高中語文教學中表演式教法及實施路徑

沙丹

部編教材將戲劇作品納入高中語文課程范圍，并在單元學習任務中要求學生選擇戲劇作品片段進行“演出”，為表演式教法提供具體應用場景，促使筆者進一步思考：能否將表演式教法納入語文常規教學，以改變傳統課堂教師主講、學生被動接受的情況，將學習主動權返還給學生，形成以學生為主體的教學情境，引導學生自主探究、親身體驗來增強文本理解，洞察藝術形象，把握內涵情懷，從而激發語文學習欲望，促進能力素養全面提升。為此，筆者進行相關嘗試，據此展開初步討論。

一、表演式教法概念及適用文體研究

表演式教法與純粹藝術表演有著本質不同。藝術表演是專業演員為了實現劇目創作者的藝術企圖，面向大眾展開的公示化表演，是以傳播展示為目的，表演好壞取決于演員的實力與劇創作者的水平。表演式教法則著眼教學，根本在“教”字，是教學方式一種，表演不是為了取悅觀眾，是為了誘發學習，是為深究文本，促進收獲的教學行徑，其評價標準在于教學效果而非學生表演水平。因此，厘清表演式教法概念特征，選擇與之適合的教學文體是高中語文表演式教法實施的首要前提。

1.表演式教法概念

表演式教法是將教材文本進行適應性改編，以學生表演來代替傳統教師講解，學生依據劇本展開角色扮演，并圍繞表演展開教學反思等，從而實現文本洞察、深入探究目的的新型教學方法。在表演式教法統領下，教學行為被細分為課前預習、演員選取、臺詞誦記、道具籌備、登臺表演、觀賞品鑒、觀后探討、課后延展等，體現“以生為本”教學理念。

與傳統教學相比，表演式教法具有如下顯著特色。其一，教學角色發生了轉變。教師走下講臺，由知識講授者轉變為表演指導者；學生走上前臺，由知識接受者變為知識表現者，主體互換帶來教學革命。其二，學習狀態得以改善。表演式教法尊重學生個性，促使學習主動性和參與性得到有效激發，學生學習態度大為轉變。其三，教學空間得到擴展。表演過程就是學生融合文本對人物形象進行再造過程，培養了他們的創造性思維與問題解決能力，極大拓展了課程教學空間，有助提升學生素養水平。

2.表演式教法適用文體

理論上講，任何可轉化為表演形式的教學文本均可采用表演式教法。考慮教學效果，實踐中應結合課程性質與教材特點進行有效取舍。表演要以劇本為基礎，適合劇本改編題材大多適用表演式教學，如小說、戲劇（本身就是劇本）、詩歌等。這些文體在表演式教學帶動下能充分展示作品形象，增強藝術感染力，讓學生在感同身受中錘煉語言能力，發展語文素養，提高課堂效率。

以《雷雨（節選）》為例。本文節選《雷雨》第二幕，本身就是戲劇，擁有完整劇本。開篇部分講述闊別三十年的周樸園魯侍萍重逢，周樸園為逃避自我罪惡而虛假偽裝，魯侍萍為戳穿周的假面具步步駁訴，極具沖突。針對本段進行表演式教學，教師可引導學生先熟悉劇本（課文），按照劇情（課文）需要匹配演員，準備服裝道具，熟記其中臺詞，領悟文章主旨與人物情感，根據自我理解登臺表演即可。而像課文《祝福》，其體裁是小說，沒有現成臺詞劇本，看似不好表演。但課文故事情節豐富，人物性格鮮明，矛盾沖突強烈，文章中間還采取人物對話形式，教學中可將其納入表演式教法適用文體。在針對《祝福》進行表演式教學時，教師要引導學生先將課文進行改造，將小說改編為劇本，為課文中“我”、祥林嫂、四叔、四嬸、柳媽等角色寫出對白，配上表情，加上動作等，通過舞臺上各角色之間的糾纏展示祥林嫂悲慘一生，在舞臺深刻揭露封建思想對廣大民眾的毒害，用人物表演來詮釋封建禮教“吃人”本質，喚起臺上臺下共鳴，不失為一種有效教學方式。不僅于此，部編高中語文教材中的古詩古文，類似《琵琶行（并序）》《子路、曾皙、冉有、公西華侍坐》等，包含故事情節、人物及對白，均可進行表演式教法嘗試，這些文體需在表演前進行翻譯并進行劇本改編，使之符合學生表演需要。

二、高中語文表演式教法實施路徑

新課標指出：高中語文教學應適應學生不同期待，通過變革學習方式來激發學生學習興趣潛能，在跨文化、跨媒介等實踐中開闊學習視野、發展個性特長，從而全面促使語文素養提升。表演式教法作為新型教學方式，服從教學大局，遵從課程安排，在促進文本探究同時發展學生語言能力。結合具體實踐，高中語文表演式教法的實施路徑大致可歸結為如下幾步。

1.表演準備

表演準備包含課前預習、課前準備兩個環節，目的在于引導學生轉換角色，為演出做好準備。課前預習指對教材的研究，為文本向劇本轉化提供學習情境。對戲劇文本如《竇娥冤》《雷雨》《哈姆雷特》等，教材即是劇本，課前預習就是幫助學生由戲劇學習向戲劇表演進行轉化，教師引導學生對文本展開剖析，通過背景查閱、人物探究、語言理解、主旨把握等進行劇情掌握，為表演做好準備。必要情況下，教師還要對其中某些內容進行講解，幫助學生理解，為演出夯實認知基礎。學生還要進行信息整理、展開課堂交流等，為表演內容做足功課。除了戲劇類文體，小說、詩歌、古代文學作品等除了要進行上述預習，還需將教材進行改編，將作品改編為劇本。課前準備則是表演事務準備，如挑選演員、誦記臺詞、造型設計、服裝道具、舞臺裝飾、多媒體等。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，表演準備雖沒這么夸張，但充足準備有助于表演教學順利開展。

2.教學演出

演出是表演教學的課堂呈現，將傳統教室變為表演劇場，將五尺講臺讓位于舞臺表演，學生以劇中人物出現，賦予學習真實體驗。此時，學生將課前對作品的探究轉化為舞臺形象的塑造，在個人想象創造中活化了文本，生成一個個鮮活人物形象。以《哈姆雷特》為例，本文出自外國劇目，本身具有國別、種族、語言、文化背景等差異因素，加之莎翁豐富的寫作手法與全文華麗辭藻堆疊，學生認知理解起來具有一定難度與障礙。通過課堂表演，借助人物服飾、語言、動作、表情等，學生對文本有了直觀印象，有助走進作品，增加對文本原始意義的探究興趣。

3.演出總結

表演是教學的手段，而非教學目的。表演式教法一定要為教學服務，其組織實施要服從課程的整體設計與安排，否則會陷入“為了表演而表演”的尷尬境地。針對表演展開后續總結，繼而轉入對文本深入研究、討論是表演式教法要義所在。演出總結可以是組織學生根據表演探究劇中人物、矛盾沖突，圍繞主題展開藝術品鑒、語言欣賞等；也可在表演后導入正式教學，讓學生在感性認知基礎上重返文本，鉆研教材內容，聚焦作品要義，提高課堂效率。如，《雷雨》課堂演出后，教師可順勢提出如下問題讓學生思考：周樸園是一個怎樣的人？他對魯侍萍是否有真的愛情？在《哈姆雷特》表演后，要求學生思考：劇中大段臺詞表達主人公怎樣心情？對全劇展開起到怎樣作用？學生針對問題展開激烈討論，各抒己見，教師不要隨意打斷和評判，做一個傾聽者與引導者，讓學生之間互相借鑒與補充，讓他們在觀點撞擊中思想得到升華、思考走向成熟，培養學生洞察力與創造力，促進語文教學更加深入。

除了上述三點，表演式教法還可將寫作納入教學，通過“觀后感”“演出評論”“人物性格分析”等寫作主題構建，促進讀寫融合，提升學生語言能力。在表演中滲透聽說訓練，在總結中融入讀寫教學，表演式教法將課堂教學與語文活動緊密關聯，通過語言實踐來拓展學生語文視野，培養語言運用能力，從而促進語文素養全面提升。