指向師范生的嶺南音樂教學探索

【摘 要】嶺南音樂是嶺南一帶的特色民族音樂，承載著獨特的人文和歷史文化信息。如何更好地傳承和創新嶺南音樂，將嶺南音樂文化傳承，達到育人目的作為教學的關鍵內容，建立嶺南音樂特色教學模式成為主要問題。本課題針對師范生面對嶺南音樂素材時存在文化背景剖析不到位、音樂分析缺乏針對性、教學方法匱乏等問題進行探索與分析，進一步探索師范生嶺南音樂教學模式。

【關鍵詞】師范生；嶺南音樂教學

【中圖分類號】G652；J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）23—138—03

嶺南音樂是嶺南一帶的特色民族音樂，承載著獨特的人文和歷史文化信息。如何更好地傳承和創新嶺南音樂，將嶺南音樂文化傳承，達到育人目的作為教學的關鍵內容，建立嶺南音樂特色教學模式成為主要問題。近年來，隨著國家、社會以及學界對民族民間音樂傳承的逐漸重視以及一系列指導性文件的出臺，全國各地許多音樂專業工作者圍繞嶺南音樂文化進行田野調查以及課堂教學和課外實踐活動探索。師范生的嶺南音樂課程設計能力培養目標與策略探索，培養集嶺南音樂文化理解、嶺南音樂表演技能、嶺南音樂課程教學設計能力于一體的教育人才。首先是了解現狀，直視廣東省教學工作者嶺南音樂教學能力現狀，直面問題，在理念上進行轉變，嶺南音樂課程不能成為西方的音樂教育體系的附庸，不可用附加模式進行教學，應以繼承與發展中國優秀傳統文化為出發點與落腳點，確定嶺南音樂教學能力培養方向。廣東地區的高校師范生面對嶺南音樂素材時存在文化背景剖析不到位、音樂分析缺乏針對性、教學方法匱乏、教學過程設計千篇一律等問題，無法較好地引進及利用嶺南音樂文化資源、具有嶺南特色的教學方法進行教學設計。堅持文化教育，即為傳承，更為育人。因此，筆者希望進行嶺南音樂課程教學設計探索，指向師范生，培養能利用現代教學手段，綜合嶺南音樂的傳統傳承方式，具有時代特點又注重嶺南音樂文化理念智慧和精神氣象的音樂教學工作者。

一、音樂課程回歸整體性，提煉嶺南音樂文化內涵

大學生理想信念教育是我國高校思想政治教育的核心，也是我國高校一項莊嚴而緊迫的任務革命。課程思政指以構建全員、全程、全課程育人格局的形式，將各類課程與思想政治理論課同向同行，把“立德樹人”作為教育的根本任務的一種綜合教育理念。高校音樂師范生通過音樂分析課、視唱練耳等課程，基本掌握音樂分析能力，有較高的音樂素養，并且具有一定的音樂表達意識和表現力。以奧爾夫音樂教學體系為載體，在實踐與理論學習中，滲透其重視本民族音樂傳統，培養學生民族文化意識，促進民族精神，愛國主義精神的理念，不僅能夠激發學生家國情懷，建立文化自信等，更能夠引導學生作為一名準音樂教師，如何對嶺南音樂文化進行有效傳承，建立民族認同感，為他們將優秀傳統文化藝術帶入基礎教育中做鋪墊。

以中山咸水歌《出海撈魚心花開》為例，中山咸水歌為廣府民歌，演唱的語言為粵語，是中山人辛苦勞作后自娛自樂的演唱方式，歌詞為上下句結構，每句字數較自由，歌詞大多描寫農忙之前或收獲之后，搭起歌臺，抒發心情的場景。《出海撈魚心花開》為徵調式，是沿海地區，水上居民演唱的歌曲，混合拍子的節拍特點展現了咸水歌特有的新鮮感，歌曲通過歌詞與旋律展現了漁民的質樸感，表達了勞動人民辛苦勞作，自強不息的精神。在音樂師范生的教學課程中，可通過多樣化的音樂活動，引導學生在實踐中探索歌曲特點，如每句句末的稱詞部分，“以小見大”了解不同地區、不同歌手對于民族音樂的不同處理方式，區別于西方音樂會式的表達，嶺南音樂更具功用性與社會性，通過演唱與剖析不僅可以了解人民的婚喪嫁娶習俗，甚至可以感受歌著當下的心情，更具即興性，也極富生命力；如歌曲律動活動，引導音樂師范生感受中山漁民出海撈魚相互協作，同心協力劃著船槳撈魚的情境，感受人與人之間的凝聚力；如歌曲模唱活動，引導音樂師范生用真聲演唱，展現當地人民的質樸感，通過斗笠、船槳等道具還原撈魚情景配合演唱，不僅教授音樂本體，更重要的是了解中山咸水歌的文化背景，了解勞動人民艱苦奮斗的精神。

音樂課程需要整合生活世界與音樂世界。嶺南音樂的獨特性，不僅體現于動聽的旋律，樸實的歌詞，更重要的是豐富的精神內涵。在音樂師范生的教學中，抓住嶺南音樂素材的音樂本體與精神內涵進行深入剖析，引導學生了解嶺南音樂文化，注重母語文化教育思維，有助于他們在真實的中小學音樂教學中舉一反三，完善教學設計。

二、重視音樂體驗與活動，注重嶺南音樂內在理解

走向體驗的音樂教育強調在音樂語境中行動而不是思考，在參與中將音樂和人，鮮活的生命融為一體。嶺南音樂教學應該是有機整體，觀賞性的認知或僅僅滿足于聽覺的感官已無法適應現今的時代，音樂是學會的，而不是被動的教授而來。音樂師范生在進行嶺南音樂教學設計前，應在充分分析音樂本體與歷史文化背景等基礎上，關注教學環節中的參與性，實現一種教學觀念的轉變。不應只停留在簡單知識與技能的教學，而是從感性層面的感受和體驗出發，讓音樂教學回歸身體。

以粵語童謠《行花街》為例，行花街是廣東地區家喻戶曉的童謠，“行花街”又稱“游花市”，是珠江三角洲人民沿襲至今的民間習俗。花街為春節期間，尤其除夕晚到新年鐘聲敲響結束之間的活動。在課例中《行花街》為歌唱課，使用粵語與普通話結合進行演唱，活潑歡快，朗朗上口。在音樂師范生的教學課程中，可通過廣東民謠《迎春花》進行音樂律動，塑造廣東人民過春節的喜慶氣氛與音樂情境，從而引出廣東節日習俗“行花街”。聆聽與律動的體驗活動中，引發學生思考，點明主題；展開環節，通過對“年三晚”“行花街”“睇唔曬”“揀唔曬”等進行粵語的念誦模仿以及手劃旋律線條感受粵語的音調起伏特點，感受粵語韻味，通過哼唱、聆聽等讓學生感受方言與唱腔結合的韻味，在聆聽與思考中由淺入深，提升學生的歌唱表現力，掌握音樂風格。

在身體參與的音樂學習中，音樂不再是外在于個體自身的被認知的對象，而是自己探索、體驗與感悟的過程中與身心完全融為一體。就如《行花街》課例，不同于以往單調而枯燥的歌唱技巧練習，而是把重點放在音樂教學的參與性，學生充分發揮主動性與實踐性，讓音樂發自內心，融于身體，回歸本真狀態。當音樂師范生在接觸嶺南音樂素材時，擺脫音樂教學的理性認知方式，通過自己的聆聽、模仿、律動、創作、分析等將音樂技巧與文化情境融為一體，才能把握嶺南音樂真正的內在意義，落實于自己日常的中小學教學設計中。

三、立足本土化，挖掘嶺南音樂地域性教學方式

民族文化與生活是本土音樂的滋養土壤，如何讓學生了解嶺南音樂文化深層的精神理念與文化氣象，單單從視頻影音以及書本上的傳統教學模式是無法實現的。音樂教學不是象牙塔，不能單純從技巧性、知識性層面出發進行教學，音樂師范生接觸嶺南音樂素材往往從音樂文本出來進行分析，而讓音樂文本回歸自身所對應的情境，關注并運用民間口傳心授，綜合實踐等方式進行教學，更能從整體層面感受與把握嶺南音樂。傳統的口傳心授方式應成為嶺南音樂教學的重要環節。

以潮州鑼鼓經“大鑼三笑科”科介為例，潮州鑼鼓經是一種簡化了的鑼鼓總譜，用擬聲詞形象地表達潮州大鑼鼓每一打擊樂器聲部的基本節奏與音色特點，甚至是演奏技巧，各種科介（鑼鼓點）都由口頭念誦與觀察模仿進行傳授。在潮州地區的鑼鼓班社中，師徒間會以鑼鼓經念誦以及敲擊動作模仿進行教學活動，在教學過程中學生不僅學習節奏更學習了鑼鼓經的念誦，同時模仿師傅敲奏的表情、姿態等。因此，在“大鑼三笑科”科介的學習活動開始，通過聆聽與觀看教師的敲奏，了解音樂形象“鑼將軍”笑了幾次，每一次節奏特點的不同；通過學習鑼鼓經“仄仄仄”的念誦以及敲奏動作，深入體會鑼的敲擊方法，其中不僅體現傳統“口傳心授”的傳承方式，更可以借用奧爾夫教學體系中的聲勢等進行節奏模仿。

中國的“節奏”不同于西方定義下的“節奏”，西方認為節奏應是音值長短與強弱拍位的不同組織形態，更為理性；而中國的節奏更為即興性，講求內心情感意念的抒發。在民間音樂傳承過程中，往往不會看到可以的教與學的痕跡，師徒之間模仿、聆聽、參與、感受，音樂技巧與音樂意識緊密結合，對音樂的理解也更加融入骨血中。因此嶺南音樂中的潮州鑼鼓節奏，不應只從譜子單一媒介出發進行教授，更應注重民間“口傳心授”、模仿實踐等傳承方式。

四、關注混合教學，融合嶺南音樂教學與信息技術手段

在信息化的時代背景下，高校師范育人質量與授課教師的信息化運用技術水平息息相關。不僅對高校教師更是對高校音樂師范生，未來的音樂老師提出了更高的要求。

比如在客家山歌《落水天》的高師音樂教學法課程中，可在講解客家文化背景、歷史民俗以及客家人原有的生存環境時，利用“可畫”軟件制作動畫視頻，找到客家特色建筑圍樓、客家特色小吃釀豆腐等圖片進行動畫制作，并結合講解音頻幫助學生融入客家情境，從已知到未知，引發學生對客家文化的好奇心，進而投入歌曲學習過程中；在廣東民歌《彩云追月》的高師音樂教學法課程導入環節，用“剪映”軟件制作視頻，表達詩句“海上生明月，天涯共此時”以及“床前明月光，疑是地上霜”的意境。從視覺到聽覺，切入中國傳統中“月亮”對象征的意義，潛移默化地幫助學生了解歌曲，表達好歌曲。

在展開過程中，為吸引學生的注意力，檢測學生的知識掌握水平，可運用“剝豆豆”軟件設置相應的搶答環節。如客家山歌《落水天》的教學法課程中，當講到民族音樂文化傳承時，與其用晦澀的語言進行說教，不如通過搶答環節引發思考。通過互動與搶答，讓學生發揮主觀能動性，引發思考，形成良性競爭又活躍了課堂氛圍。

在結束環節，除了教師的知識總結以及重點歸納，還可以通過“課堂有點酷”等相關網絡平臺，布置作業，讓學生在平臺上相互合作與交流，并且進行學習結果的自評與互評。不僅培養學生的自省能力與思考能力，更重要的是混合教學突破了傳統課堂教學的時空局限性。

五、注重教學實踐，提升嶺南音樂教學技能

音樂教育是一項關注學生發展的育人實踐。音樂教育是一種以利他的方式滿足學生音樂需求的教育。高校音樂師范生未來將面對數不勝數的中小幼學生群體，在學校期間固然是要學習、發展與鞏固聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等專業技能，但更重要的是當面對民族音樂素材時不只從技術和知識層面出發，而是深入了解音樂本體的文化背景及實踐方式。音樂教育應該是實踐的，而非只是唯書本論，只有在實踐中才能找到真知。

首先，為高校音樂師范生提供嶺南音樂教學展示平臺極其重要。這一展示平臺可以是“師范生教學公開課”“教學素養音樂會”“教學成果海報長廊”“教學比賽”等。比如“公開課”，學生在呈現出較為完整的一節公開課前，需要不斷的打磨和修改嶺南音樂教學設計，其中就包含了對嶺南音樂文化以及嶺南音樂課例本身的一次又一次深入剖析；教學設計成熟后，針對課堂語言、環節銜接、教姿教態等需要多次磨課來確保達成良好的效果；在這一次又一次的實踐中，學生對嶺南音樂和教學技能都有了更深入的理解。

第二是組織音樂師范生走進嶺南音樂的“大課堂”“中課堂”與“小課堂”。王耀華教授指出“中華文化為母語的音樂課堂需要創造良好的母語環境和生態環境，應提供大課堂（社會的民族音樂環境）、中課堂（學校課外民族音樂活動）小課堂（民族音樂各種課的教學）的互相結合。”因此，帶領學生深入嶺南音樂的民間傳承場所，與傳承人、弟子等進行交流，作為“局內人”參與進傳承過程中，有助于幫助學生用多元的視角審視嶺南音樂，對其有更全面的理解；而鼓勵學生參加學校課外的民族音樂活動，有助于幫助學生在嶺南音樂課外活動中找到成就感；學校中關于嶺南音樂的歷史、音樂分析與鑒賞等課程，也在音樂專業維度幫助學生更快速地進行嶺南音樂素材剖析，對其課堂實踐打下良好的專業基礎。

參考文獻：

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[3]儲冀璇.實踐音樂教育哲學中的倫理學意蘊探析[J].中國音樂，2022（3）.

基金項目：本文系2022廣東第二師范學院校級高等教育教學改革項目《基于“文化傳承”的音樂師范生民族音樂教學能力培養策略研究》（項目編號：2022jxgg34）。

作者簡介：王煒瑾（1994—），女，漢族，廣東潮州人，碩士，音樂教育專業，大學專任教師/助教，研究方向為音樂課程與教學。