中國傳統音樂的瑰寶

摘 要：南音，又稱南曲、南樂、南管、弦管，是中國四大古老樂種之一，也是中國珍貴的非物質文化遺產。南音起源于唐，形成于宋，主要流傳于福建的泉州、廈門、漳州以及廣東的潮汕、雷州地區等，其歷史可追溯至唐宋之間。南音是中國傳統音樂文化的重要組成部分，具有獨特的藝術魅力和歷史文化內涵，本文將重點研究關于南音的藝術特點。

關鍵詞：南音；藝術特點；非物質文化遺產

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

南音是一種獨特的音樂形式，其演奏樂器包括琵琶、洞簫、二弦、三弦和拍板等，以琵琶為主奏樂器。南音的音樂風格獨特，其曲調古樸、悠揚，節奏自由多變，旋律優美動聽。南音的歌詞多采用古漢語，內容廣泛，包括抒情、敘事、寫景等多種題材。南音的傳承歷史悠久，是中國傳統音樂文化的重要組成部分。它不僅具有獨特的藝術價值，還承載著豐富的歷史文化內涵。南音的演奏技藝和曲目是中國傳統音樂的珍貴遺產，對于研究中國古代音樂文化具有重要意義[1]。

一、南音的歷史來源

南音也稱“弦管”“泉州南音”，福建省閩南地區的傳統音樂，有“中國音樂史上的活化石”之稱，發源于福建泉州，用閩南語演唱，是中國歷史悠久的漢族音樂。兩漢、晉、唐、兩宋等朝代的中原移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區，并與當地民間音樂融合，形成了具有中原古樂遺韻的文化表現形式。南音起源于唐，形成在宋，發展在明清時期，唱法保留了唐以前傳統古老的民族唱法，其唱、奏者的二度創作極富隨意性，而南管的演奏上也保持在唐宋時期的特色[2]。

二、南音的藝術特點

（一）南音的演奏特點

南音，作為中國傳統音樂的璀璨瑰寶，其演奏特征獨特且豐富。這些特征不僅展示了南音的獨特魅力，也反映出中國傳統音樂的深厚底蘊。

1．演奏樂器種類豐富

南音的演奏樂器種類豐富且具有特色。琵琶、洞簫、二弦和三弦等是南音演奏中的主要樂器。琵琶的音色清脆悅耳，洞簫的音色悠揚深沉。這些樂器在南音的演奏中起著至關重要的作用。演奏者需要熟練掌握這些樂器的演奏技巧，以演繹出南音獨特的旋律和節奏。

2．演奏注重細節和技巧

南音的演奏注重細節和技巧。南音的旋律優美、典雅，這要求演奏者具備高超的演奏技巧。他們需要準確把握每個音符的時值和力度，以及各種裝飾音的使用。

3．演奏情感豐富

南音的演奏中還注重情感表達，通過細膩的演奏將樂曲的情感傳遞給聽眾。演奏者需要深入理解樂曲的內涵，將自己的情感融入演奏中，以產生更強烈的藝術感染力。

4．演奏具有深厚的文化底蘊

南音的演奏具有深厚的文化內涵。南音的曲目內容廣泛，涵蓋了歷史故事、民間傳說和道德教化等多個方面。演奏南音不僅僅是技巧的展示，更是對文化內涵的傳承和表達。通過南音的演奏，人們可以感受到中華文化的博大精深。南音的演奏與當地的風俗習慣、宗教信仰等密切相關，是閩南地區文化的重要組成部分。

5．演奏注重整體的配合

南音的演奏還注重整體協調和配合。在南音的演奏中，琵琶、洞簫、二弦和三弦等樂器相互配合，形成和諧統一的音樂效果。每個樂器的演奏者需要準確把握樂曲的整體結構和情感表達，以確保整個樂隊的演奏協調一致。樂隊成員之間的默契配合是南音演奏成功的關鍵之一。

（二）南音的傳授特點

南音，作為中國傳統音樂的璀璨瑰寶，其傳授特點獨特且充滿魅力。這些特點不僅確保了南音的演奏技藝得以傳承，而且為后人深入了解這一音樂形式提供了豐富的資料。

1．南音的傳授注重口傳心授

這種方式源于古老的師徒關系，師傅通過親自示范和講解，將南音的演奏技巧和心得傳授給徒弟。徒弟在師傅的指導下，通過反復練習和感悟，逐漸掌握南音的精髓。這種傳授方式使得南音的演奏技藝得以原汁原味地傳承下來，避免了書面資料記錄的局限性。

2．南音的傳授注重文化內涵的傳承

在南音的傳授過程中，師傅不僅教授演奏技巧，還會向徒弟傳授相關的文化背景、曲目含義等。這使得徒弟在學習南音的過程中，能夠深入理解樂曲的文化內涵，從而更好地演繹和表達南音的獨特魅力。這種文化傳承對于保持南音的獨特風格和藝術價值具有重要意義。

3．南音的傳授注重師徒關系的建立

在南音的傳承中，師徒關系是一種特殊的人際關系。師傅不僅是技藝高超的演奏者，更是道德高尚、品格優良的人。他們通過自身的言行影響徒弟，傳承南音所蘊含的文化價值觀。師徒之間互相尊重、互相關心，共同為南音的傳承和發展努力。這種師徒關系不僅是一種技藝傳承的關系，更是一種情感紐帶和人生導師與弟子之間的關系。另外，南音的傳授方式靈活多樣。傳統的南音傳授主要是在家族或師徒之間進行，但隨著時代的發展，南音的傳授方式也變得更加靈活多樣。現代的南音傳承者可以通過音樂學校、培訓班、工作坊等形式向更多的人傳授南音的演奏技巧和文化內涵。此外，他們還利用現代技術手段如錄音、錄像、數字化媒體等，將南音的演奏技藝和教學資料保存下來，便于更多的人學習和欣賞。這種多元化的傳授方式使得南音能夠更好地適應時代的發展，為其傳承和發展提供了更廣闊的空間。

4．南音的傳授注重實踐與理論的結合

在南音的傳授過程中，師傅不僅要求徒弟熟練掌握演奏技巧，還會教授相關的理論知識，如音樂理論、曲目分析等。這種實踐與理論相結合的傳授方式有助于徒弟全面了解南音的音樂體系和藝術特點，提高其演奏水平和對南音的理解能力。

5．南音的傳授開放性與包容性兼具

隨著全球化的發展和文化的交流融合，南音的傳承者不斷吸收其他音樂文化的元素，豐富和發展南音的音樂形式和表現力。他們保持開放的心態，與其他音樂家進行交流合作，共同推動南音的創新發展。同時，他們也注重向年輕一代傳遞南音的音樂魅力，培養他們對傳統音樂的熱愛和興趣。

（三）南音演奏器樂的種類與特點

1．南音琵琶

南音琵琶簡稱“南琶”，是南音演奏中常見的一種樂器。南琶的形制古樸，保持了唐代琵琶的形制，大腹短頸，琴身和琴頸呈直頸式。這與北方的曲項琵琶存在顯著的差異。南琶演奏姿勢也十分獨特，南琶的演奏姿勢是斜抱，這與北方琵琶的豎抱是不同的。且在演奏過程中的輪指為下出輪，與琵琶的輪指出指順序相反，左手按音不允許用中指和小指。南琶的音色非常獨特，南琶的音色淳厚沉抑，中音明快柔和，高音堅實清脆，具有緊張尖銳的特點。南琶制作材料也十分傳統，南琶的琴桿、琴筒、琴軫均為竹制，這與北方琵琶多為木質材料制成存在顯著的區別。南琶是南音的重要組成部分，其獨特的形制和演奏技巧為南音的音樂風格增添了更多的特色和表現力。

2．二弦

二弦是一種傳統的拉弦樂器，主要流行于廣東的潮汕地區。二弦的音色優美而稍尖，聲音穿透力強，具有濃郁的地方色彩。二弦具有很強的表現力，二弦可以運用各種弓法，演奏音階和音程跳動，也可演奏各種裝飾音和滑音，其表現力豐富。二弦的演奏方式也十分獨特，二弦無明顯的音區區別，無品位，定弦獨特，轉調方便。在運弓上，二弦多用短弓而少用長弓。二弦的音量適中，二弦的音量雖不大，但其音色獨特，不易和其他樂器融合。此外，潮州的黃壯龍二弦與福建、廣東地區的二弦存在顯著差異。具體而言，黃壯龍二弦可以演奏出較低音和較高音，擴展了傳統二弦的音域范圍。同時，其音色更為獨特，相較于其他二弦更為沉厚和渾厚，共鳴和回響效果強烈。

3．洞簫

洞簫是一種我國古老的吹奏樂器，歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適于獨奏和重奏。洞簫的音量相對較小，使得它在演奏中更加注重音色的控制和變化。洞簫的音色柔和、輕細、典雅而甘美，低音區發音深沉，弱奏時很有特色；中音區音色圓潤、優美；高音區發音緊張。洞簫的音量和音色的控制較為困難，需要口縫和口腔的大小變換來控制。這需要演奏者有較高的技巧和豐富的經驗。洞簫的表現力非常豐富，不僅適于獨奏、重奏，還用于江南絲竹、福建南音、廣東音樂、常州絲弦和河南板頭樂隊等民間器樂合奏，以及越劇等地方戲曲的伴奏。洞簫的形制也十分獨特，通常上端封口的竹節邊緣開吹孔，管身開有指孔6個（六孔簫）或8個（八孔簫），前5孔或7孔，后1孔，近尾端有出音孔2-5個；底端為開管。總的來說，洞簫在演奏中注重對音色和節奏的控制，要求演奏者具有較高的技巧和表現力。同時，洞簫也具有豐富的音樂表現力和文化內涵，是中國傳統音樂文化的重要組成部分。

4．三弦

三弦，又稱“弦子”，是我國傳統彈撥樂器。三弦的構造較為簡單，可分為琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組成。三弦的音色粗獷、豪放，高音堅實清脆，中音明亮圓潤，低音豐滿渾厚。其音色干澀，音量較大，常用于地方音樂，亦用于交響化的民族樂團，也有大量的獨奏曲和合奏曲。三弦通常側抱于懷中進行演奏，演奏方式多樣，可以獨奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂。三弦的音域一般為三個八度，能夠表現出豐富的音樂效果。三弦的種類繁多，在樂隊中使用的三弦還分小三弦與大三弦兩種。北方各種大鼓、單弦等曲藝，多用大三弦伴奏，南方的彈詞類曲藝、昆曲等劇種和絲竹類器樂合奏，多用小三弦。

5．拍板

拍板是一種有著悠久歷史的碰奏體鳴樂器，也被稱為檀板或綽板。拍板的材質堅硬，通常用紅木、紫檀或花梨木等堅硬的木材制成，使得其具有較高的耐用性和穩定性。拍板的形狀各異，常見的有長方形、橢圓形和圓形等。同時，拍板的數量也因地區和用途不同而有所差異，例如，魏晉時期有六片或九片一組的拍板。由于木材的硬度和形狀的設計，拍板發出的聲音清脆悅耳，具有較高的音調。拍板主要用于控制節奏，常在樂曲的開頭或結尾處使用，以確定樂曲的節奏和速度。演奏時，演奏者常將拍板置于胸前，用兩手敲擊或用一端互擊，有時也用右手拇指與食指夾住拍板的兩片，用食指與中指夾住另一片，向下向外敲擊。拍板在各種音樂形式中都有應用，如民間器樂合奏、地方戲劇伴奏和曲藝音樂等。

三、如何保護南音

（一）傳承與教育

推動南音進入中小學課堂，讓學生從小接觸并了解南音文化，培養對南音的興趣和熱愛。同時，在高校開設南音的相關課程，編寫適合學生的南音教材，包括南音的歷史背景、基本知識、演奏技巧等方面的內容。教材應該注重實踐性和趣味性，以激發學生的學習興趣。在音樂課程中設置南音專題，讓學生了解南音的起源、發展、演奏技巧等方面的知識。同時，可以將南音與其他音樂形式進行比較，讓學生更好地理解南音的藝術特點。

（二）傳播與推廣

利用現代媒體手段，如網絡平臺、社交媒體等，推廣南音，讓更多人了解和喜歡南音。舉辦南音演出、展覽等活動，讓南音在更廣泛的范圍內得到傳播和展示。在保持南音傳統特色的基礎上，結合現代科技手段進行傳播和推廣。例如，利用虛擬現實技術為觀眾呈現南音表演的沉浸式體驗，或者將南音元素融入現代音樂作品中，讓更多人了解和喜歡南音。

（三）創新與融合

在保持南音傳統特色的基礎上，嘗試與現代音樂、其他藝術形式進行融合與創新，讓南音更加符合現代審美，吸引更多年輕聽眾。南音的曲調優美，富有韻味，可以與其他音樂形式的旋律和節奏進行融合。例如，將南音的旋律融入現代流行歌曲中，或者將南音的節奏與爵士樂進行結合，創作出新的音樂作品。也可以將南音的唱腔與美聲唱法相結合，或者將南音的唱腔融入搖滾樂中，使音樂作品更加富有表現力和感染力。南音的演奏樂器具有濃郁的地方特色，可以與其他音樂形式的演奏樂器進行融合。例如，將南音的演奏樂器與現代電聲樂器結合，或者將南音的演奏樂器與民族樂器結合，創造出新的音樂演奏形式[3]。

（四）保存與記錄

組織專家對南音遺產進行全面“盤點”，造冊登記，出版各種研究著作，進行學術研究。同時，對南音的表演視頻、音頻、圖片等資料進行數字化處理和保存，建立南音數字博物館，以便永久保存和展示。也可以對現存的南音曲目和表演進行記錄和整理，建立完整的數據庫，以便于研究和傳承[4]。

四、結束語

在探尋南音的魅力和價值的過程中，我們不禁為其深厚的歷史底蘊和獨特的藝術形式所震撼。然而，隨著時代的變遷和社會的快速發展，南音這一非物質文化遺產正面臨著諸多挑戰。保護南音，不僅是對歷史的尊重，更是對文化的傳承和弘揚。讓我們攜手努力，為南音的傳承和發展貢獻自己的力量，讓這一璀璨的文化明珠永放光彩。

參考文獻：

[1]王耀華.中國南音的保護與傳承[J].福建藝術，2008（01）：5-11.

[2]王耀華.近25年來的南音研究及其展望[J].人民音樂，2014（06）：64-67.

[3]胡鐵龍.非物質文化遺產語境下泉州南音的發展研究[J].淮海工學院學報（社會科學版），2013（24）：73-76.

[4]林育毅，謝萬智.泉州非物質文化遺產大觀[M].北京：中國戲劇出版社，2013.

作者簡介：王乃仟（2003-），女，河北保定人，本科，從事音樂學（器樂）研究。