人身上自帶的那種經過時光沉淀的安穩與豁達，讓許紅豆內心感受到了親情的呼喚。阿桂嬸的熱情與活潑，讓身處他鄉的許紅豆獲得了歸屬感和認同感，也讓云苗村極具“人情味”。隨著劇情的推進，情感在緩慢流淌，平實而又溫和地治愈著每一個人。

在愛情方面，謝之遙與許紅豆相知相守的純潔愛戀，沒有現代都市劇里戲劇化的矛盾與沖突，更像一旁洱海中的湖水一樣靜靜流淌。兩人豐富卻又克制的情感，堅定卻又理智的選擇，與當代社會夾雜著物欲與利弊權衡的愛情形成強烈的反差，這種平淡又真實的情愫滿足了人們內心對于美好愛情的想象。

這些鮮活的人物形象與瑣碎的日常生活，是治愈系影視摒棄“狗血”敘事后更細水長流的敘事手法。受眾借助治愈系影視劇的力量，將自己代入主人公的第一視角，與主人公共同經歷、共同成長，以此來彌補自己心中缺失的情感。這種代償性的人生體驗的共情，是治愈系影視作品療愈的第二個層面。

（三）超越性：個人價值的共情

馬斯洛在需求層次理論中將人的需求分為低層次需求和高層次需求，其中高層次需求是人的自我實現，即一種超越性的個人價值體現。而治愈系影視所帶給人的寬廣境界并不僅限于情感共鳴，而是劇中實現了更高層次的個人與時代的對話。同樣，超越性也是在想象性與代償性的基礎之上的更深層次的共情。《去有風的地方》并非一部只刻畫愛情與風景的糖水片，而是立意在更深的社會問題之上：留在繁華的都市還是回到貧困的家鄉？非物質文化遺產如何傳承發揚？鄉村振興何以實現？人文與商業的平衡怎樣考量？這些問題都是當代社會亟待解決的問題，劇中人物以自己的親身經歷給出了一份答案，也給出了中華優秀傳統文化傳承的一種新范式模本。

劇中，謝之遙辭去北京的工作，回到家鄉發展云苗村的文化旅游事業，在建設家鄉的途中遭遇了父親的極度反對、村民的不理解、資金短缺等等一系列問題，但這些都沒有迫使他放棄。謝之遙一方面大力招商推進旅游產業，另一方面又會小心翼翼地呵護云苗村的原始狀態，避免云苗村淪為一個完全商業化的人工景區。謝曉夏是木雕工藝的傳承人，他身上有著年輕人想要外出闖蕩的偏執與欲望。在看透了大城市繁華假象背后的虛無后，他才決定沉下心來專注于木雕工藝的傳承與發揚，找到了人生的落腳點。黃欣欣是一名大學生村官，畢業后她義無反顧地一頭栽進云苗村的建設中，將云苗村本地的木雕、扎染、刺繡等傳統手工藝品發揚光大，還暢言道：“廣闊天地，大有可為。”許紅豆原本在日復一日的重復工作中失去了自己的人生目標，卻在云苗村這塊新天地里重拾了理想信念，最終離開北京，留在云苗村開起了有自己理念的特色民宿，也為云苗村的旅游發展做出了很大的貢獻。

劇中的角色在追求理想的過程中無一例外都遭受過打擊或者失敗，但是他們在打擊中成長，在失敗中重生，在一次次微小的成功中感受到個人價值在時代中的體現。藝術來源于生活又高于生活，受眾會從角色真實而又復雜的人性中找到自己的影子，在對影視作品的感悟中提升自我認知，找到從“現實的我”通往“理想的我”之間的橋梁，會因感知到個人奉獻會在時代的洪流中蕩起微微一層漣漪而產生自豪感與滿足感。治愈系影視一方面通過描繪理想中的生活圖景使受眾的愿望得到代償性滿足，另一方面又讓受眾在藝術想象中不斷提升和超越現實中的自我，讓受眾在汲取心靈力量的過程中完成自我的升華，這便是治愈系影視療愈的第三個層面。

四、治愈系影視的共情反思

相對于其他亞文化而言，治愈系文化作為一種新興的文化形式，不刻意追求標新立異，而是更貼近生活，更注重對人內心的正向引導，有如一束照進湖底的光一般和煦溫暖。但當治愈系影視為了引起受眾的共情一味地訴諸感性而回避理性時，就會陷入虛有其表的美好假象中，成為另一種意義上的“精神麻痹劑”。

（一）共情建構下的集體沉溺

圓滿又和諧的中式溫情是治愈系影視的“殺手锏”。哀而不傷的體驗，細膩又柔軟的感情牽掛，每一個細節的處理都讓受眾心里升起陣陣暖意。但是很多時候，當困境降臨時，我們需要的不僅僅是心靈的治愈，更多的是現實的解決辦法，逃避或許可以帶來一時的舒適，卻無法從根源上解決問題。影視劇在建構共情的過程中會對現實進行美化處理，一旦受眾過度沉溺于劇中所建構的想象中的烏托邦，逃避現實生活中的問題根源，那么治愈系影視本身所具有的撫慰心靈的力量就會成為促使個人變成“容器人”的催化劑，與現實社會產生割裂。

（二）表面美好下的情感疲勞

劇中許紅豆辭去工作到大理一待就是三個月，不去管家里的瑣事，也不擔憂職場的競爭，還能得到家里人的支持和理解，這其實是對現實生活進行了最理想化的處理，刻意回避了一些矛盾。最后許紅豆收獲了愛情、友情、親情和人生價值的自我實現。然而，這樣的圓滿結局在現實生活中實際上是很難實現的。誠然，電視劇需要通過藝術化處理來實現特定價值觀的傳遞，但治愈系影視要想獲得更長久的生命力，單靠呈現表面的美好是行不通的，久而久之反而會讓受眾陷入“被欺騙”的煩惱中，產生抵觸情緒和情感疲勞，治愈系影視也就失去了其本質意義，陷入一種虛無主義中。

五、結語

《去有風的地方》不同于戲劇化沖突的劇集模式，它用塑造真實鮮活的人物形象和細膩溫潤的情感表達實現了與受眾鄉土記憶的共情、人生體驗的共情、個人價值的共情。在想象性的基礎上完成的代償性的體驗，又在代償性的基礎上實現了超越性的升華，是治愈系影視發展歷程中具有代表性的范本。治愈系影視從情感需求上來說，安撫了個體對現實壓力的焦慮情緒，使個體獲得了心靈上的慰藉；從現實意義上來說，通過對多元價值觀的宣揚，為個人價值的實現提供了不同的渠道，促進了社會溝通和理解。共情體驗是治愈系影視能夠獲得熒屏一席之地的重要因素。在未來的影視劇發展中，回歸真實的個人體驗，尊重現實社會本身，在平淡的細節中挖掘深層的力量，才是治愈系影視永葆生命力的長久之計。

注釋：

①齊青,余璧軒．治愈系影視：向陽而生的溫情哲學[J]．電影新作,2018(05):84-88．