“出走”的當代藝術——論當代藝術的叛逆與希望

吳晨 胡紅超 吳濤

摘 要：1923年魯迅先生發表了《娜拉出走后怎樣》一文，號召人們起來為了“不做傀儡起見”而“激烈地戰斗”，娜拉出走后的故事讓人充滿好奇，引人想象與探討，就像現如今的當代藝術，變幻莫測令人捉摸不透，人們試圖尋找著當代藝術的發展方向，建立起屬于當代藝術的標志。現代主義結束之后的當代藝術給人無盡幻想，激發了藝術家的叛逆精神，而它的局面發展至今也仍未定下，至于當代藝術如何發展，朝著什么樣的方向發展，還需要人們不斷地對現實世界與精神世界進行探索。

關鍵詞：那拉出走；當代藝術；叛逆精神；發展方向

一、什么是當代藝術

藝術發展千年，先是洞窟壁畫，當時藝術作用于祭祀、偶像崇拜、記錄，而這些功能圍繞的都是實用性。其在宗教中的實用性表現地淋漓盡致，在他們的宗教宣傳上，他們需要精美的寫實圖像使得不識字的普通百姓也能理解這些宗教故事。因此人們的藝術一直往寫實繪畫的方向不斷發展，為了紀錄瞬間和一些重大事件，就不得不委派畫家來制作。隨后也出現了不少繪畫派別，但藝術多是停留在繪畫的層面上。即使是后來攝影技術的發明之后，藝術和整個社會依舊是緊密相連的，人們還是能看懂藝術的，但是在法國藝術家馬塞爾·杜尚的出現后，藝術界的局面就完全不同了。

論起“什么是當代藝術”可以追溯到開啟后現代主義藝術流派的小便池，1917年法國藝術家馬塞爾·杜尚的小便池《泉》的橫空出世，杜尚在現代主義的基礎上尋求到了一種更自由的表達形式。在杜尚看來，這種工業現成品是他的藝術作品，由于這是他作為藝術家做出的選擇，所以他也賦予了日常可見的小便池與眾不同的特性，將其變成了一件藝術品。這種思想傳遞也讓一個簡單的物體包含了藝術家的思想，成為一件藝術作品。具有諷刺意味的是，杜尚否認了《泉》所包含任何意義，讓它成為一個獨特但空洞的藝術品外殼，沒有任何意義，讓觀眾盡情地去猜測和賦予藝術品意義。他試圖超越既定的觀念，不僅挑戰了人們對美的理解，而且也顛覆了人們對傳統藝術的看法。

在后來的藝術發展中，由于杜尚的思想傳遞沒有限制創作手法，藝術家們的創作的形式、手法與媒介等都變得更加自由了，藝術不再局限于繪畫，攝影，雕塑等，幾乎什么都可以是藝術。于是一些現代主義藝術家也開始選擇用工業產品、實驗裝置，甚至是自己的身體等元素去進行藝術創作，并且他們致力于創作完后與作品剝離，不再負責賦予作品含義。杜尚的反叛精神，顛覆了人們對藝術的認知，他改變了西方藝術史的進程，因此有人把藝術史按杜尚為劃分節點，把他作為當代藝術的開端，稱他為當代藝術之父。杜尚終結了藝術家對于形式的追求，反之走上了觀念之路，藝術家的觀念變得尤為重要，就此改變了藝術的范式。

當代藝術正是“現在進行時”的狀態。當代藝術由于受到后現代主義哲學和后現代文學的影響后，具有極強的包容性和多元化的特點，它用各種方式、手段對傳統審美方式進行了最大限度的批判。它的一個特征是以觀念排斥技術，強調了思想，并且需要觀者帶有相關知識、觀念去思考和觀看。因此不能再套用傳統技法或傳統審美來判斷它了。

二、當代藝術的叛逆精神

當代藝術不僅僅是探索，更多的是關注于如何超越傳統觀念，并且把握當下的文化趨勢，以及如何把握當代社會發展趨勢，從而推動社會進步。與此同時，當代藝術也不斷地探索新穎、前衛、獨特，以及如何滿足當代社會不斷變化的需求。隨著后現代主義的興起，藝術家們開始關注當下的社會現狀，他們試圖利用先進的科學、文化、工具等手段，將現代社會的精神內涵融入創作當中，并用自己的作品去深入剖析當下的社會現象，為解決當下的社會矛盾提供有力的支持。

我們在欣賞傳統藝術時，觀眾總是處于一個從藝術創作中被剝離了的旁觀者的視角，習慣了作為旁觀者去審視藝術品，并被動地接受來自藝術家的權威性解釋，觀眾的解讀的自由就這樣被藝術家的權威性給剝奪了。但在《泉》的出現后，這種模式被完全打破，出現了具有叛逆精神的當代藝術。

馬克·羅斯科曾表示，“不會想看”的繪畫應該能夠超越傳統的藝術欣賞方式，讓觀眾能夠更加全面地理解作品的構成，并且避免將太多的注意力放在作品本身，而是將更多的精力放在自己的內心體驗上。他的色塊組成的代表作通常是由兩個或三個依次排列的矩形組成。這些矩形的顏色微妙，邊緣模糊。他的畫作中，色彩是薄而半透明的，它們交織在一起，形成了一種迷幻氛圍。這種氛圍讓人感到明亮與灰暗，冷暖交織，是一種神秘的感覺。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇是一位來自塞爾維亞的當代行為藝術家，她以她的身體來創造獨特的藝術形式，并以其獨特的方式將這些形式呈現給觀眾。她的作品顛覆了傳統的視覺藝術。其形式也許是粗狂的，血腥的，用一種更加大膽的方式、直接的理念去挑戰公眾，希望營造一個藝術家和觀眾共同創造的藝術作品。

除了繪畫藝術、行為藝術顛覆了傳統藝術，其他的的藝術領域也在不斷顛覆，展現出與眾不同的現當代藝術，更是刺激著當代藝術的叛逆精神。當代藝術是一個不斷變化和發展的領域，它呈現出多樣性和復雜性的特點，反映著當代人文精神、社會、文化等。

三、當代藝術的前景與希望

“什么是當代藝術”尚未定奪，它涵蓋了眾多形式的藝術表達，因此它前進的方向也絕不止一種。當代藝術可以被定義為一種新的表達方式，它超越了傳統的歷史，聚集了一群勇于探索未知、勇于創新的藝術家，他們用他們的想象力和創造力來表達自己。但是，當代藝術也將更加關注社會問題，反映當下社會現實，探討人類面臨的挑戰和可能的解決方案。

三十年的中國當代藝術的迅速發展帶來的挑戰不僅僅局限于抄襲，還有許多其他的社會和文化問題。80年代的改革開放，讓中國的政治、經濟、文化以及其他各個領域都受到外國的影響。中國的藝術家在創造過程中，常常不經意地借鑒了西方的某些風格。然而，這些借鑒往往源自中國本土的文化環境，而不是受到外來影響。因此，如果我們要與西方的當代藝術在同一水平上共同發展，中國的藝術就應該扎根于本土，從自身的文化內涵出發。近年來，在藝術創作、服飾設計、產品設計上都能看到設計師采用中國的傳統文化中的元素進行再創造，有突破的也有鬧出笑話的，但從另一面也可以看出來人們開始關注本土文化了。為了更好地展現中國的優秀文化，我們應該繼續挖掘其豐富的歷史底蘊，并將其融入到當下的藝術形式中，使其成為世界級的藝術珍寶。通過充分利用和弘揚中國的優秀文化，我們可以讓自己的藝術作品更加貼近當代，并為世界帶來更多的視覺沖擊。通過構建中國當代藝術的審美標準，我們可以超越對外來文化的局限，更加深入地思考我們的文化，將中國特色的文化與當代文化相融合，從而更好地展現出來。

四、總結

當代藝術發展到了這個時期，就像是樹冠一樣，發展的變化越來越多，支桿也越來越多，更加的多元化了，例如藝術與科技結合將會推動藝術的發展，同時也帶來更多的挑戰和機遇，對于藝術家與受眾的選擇也越來越多，藝術的創作過程以及藝術家自身對藝術的選擇都發生了轉變，可以這么說：藝術得到了解放。

參考文獻：

[1] 朱迪特·伍澤.《杜尚傳》[M].重慶：重慶大學出版社出版，2010.

[2]王淼.中國當代藝術現狀問題的分析[J].戲劇之家，2018，No.279（15）：147-164.